染雾校园艺术节教案 篇一
校园艺术节教案
引言：
校园艺术节是学校举办的一项重要活动，旨在培养学生的艺术修养和审美能力，提升他们的综合素质。本教案将以校园艺术节的组织和规划为主题，为教师提供一份详细的指导，帮助他们顺利开展这一活动。
一、活动目标：
1. 培养学生对不同艺术形式的兴趣和理解能力；
2. 提升学生的艺术表现能力和创造力；
3. 增强学生的团队合作和组织能力；
4. 丰富学生的校园文化生活。
二、活动内容：
1. 艺术展览：学校可以邀请专业艺术家或学生自愿参与的艺术爱好者展示他们的作品。这不仅可以展示学生的艺术才华，还可以丰富校园文化氛围。
2. 舞台表演：学校可以组织学生才艺展示，包括歌曲演唱、舞蹈、戏剧表演等。可以邀请专业人士进行指导，提高学生的表演水平。
3. 创意工坊：学校可以设置各种艺术创作工作坊，如绘画、手工制作、音乐创作等。学生可以亲自动手制作，发挥自己的想象力和创造力。
4. 主题讲座：可以邀请专业人士或艺术家来学校进行主题讲座，如艺术欣赏、音乐教育等，让学生了解更多艺术知识。
5. 艺术比赛：可以组织各类艺术比赛，如绘画比赛、摄影比赛等。通过比赛的形式，激发学生的创作热情和竞争意识。
三、活动组织：
1. 确定活动时间：根据学校的具体情况，确定校园艺术节的举办时间。最好选择在学期末或学期初，以便学生充分参与。
2. 筹备团队：组建由教师和学生代表组成的筹备团队，负责活动的策划、宣传和组织工作。
3. 确定活动地点：根据活动内容和参与人数，选择合适的活动场地，如学校礼堂、操场等。
4. 宣传工作：通过校园广播、海报、班会等方式宣传校园艺术节的活动内容和时间，吸引更多学生的参与。
5. 活动安排：根据活动内容，确定每个活动的具体时间和流程，确保活动的顺利进行。
四、活动评估：
1. 学生反馈：通过问卷调查等方式，了解学生对校园艺术节的评价和建议，为今后的活动改进提供参考。
2. 教师总结：筹备团队成员应及时总结活动经验，并撰写活动总结报告，为下一届校园艺术节的组织提供参考。
结语：
校园艺术节是一个展示学生才艺、培养学生艺术修养的重要平台。通过本教案提供的指导，相信教师们可以更好地组织和规划校园艺术节，让学生在艺术的世界中得到全面的发展。希望本教案能为广大教师提供有益的参考，祝愿校园艺术节圆满成功！
校园艺术节教案 篇二
校园艺术节教案
引言：
校园艺术节是学校举办的一项重要活动，旨在培养学生的艺术修养和审美能力，提升他们的综合素质。本教案将以校园艺术节的教学设计为主题，为教师提供一份详细的指导，帮助他们在课堂中有效地组织和开展相关活动。
一、教学目标：
1. 培养学生对不同艺术形式的兴趣和理解能力；
2. 提升学生的艺术表现能力和创造力；
3. 增强学生的团队合作和组织能力；
4. 激发学生的艺术创作热情和竞争意识。
二、教学内容：
1. 艺术形式介绍：通过教师的讲解和展示，介绍不同艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，让学生了解每种艺术形式的特点和表现方式。
2. 艺术欣赏：选取一些经典的艺术作品，通过观看、聆听等方式，引导学生欣赏艺术作品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 创作实践：通过组织学生进行艺术创作活动，如绘画、音乐创作、舞蹈编排等，培养学生的创造力和表现能力。
4. 艺术交流：组织学生进行艺术交流活动，如展览、演出等，让学生互相欣赏和学习，提高他们的艺术素养。
三、教学策略：
1. 合作学习：通过小组合作学习的方式，让学生互相合作，共同完成艺术创作和表演任务，培养他们的团队合作能力。
2. 多元评价：通过多种评价方式，如观察记录、口头表达、作品展示等，全面评价学生的艺术表现和创作成果。
3. 激励引导：通过及时给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和创作热情，提高他们的自信心和积极性。
四、教学过程：
1. 导入：通过展示一些艺术作品或音乐片段，激发学生的兴趣，引导他们了解艺术的魅力。
2. 知识讲解：通过教师的讲解和示范，介绍不同艺术形式的基本知识和技巧，引导学生掌握相关的艺术表达方式。
3. 创作实践：组织学生进行艺术创作活动，根据学生的兴趣和特长，分配不同的创作任务，让他们发挥自己的想象力和创造力。
4. 交流展示：组织学生进行艺术展览或演出，让他们展示自己的作品和表演，互相欣赏和学习。
