染雾部编版高一语文教学设计 篇一
标题：深入理解古文经典——《论语》教学设计
引言：《论语》是古代中国最重要的文化遗产之一，也是高中语文课程中必不可少的经典之一。通过深入理解《论语》，学生将能够更好地了解中国传统文化和思想，培养良好的人文素养和价值观。本教学设计旨在帮助高一学生深入理解《论语》中的思想精髓，提高对古代文化的理解和欣赏能力。
一、教学目标：
1. 了解《论语》的作者、内容和历史背景；
2. 理解《论语》中的核心思想和价值观；
3. 分析《论语》中的典型语言表达和修辞手法；
4. 运用《论语》的思想和价值观进行思考和写作。
二、教学内容与教学步骤：
1. 导入活动：通过展示《论语》的名言警句，引发学生对《论语》的兴趣；
2. 课堂讲解：介绍《论语》的作者孔子、内容和历史背景，激发学生对古代文化的好奇心；
3. 分组讨论：将学生分成小组，每组选择一篇《论语》进行深入研读和讨论，重点关注思想和价值观；
4. 表达分享：每个小组派代表向全班分享他们对所选《论语》的理解和感悟；
5. 语言分析：选择《论语》中的一段话，分析句子结构、修辞手法和表达方式；
6. 写作练习：要求学生根据所学的《论语》思想和价值观，写一篇短文或作文，表达自己的观点和思考；
7. 总结反思：通过课堂讨论和个人反思，总结今天的学习成果和感受。
三、教学评价与作业布置：
1. 课堂参与度：评价学生在课堂讨论和分享中的积极参与度；
2. 作业评价：评价学生写作的思想深度、语言表达和文采风格；
3. 作业布置：布置学生阅读和分析《论语》中的一篇短文，选择其中一段话进行解读和写作。
通过本教学设计，学生将深入理解《论语》的思想精髓，提高对古代文化的理解和欣赏能力。同时，通过写作练习，学生将能够运用《论语》的思想和价值观进行思考和表达，培养良好的写作能力。
部编版高一语文教学设计 篇二
标题：激发学生创造力——诗歌创作教学设计
引言：诗歌是语文教学中重要的一部分，通过诗歌创作教学，可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的审美情趣和表达能力。本教学设计旨在帮助高一学生了解诗歌的基本特征和写作技巧，引导他们进行诗歌创作，培养他们的文学素养和创造力。
一、教学目标：
1. 了解诗歌的基本特征和写作技巧；
2. 分析和欣赏不同类型的诗歌作品；
3. 进行诗歌创作，培养学生的想象力和表达能力；
4. 通过互相分享和点评，提高学生的写作水平和审美情趣。
二、教学内容与教学步骤：
1. 导入活动：播放一首优美的诗歌朗诵视频，引发学生对诗歌的兴趣；
2. 课堂讲解：介绍诗歌的基本特征和写作技巧，如押韵、格律等；
3. 分析欣赏：选择几首不同类型的诗歌作品进行分析和欣赏，引导学生对诗歌的理解和感受；
4. 创作指导：给学生提供一些创作的主题和素材，引导他们进行诗歌创作；
5. 分享点评：学生互相分享自己的创作作品，并进行点评和讨论，提高写作水平和审美情趣；
6. 作品展示：选择一些优秀的诗歌作品进行展示和欣赏，鼓励学生更多地参与创作；
7. 总结反思：通过课堂讨论和个人反思，总结今天的学习成果和感受。
三、教学评价与作业布置：
1. 课堂参与度：评价学生在课堂讨论和分享中的积极参与度；
2. 作品评价：评价学生创作的想象力、表达能力和诗歌特征的运用；
3. 作业布置：布置学生写一首自己的诗歌作品，鼓励他们发挥想象力和创造力。
通过本教学设计，学生将了解诗歌的基本特征和写作技巧，进行诗歌创作，培养他们的文学素养和创造力。同时，通过分享和点评，学生将能够提高自己的写作水平和审美情趣。
部编版高一语文教学设计 篇三
一、教材分析
《过秦论》是高中语文教材第二册第五单元的第一篇课文，节选自贾谊的《新书》，原著分为上、中、下三篇，这里选的是上篇。作者通过对秦王朝兴起、强盛、衰亡过程的叙述，议论了秦王朝成败的缘由，以借古讽今。
通过单元提示，我们知道，《史记》和《汉书》等纪传体史书的出现，标志着我国历史散文取得了空前伟大的成就。要通过本单元的学习进一步引导学生欣赏古典文学作品，提高学生的文学素养。
