染雾美术简短的教学反思 篇一
在美术教学中，我发现了许多值得反思和改进的地方。首先，我注意到在传授绘画技巧时，我过于注重学生的技术表现，而忽视了他们的创造力和想象力。在纠正学生的错误和指导他们的绘画技巧时，我常常给予过多的指导和限制，导致他们缺乏自由表达的空间。这样做不仅限制了学生的创造力的发展，也让他们丧失了对美术的兴趣。
因此，我决定改变我的教学方法。首先，我将更多的时间用于培养学生的创造力和想象力。我会鼓励他们自由表达自己的想法，并提供更多的机会让他们进行艺术实践。我将鼓励学生进行自主创作，而不是仅仅追求技术的完美。我相信，只有激发学生的创造力和想象力，才能真正培养出有独特艺术风格的学生。
其次，我也意识到在美术教学中，不应只注重学生的绘画技巧，还应注重他们的美术知识和艺术素养的培养。艺术不仅仅是一种技巧，更是一种文化，一种表达方式。因此，我将在课堂上加入一些艺术史和艺术理论的内容，让学生了解不同的艺术流派和艺术家的作品。我会鼓励学生去观察和思考，培养他们的艺术鉴赏能力和批判思维。
最后，我也认识到美术教学不应只停留在课堂上，还应与现实生活相结合。我计划组织学生参观艺术展览和美术馆，让他们亲身感受艺术的魅力和力量。我还会鼓励学生参加一些艺术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品并与他人交流。通过与外界的互动，学生可以更好地理解和应用所学的知识，同时也能够提升他们的自信心和表达能力。
在美术教学中，我深刻认识到了学生的创造力、想象力以及艺术知识和素养的重要性。通过改变教学方法，培养学生的创造力和想象力，注重艺术知识和素养的培养，以及与现实生活相结合，我相信学生将能够更好地发展自己的艺术潜力，并真正领悟到美术的魅力和意义。
美术简短的教学反思 篇二
在美术教学中，我不断反思自己的教学方法和效果，以寻求更好的教学方式。首先，我注意到在传授绘画技巧时，我过于强调学生的技术表现，而忽视了他们的创造力和想象力。这导致学生在绘画过程中缺乏自由表达的空间，限制了他们的创造力的发展。
为了改变这一现状，我决定在教学中注重培养学生的创造力和想象力。我鼓励学生进行自主创作，提供更多的机会让他们发挥想象力，表达自己的想法。我会鼓励学生进行艺术实践，不仅仅追求技术的完美，更注重学生独特艺术风格的培养。
其次，我也认识到在美术教学中，不应只注重学生的绘画技巧，还应注重他们的美术知识和艺术素养的培养。艺术不仅仅是一种技巧，更是一种文化，一种表达方式。因此，我决定在课堂上加入一些艺术史和艺术理论的内容，让学生了解不同的艺术流派和艺术家的作品。通过学习和观察，学生可以提升自己的艺术鉴赏能力和批判思维。
最后，我也意识到美术教学不应只局限于课堂，还应与现实生活相结合。我计划组织学生参观艺术展览和美术馆，让他们亲身感受艺术的魅力和力量。我还会鼓励学生参加一些艺术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品并与他人交流。通过与外界的互动，学生可以更好地理解和应用所学的知识，同时也能够提升他们的自信心和表达能力。
通过不断的反思和改进，我相信我能够改善自己的教学方法，培养学生的创造力和想象力，注重艺术知识和素养的培养，以及与现实生活相结合。我坚信通过这些努力，学生将能够更好地发展自己的艺术潜力，并真正领悟到美术的魅力和意义。
美术简短的教学反思 篇三
教学目标：
1、能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。
3、培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
4、培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点：
观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：
表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学过程：
一、游戏导入，激发兴趣。(看一看)
1、激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。
2、我们到大自然中去，看一看春天的景色吧!(教师用媒体展示春天的画面)。
(学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。)
3、你从哪些地方感觉到春天来了，
(学生之间相互交流，观察、体验的感受，培养学生的感知能力。)
二、感受色彩
(一)主动交流，启思联想，(想一想)
1、同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。 (教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。)
2、可以用你的歌声唱出来，也可以把自己听到的有关春天的故事讲给大家。(教师鼓励学生大胆地表现自我。)
(二)观察联想，合作探究。(说一说)
1、你发现春天都有哪些色彩，主要是以什么颜色为主? 通过观察，学生小组之间相互交流，共同讨论、探究春天的色彩
2、学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
(有粉红色、桃红色、黄色、绿色、湖蓝色等，主要以绿色为主。教师用色块粘贴在黑板上。)
3、教师出示课题：春天的色彩
(三)欣赏感受，拓展思维(赏一赏)
1.教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
(1)展示用各种不同
颜色的线条，表现的春天的画面。你感觉它像什么?