五、教学评价：
1. 自我评价：学生可以根据自己的创作和表演成果，进行自我评价，反思自己的不足和进步。
2. 同伴评价：学生可以互相评价和交流，提出建议和改进意见，促进彼此的艺术成长。
3. 教师评价：教师可以根据学生的作品和表演，进行评价和点评，为学生提供具体的指导和反馈。
结语：
校园艺术节是一个培养学生艺术修养和创造力的重要机会。通过本教案提供的教学设计，相信教师们可以在课堂中有效地组织和开展相关活动，让学生在艺术的世界中得到全面的发展。希望本教案能为广大教师提供有益的参考，祝愿校园艺术节圆满成功！
校园艺术节教案 篇三
校园艺术节教案
单元总目标：
通过以设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式参与班级或学校的活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识和技能技巧。加强与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。加深对集体的责任感。充分展示自己运用知识为社会服务的能力。
单元课时分配 
本单元共4课教学内容可用5——7课时完成。
其中：
第1课设计制作请柬（1——2课时）。
第2课设计布置舞台
第3课设计制作道具、服装（1——2课时）。
第4课表演（1课时）。
活动一 设计制作请柬
教学目标：
1、引导学生通过欣赏、寻找和收集各种请柬，认识和了解请柬的特点，特别是艺术活动请柬的特点。
2、 学生根据校园艺术节的总策划设计请柬，让学生体会请柬的设计过程和制作特点。
3、 学习用多种形式制作请柬。
学习领域：
设计。应用
课 时：
1课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教师准备教具：
各种请柬的图片、实物；以请柬常用的正方形、圆形、椭圆形等制作的背景板；可往背景板上粘贴的请柬常用组件，如人形、字母、植物、动物等。较典型的制作请柬的材料，如彩色卡纸、电脑或绘画材料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种请柬的图片、实物；设计请柬用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或彩色纸、胶水、剪刀、刻刀等。如条件允许，可使用电脑软件和电脑图形图象处理软件进行设计。
课堂学习：
1、引导阶段：
a） 结合欣赏各种请柬，讲解请柬构图特点、造型特点和色彩特点。
〔概念解说〕 请柬是邀请他人参加某种会议，宴席、聚会活动的书面邀请书。采用请柬方式邀请显示举办者或主人的郑重态度。
[格式内容] 各种请柬内容不同，形式各有区别，但都必须将举办活动的名称、时间、地点、主办人、被邀请人写明白。
b） 分小组结合校园艺术节的内容讨论请柬设计特点。
2、发展阶段
（1） 引导学生认识特定内容对请柬的'要求和影响，学习运用归纳、对比、夸张等特点修改请柬设计并定稿。
（2） 讲解绘制，也可以用彩色剪刻拼帖。如有条件，最好运用电脑画软件和电脑图像处理软件进行设计。
3、收拾与整理
1、 教师从设计特点、制作特点等不同方面，分别点评部分同学的作业。
2、 各组同学分工批量制作请柬的各部分内容。
课后拓展：
可以由同学们结合自己所学到的知识，尝试为家长单位或社区的活动设计请柬。
活动二 设计布置舞台
教学目标：
1、 引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体内容，设计构思相应的舞台与会场。
2、 指导学生小组为单位设计布置舞台与会场。
3、 结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感。
学习领域：
设计。应用
课 时：
2课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教师准备教具：
各种体现舞台与会场特点的艺术活动的图片、影视资料；可布置舞台与会场的材料，如泡沫塑料、卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料、绘画材料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视材料；不止舞台和会场用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、及时贴、布料、现成材料等。