其中《过秦论》是本单元的重点课文，学习时，要把握课文的思想内容，着重了解贾谊对秦王朝迅速灭亡的原因的分析，在朗读和背诵过程中，注意掌握有关的文言文词语和文言句式。
二、分析学生
我们的学生现在还延续初中学习文言文的方法，只满足于盲目背诵，只顾扫清课本中的文字障碍，无法把课内学到的知识转化为能力，学了后面的忘了前面的，到考试前只是盲目机械地做题，考试时全凭主观猜测，越是这样越是缺乏兴趣。针对这一现状，本课教学将着眼于文学与历史相融合，借文释史，借史释文，把语文与历史学科有机地结合起来。从历史科的角度切人，以语文课本中所涉及的作品为基础，来说说如何帮助学生实现文史互动，从而提高学生学习文言文的阅读能力。
三、教学目标
1、归纳掌握文中的通假字、古今异义词、词类活用、特殊句式等。
2、理解文章结构层次，探究文中“叙”与“论”的关系，体会本课叙事时极力铺张渲染，议论时使用对比论证的写作特点，学习事实论证、对比论证等论证方法。
3、分析本文的语言特点：多重排比、夸张、对偶、对比、同义叠句的运用，使文章显得气势非凡，而又耐人寻味。
4、了解贾谊对秦王朝迅速灭亡原因的分析，了解借古讽今、实施仁政的意义。
设计依据：高一阶段，学生文言知识体系尚待完善，对古代历史散文接触不多。因此，教学中要进一步增加文言知识积累，并通过朗读指导，提高学生的阅读兴趣，培养学生欣赏古代历史散文的能力，养成思辨的习惯。
四、说教学重点难点
本课的教学重点为：
1、识辨课文中通假字，活用词，古今异义词，掌握重要实词、虚词及多义词，积累文言词句知识。
2、理解文章结构层次及写作意图，赏析本文的语言特点。
本课的教学难点为：
注意对“仁义不施而攻守之势异也”中心论点的正确理解。
设计依据：从学生文言知识薄弱的现状出发，与高考中文言知识比重比较大相结合，主要为学生阅读其它的文言文打下坚实的基础。
五、教学方法
1、提问讨论法
2、讲练结合法
3、范读背诵法
六、教学程序
第二课时的要点是：解读3、4两段的文意，详细深入理解文章结构层次，在此基础上掌握秦由盛而衰的原因，为准确理解本文主旨———仁义不施而攻守之势异也作准备。
设计依据：《过秦论》篇幅较长，文言知识较丰富，文章丰厚，因此我设计用三课时教学本文。
七、教具安排
用投影仪打出本节课的教学目标，使学生对本节课的教学任务做到心中有数；用录音范读课文，使学生受到情景教育，从内心深处产生美感，激发学习兴趣。
设计依据：体现教具的直观性。
八、教学过程
1、对所学知识进行及时复习，以加深理解，为学习新知识做好铺垫。
2、对3、4段的学习仍应结合本地区学生基础较差的实际，着重从熟读入手，落实字词（尤其古文言教学更应如此），在此基础上深化对教材内容的理解。
3、在复习巩固与总结过程中，注意新旧知识的衔接和课文的完整性，切忌将文章讲的支离破碎，影响其艺术美。
九、板书设计
―――――始强（内、外）
【攻】 ―――――日强（缔交结盟）
―――――极盛（废道焚书）
部编版高一语文教学设计 篇四
一、教学目标：
1.知识与能力目标：把握文章抒情线索，学习象征手法，理解文章内涵。
2.过程和方法目标：启发引导学生把握文脉，深入课文，体会作者寓情于景、情景交融的妙处。
3.思想和情感目标：体会作者深沉的爱国情感，理解不屈的民族精神，树立积极的生命价值观。
二、教学重点与难点：
1.教学重点：体会作者由“爱绿”到“囚绿”再到“释绿”的情感的变化。了解借物抒情、托物寄意散文的鉴赏方法。
2.教学难点：理解‘绿’的象征意义，升华思想。
三、教学设想：
从形式到内容逐渐深化，引导学生整体感知课文内容，理清文章结构，把握作者的思想情感，领会“绿”的象征意义，提高感悟能力。
四、教学时数：
一课时
五、教学过程：
1.导入新课：
要求学生用成语说出看后的感受。如心旷神怡、赏心悦目、生机勃勃、朝气蓬勃等。绿色是希望之色，是生命之色，它不仅是芸芸众生喜欢的颜色，也是文人墨客歌咏的颜色。这样充满生命力的绿色，我们“求”之不得，可有人却偏偏要“囚”住它。要想理清其中缘由，请让我们一起走进陆蠡的《囚绿记》