(通过欣赏，让学生感受绘画作品中“线”的艺术魅力，)
(2)展示用不同形状的点，表现的春天的色彩。你看到了什么?猜猜看，是用什么方法表现的?)
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“点”的艺术魅力，了解其表现方法，还可以用我们的双手来做画。)
(3)展示用各种不同颜色的色块，表现的春天的画面。你能想到什么，说说，是用什么方法表现的?
(通过欣赏,让学生感受绘画作品中“面”的艺术魅力，了解其表现方法，用排刷画出来的色块。)
2.教师总结:在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
(让学生讨论，怎样利用现在课桌上的材料来表现春天的色彩。培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]发散性思维能力及创新精神。)
3.学生小组讨论交流并汇报想到的方法。(教师给予随机性评价，以鼓励为主。)
三、运用色彩 体验创新
1.教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意
愿画出春天的色彩。想一想，你们用什么方法来表现。 (鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]解决问题，合作学习的能力。)
2.学生作画，教师巡视指导。
教师随机展示有闪光点，有创新的作业，对能共同参与，愉快表现的小组进行表扬。
四、展示 交流 评价
1、学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。 (学生相互介绍自己的作品，以相互评价、自我评价为主。)
2、比一比，看哪组的画面最美丽。
(1)你认为他们的画哪里最有意思，为什么?
(2)你能看出他们是用什么方法表现的吗?
(3)你们喜欢自己的作品吗?
五、拓展色彩：
1、(启发学生的创作思维，教师并用绘有春天颜色的纸剪成漂亮的拉画，装扮自己。)
2、学生共同合作用春天的色彩来装扮同学，并展示给大家看!
(体会个人和集体力量，享受成功的喜悦。)
3.教师放背景音乐《春天在哪里?》学生伴随着音乐自由律动。
4.教师：大自然给予我们这么美的环境，我们应该怎样爱护她呢?
(渗透保护环境对我们的重要性。)
六、教学反思：
《春天的色彩》春天是孩子们熟悉的，每一个春天，都会在孩子们的头脑中悄悄留下色彩的记忆!这首歌更是孩子们熟悉的,唱出的就是孩子们眼中的春天、春色! 艺术来源于生活。将美术学习与学生的生活经验紧密关联，能使他们思维在积极的情感体验中得到发展与提高。教师在教学过程(本文来自优秀斐.斐.课.件.园)中扮演的是一个引导者，带领着学生有目的地玩，促使他们自觉主动地参与到学习中去。玩玩之中，全面感知到春天的色彩，轻松、愉快地就解决了教学中的重点问题。
美术简短的教学反思 篇四
设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示;我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法;我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法;我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”;总有太多的担心。
且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……
也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花;在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。
美术简短的教学反思 篇五
我们这所中学较为偏远，学生较少只有12个班，有7、8、9三个年级，我发现美术课一直存在一个小特点：
七年级的孩子在美术课上最认真，每个同学几乎都配有水彩笔或者彩色铅笔，画的画也最认真最有想象力，布置的任务也会如期保质完成;八年级的同学似乎也很认真，但偶尔有同学会偷做其他作业，一个组里有那么几盒稀缺的颜料已是不错，所以作品虽是不错只是颜色单调;九年级的美术课，课堂上少见颜料，几乎每个同学都会明目张胆的学其他科目，于是我干脆迅速讲完新课重点，有兴趣的画一下，有其他作业的就各忙各的吧。
工作以来几乎每一级都是如此，真是弄不明白，为什么学生的不是越画越好而是想象力越来越局限越来越不爱画了呢?原因何在?是因为我的.态度不认真?还是课业负担越来越重，不能舍本求末，只能放弃不考试的科目?看来真得好好思考一下,解决这种现象，让我们的美术课在这种应试教育大潮中，不失去原本的颜色和意义，能够轻松不失严谨的继续下去，而不是虎头蛇尾的不了了之。
美术简短的教学反思 篇六
中国的民间美术作品极其丰富，它是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究，有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一，它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度，表达了人们热爱美好生活，祈福纳祥的希望和信念。
民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分，它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求，其积极健康的思想和境界，也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的教育功能，弘扬民族文化，培养爱国主义情怀，培养学生良好的文化品质和审美修养。
在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等，我通过课前仔细充分准备，带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识，相互欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后写生民间玩具，观察、教师示范，最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点，了解、学习传统的制作方法。
通过这一章节的整体教学，我觉得值得我深思的地方有以下几点：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