课堂学习：
1、 引导阶段
l 结合欣赏各种体现舞台与会场特点的文艺活动的图片、影视资料，认识舞台与会场设计的特点与作用。
舞台美术 （ stage art）
戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
l 分小组设计舞台与会场。（主题：校园艺术节）
2、 发展阶段
l 结合学生的设计，引导学生认识特定内容对舞台与会场环境的要求和影响，修改设计。
l 结合设计需要，讲解相关的制作技法，分工制作零部件，共同布置。
3、 收拾与整理
l 教师从设计特点、制作和布置完成后的整体特点，分别进行点评。
l 修改、加工、完成。
课后拓展：
可以结合学习的知识进行班级环境、专科教室环境的设计。
活动三 设计制作道具、服装
教学目标：
1、 引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体内容，设计构思响应的表演道具、服装。
2、 指导以学生小组为单位设计制作道具、服装。
3、 结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会道具、服装的艺术美感。
学习领域：
设计。应用
课时：
1—2课时
课前准备：
l 教师准备教具：
各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；可制作道具、服装的材料，如泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。
l 学生准备学具：
自己寻找的各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；制作道具、服装用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。
课堂学习：
1、 引导阶段：
l 结合欣赏各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物等，认识道具、服装的特点和作用。
【道具】 电影造型艺术中的一个专业部门。与电影场景和剧情展现、人物塑造相关联的一切物（包括动物）的总称。在故事片厂设有专门管理道具的业务部门，建有储存各种各类道具的道具库，并设有道具管理的专业人员。按体积分，有大道具、小道具；按功能分，有陈设道具、戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具与贯穿道具等类。道具作用多样，如体现环境气氛，呈现地区和时代特色，渲染生活气息，串联情节，作为演员的动作支点展现人物个性、情感和命运等等。由于电影艺术的真实性和运动性，电影道具与假定性较强的戏剧道具有重要区别。银幕造型的真实性要求道具（包括复制品）形体逼真，其色泽与质感要具有准确或鲜明的年代感、历史感，其外观有自然的和生活的痕迹感，甚至要故意将道具作破作旧，使其能够取得最大限度的逼真感。
l 分小组设计道具、服装。
面具设计与制作：面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。
面具艺术是流行世界各国的一种艺术，特别是在民间广为流传。
中国的面具由来已久，古代祭祀神灵的傩舞假面，有些戏曲表演也戴假面，甚至古代武士也有戴上面具，以威慑敌人的，后来这些原本的功能逐渐消失，演化为儿童玩具。
我国传统的面具艺术样式较为丰富，著名的有傩舞面目、灶火面具、藏戏面具等。
2、 发展阶段
l 结合学生的设计，引导学生认识特定内容对道具、服装的要求和影响，学习运用归纳、对比夸张等修改设计。
l 讲解制作道具、服装的相关技法，分工制作零部件，合成。
3、 收拾与整理
l 教师从设计特点、制作特点等不同的方面，分别点评部分同学作业。
l 修改、加工、完成。
课后拓展：
可以将使用完的道具、服装进行再加工后制作成装饰品美化环境。
活动四 表演
教学目标：
1、 通过表演活动体会美术在活动中的特点和作用。
2、 感受美术创作设计在环境与表演活动中的艺术美感。
学习领域：
综合。探索
课时：
1课时 （运用多媒体课件辅助教学）
课前准备：
l 教具：
l 学具
课堂学习：
1、 表演
2、 分小组或个人进行总结。
3、 真理活动资料、存档。
课后拓展：
可以结合学习的知识组织设计其他活动，如科普表演等。