2.研读课文
第一块：与陆蠡相识
学生根据自己搜集的资料谈作家作品。
巴金回忆一位作家时说，他有“优美的性格和黄金的心”，同他谈话，“仿佛听完一曲贝多芬的交响乐，因为，我是和一个崇高的灵魂接触了”。
陆蠡是一位真诚勇敢的作家，也是一位文如其人的作家。现在让我们一起研读陆蠡的散文代表作《囚绿记》，去接触他那崇高的灵魂。
第二块：走近那抹绿
1.绿是什么？“我”为什么如此热爱这抹绿？
(圆窗外面长着常春藤。当太阳照过它繁密的枝叶，透到我房里来的时候，便有一片绿影。)
(绿色是多宝贵的啊!它是生命，它是希望，它是慰安，它是快乐。我忘记了困倦的旅程和已往的许多不快的记忆。人是在自然中生长的，绿是自然的颜色。)
2.为什么要“囚”绿？
(让绿色和我更接近,更亲密。我拿绿色来装饰我这简陋的房间,装饰我过于抑郁的心情。我要借绿色来比喻葱茏的爱和幸福,我要借绿色来比喻猗郁的年华。我囚住这绿色如同幽囚一只小鸟，要它为我作无声的歌唱。)
3.我“囚”住了那抹绿吗？
(可是每天早晨，我起来观看这被幽囚的绿友时,它的尖端总朝着窗外的方向。甚至于一枚细叶，一茎卷须，都朝原来的方向。永远向着阳光生长的植物。它渐渐失去了青苍的颜色，变得柔绿，变成嫩黄;枝条变成细瘦，变成娇弱，好象病了的孩子。)
第三块：评论那抹绿
联系当时的社会背景，对作者“囚绿”的行为，对这位被囚的“绿囚”你是如何理解的？
前后四个人讨论后回答。
本文是作者在抗日战争爆发一年后写的，作者回顾了一年前在北平寓所将窗关的常春藤囚禁起来的事。
(因为绿蓬勃向上，充满生机;因为绿永远向着阳光，固执，坚持已见;因为绿使处于孤独、寂寞、苦闷中的作者以精神的激励，所以，他深深地爱绿——一株常春藤，因而想将它“囚”住。作者那份对绿的渴望，表现了他对生活的热爱，对光明的向往。常春藤的不屈不挠;显示了生命不可侵犯。)
全班交流中明确，形成板书：
蓬勃 生命、希望
绿 向阳 象征 向往光明、自由
固执 坚贞不屈的民族气节
小结：作者借一株常春藤，抒发了对光明与自由的向往之情。作者以一株常春藤为线索，牵出无限的情思，唱出了一曲绿色生命之歌。绿色是自然给予人类的审美心理需求，它给人以和平安宁的象征，给人以生命活力的感召力量。
古诗词中就有不少写“绿”的名句，能背几句吗？
几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。 白居易
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。 杨万里
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 白居易
春风又绿江南岸，明月何时照我还。 王安石
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 贺知章
两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 杜甫
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。 白居易
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 杜牧
绿树村边合，青山郭外斜。 孟浩然
……
句中写到绿，体现了诗人独特的感悟、思想，因此千古传颂。绿在视觉上给人以美感，色彩美;心理上使人愉悦，安宁。这就是一般人都喜欢绿，爱绿的原因。而我们的作者在“烽火四逼”的民族危亡时刻，不仅写爱绿，更赋予绿以时代需要的象征意义。我们从中窥见他渴望光明、自由，呼唤永不屈服于黑暗的“崇高的灵魂”。他确实有一颗——“黄金的心”。在那抗日救国的年代，《囚绿记》确实像一盏明灯照亮了我们民族的心灵。
第四块：拓展“那抹绿”
其实我们每个人就是一抹绿色，免不了要被生活的苦难和痛苦囚住。遗憾的是，有的没有能够永远向着阳光生长，枯萎了!就以一些作家艺术家为例吧……
你能举出一些被人生的苦难“囚住”了但“永远向着阳光生长”的“常春藤”吗？
自由发言。
正面的有司马迁、张海迪、史铁生、海伦凯勒、保尔柯察金、苏轼、李白等。反面的有海子、梵高、海明威、川端康成等。
总结语：
艺术家的心灵和灵魂大都是纯净、复杂、深邃又有很多有痛苦的，有一些人自杀了，原因虽然不尽相同，但有一点是相同的：对自己对人类对这个世界感到绝望。
我们每一个人都应有一颗追求真善美之心，拥抱善良和纯真，善待生命，珍视生命，善待他人和世界，像司马迁、张海迪、史铁生、海伦凯勒、保尔柯察金一样，在人生的风风雨雨里，让生命之树永远向着阳光生长!
结束语(生齐读)：
当我们的生命之绿被囚住时,我们不能失去生机,更不能枯萎和凋落!要永远向着阳光生长!勇敢地追逐生命的美丽和辉煌!
第五块：抒写“那抹绿”
请同学们从表现手法角度好好品味一番，就你感受最深的某一特色，写一段200字左右的鉴赏文字。(作业布置)
部编版高一语文教学设计 篇五
一、指导诵读
1、要给学生示范，无论如何教师自己首先要敢于张开嘴，无论能否做到最好，但自己一定要“躬亲”，偶尔的使用名家录音是有必要的，但大多数时间要自己来，和学生一起成长。
我要求自己90%以上的课文由自己范读。
2、要给学生时间，特别要针对学生的实际情况作出调整。
因为是高一，再加上大多数同学来自农村，我在课堂上要花去二十分钟的时间给诵读，我称之为铺垫，上来就让他们谈感受，分析意象，有点空中楼阁的感觉。
3、方法要灵活多样，要给予指导。
在朗诵《雨巷》前，要让学生先理解它的感情基调，我采用了比较的方法。江涛有一首改编自戴望舒诗歌的歌曲《雨巷》，我找来放给学生听，他们一下子全明白了，歌曲比较欢快，而原诗是忧伤而低沉的。
二、内容赏析：
在问题设计上，我采用一竿子到底的方法，让学生直接触及诗歌最本质的问题。
1、作者所要传达的他自己的心愿就是作品中的一句诗：
――我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
2、作者为何希望――逢着一个姑娘？也就是说诗人的希望为什么与“姑娘”意象组合？
明确：从《诗经》开始，相思、求索主题就与“伊人”意象联系在一起了。“在河之洲”的“窈窕淑女”，“在水一方”的“所谓伊人”，都是用来表现爱而生思，思而不得的思想情绪和精神状态的。
一般的诗人，在理想和抱负都破灭的情况下，总要追问一些原因，向社会，向祖先，向苍天。追问不到答案时，最后向女性求索。
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方！溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻，溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
――《诗经蒹葭》
忽反顾以流涕兮，哀高丘之无女。
――《离骚》
长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
――李白《长相思》
倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。
――辛弃疾《水龙吟》
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
――徐志摩《再别康桥》
诗词中的姑娘从抽象的“窈窕淑女”“伊人”到具体的“丁香一样地结着愁怨的姑娘”有了很大的发展。
3、为何“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”
“丁香姑娘”是《雨巷》的核心意象，为什么是丁香呢，而不是其它呢？
国色天香的牡丹不好吗？不胜凉风的娇羞的水莲花不好吗？一支春带雨梨花不好吗？春雨江南的杏花也很美呀，为什么非得丁香呢？
丁香，夏季开花，枝顶着花，细小的十字小白花或紫花或黄花，一簇一簇的。枝条上一柄花蕾，小小的花苞，圆圆的，鼓鼓的，恰似衣襟上的盘花扣，这就是“丁香结”。
丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。“丁香”与“愁”相结，在古典诗词中频繁出现。
绣领任垂蓬髻，丁香开结春梢。
――杜牧《代人寄远》
相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
――王雱《秋波媚》
欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。
――贺铸《石州慢》
丁香露泣残枝，算未比，愁肠寸结。
――蔡伸《柳梢春》
每个人都有许多烦心的事、忧愁的事和感伤的事，一件完了又有一件，人生的问题是解不完的，愁更是永远解不完的。丁香年年结，结是解不完的，结是解不开的。“丁香结”负载着解不完、解不开的愁，已经很久远了！
丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。
4、如何理解诗中我的形象？
诗中有一个反复的句子，像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。
可以看出诗中的“我”如姑娘一样苦闷、彷徨、惆怅。
波德莱尔《恶之花》第四章“一个世纪病的新患者”中有这样一段论述：
从十八世纪末到十九世纪中，欧洲资产阶级文学中出现了一群面目各异却声气相通的著名主人公，他们是歌德的维特、拜伦的曼弗雷德，等等……他们都是顽强的个人主义者，都深深地患上了世纪病：忧郁，孤独，无聊，高傲，悲观，叛逆。这些著名的主人公提供了不同的疗治心病的办法，或自杀，或浪游，或离群索居，或躲进象牙塔，或栖息温柔乡。
诗人翁加雷蒂的《怀旧》对此作了详尽的描写：
那时
天色即将破晓
春天将临
路上行人稀少
巴黎
笼罩着
惨雾愁云
在桥的
一个角落里
我对一位
苗条的姑娘的
无止境的沉默
陷入沉思
我们
同病相怜
我们失魂落魄
呆在一起
5、诗中还有另外三个意象――油纸伞、篱墙和雨巷，其中最重要的意象是为雨巷。
雨巷是由“雨”和“巷”两个意象构成的。这里的雨不是暴风雨，也不是雷阵雨吗。这是江南梅雨天的小雨，连绵不绝的，无穷无尽的，丝丝缕缕的，迷迷蒙蒙的。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。”“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”细雨迷蒙，无限伤感。
而小巷狭窄破旧，阴暗潮湿，青砖灰瓦青石路面，色调阴冷。这是一条空巷，而且残破。有“颓圮的篱墙”。这就让人感到幽深、寂静。迷蒙的细雨笼着狭窄破旧的小巷，再加上让人怀旧的具有隐蔽和遮挡作用的油纸伞，颓圮的篱墙，这几个意象构成了一个阴冷迷蒙破败空寂的背景，给人的心理体验是冷漠、凄清、又惆怅。
在这里雨巷和篱墙、油纸伞一起为丁香姑娘的出场营造了一个非常朦胧而凄美的背景。
诗歌《蒹葭》中苍苍的蒹葭，结霜的白露为在水一方的伊人的出现营造了一个朦胧迷离的氛围，这里衬托的背景和“雨巷”有异曲同工之妙。
三、丁香姑娘是真实还是虚幻的？
甲方：丁香一样的姑娘并不是真的存在于现实社会，她只存在于作者的心里，因为作者在诗中写道：“我希望逢着一个丁香一样的姑娘。”因此，丁香姑娘只是一个虚构的角色，她被用来抒发作者心中的情感，她是一个线索，是诗中的灵魂人物，是一种美好理想的象征。但是这种美好的理想又是渺茫的，难以实现的。所以作者说“希望”。
乙方：丁香姑娘是存在的，是因为本诗包含着作者深深的情感，没有这个人是不会有那么细腻的描写和那么深的感情的！
总之诗歌反映的是“我”在孤寂中对美好理想和希望的憧憬与追求。
诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征，现时这种理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是希望破灭后的青年知识分子在现实中找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。
四、拓展深化
人都有这样一种体验，最孤独苦痛的时候，你的倾诉对象也许只是一个和你一样的完全陌生的姑娘，那一瞬间的相遇与想像开启了你情感的闸门。
与一位陌生人在街头在雨巷在……擦肩而过。这种迷惘这种渴望在他们的心中灼烧，在他们的笔下结晶着，千百年来无限地囤积着。与波德莱尔《给一位过路的女子》一诗比较阅读，看看二者表达的情感有何不同。
喧闹的街巷在我的周围叫喊。
颀长苗条，一身丧服，庄重忧愁，
一个女人走过，她那奢华的手
提起又摆动衣衫的彩色花边。
轻盈而高贵，一双腿宛若雕刻。
我紧张如迷途的人，在她眼中，
那暗淡的、孕育着风暴的天空
啜饮迷人的温情，销魂的快乐。
电光一闪……复归于黑暗！——美人已去，
你的目光一瞥突然使我复活，
难道我从此只能会你于来世？
远远地走了！晚了！也许是永诀！
我不知你何往，你不知我何去，
啊我可能爱上你，啊你该知悉！
部编版高一语文教学设计 篇六
自读导言
1、理解、体味史铁生对“生命”的感悟。
2、把握文章的脉络线索。
3、品味作者沉静、绵密、抒情的语言。
（解说：史铁生的所有作品，包括散文、小说，均贯穿一点，就是“对生命的解读”，本篇尤其如此，它是史铁生散文的代表作。阅读本篇，可以说就是跟随作者去阅读生命。文章比较长。因而把握线索非常重要。文章对我们情感的冲击，对我们心灵的敲打，都是通过语言传达出来的。）
自读程序
1、默诵全文，初步感知文章内容，体悟作者感情，概括前后两部分要点。
明确：第一部分，写古园风景、我的思绪。第二部分，写对母亲的追思，对母亲生命的理解。
2、让学生深入思考，边思边读，抽象概括贯穿全文的思路是什么？
明确：全文的总体思路是：追寻，解答。前半部分是追寻，后半部分是解答。
提醒学生注意第一部分中这样几句话，“我一连几小时……我为什么要出生。”“剩下的就是怎样活的问题了，这却不是……去窥看自己的心魂。”这实际是史铁生在园中15年，全部所思所想的总体线索。也就是说，这就是史铁生的“追寻”的“问题”，共三个：
第一个，我的身体残疾了，我的生命是不是就此结束，是不是就一死了之算了？也就是说，我该不该去死？
第二个，我为什么要出生？
第三个，我应该怎样活？这是作者追思的“心魂”。
关于第三个问题。当作者对前两个问题“想了好几年”后终于想明白了，终于感悟到“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日”，感悟到“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实”的时候，实际已经找到答案了，已经对那“生”与“死”这两个问题释然了，解答了。最关键的问题是怎样活下去？——为了什么活下去？以什么样的精神状态活下去？怎样面对冷酷、残忍、不公平的命运。
这个问题是贯穿全文的核心问题。如果师生找准了这个关键的核心问题，那么，就等于找到了一把解读这篇佳作的“钥匙”。可以说，如何面对命运是本篇追思的核心。
3、再让学生深入思考一下，边读边思考：既然如何面对命运是本篇的追思核心，那么第一部分那么多风景描写和第二部分写母亲是为什么？
明确：非常概括地说，写母亲，实际是写“我”（史铁生）对母亲的“理解”，写史铁生对母亲对待生命、对待命运的态度的“理解”。开始，史铁生是不理解母亲的，逐渐地，随着思考的深入，随着精神追寻的深入。精神阅历的广泛，随着年龄的增加，史铁生终于理解了母亲，读懂了母亲。母亲完全是在苦难的折磨中度完了她自己的生命。看来，命运的造就也就决定了角色的分配和承担的方式，有些人仿佛生来就是为了承受苦难，在苦难中默默地忍受着命运的重压。也就是说，母亲的“活法”，就解答了自己应该怎样活、怎样面对命运、怎样面对苦难的问题，就是“活法”的答案之一。
景物描写，第一，有衬托作者心境的作用；第二，为作者的思考提供了一个特定的“情绪背景”，在那样一个安谧、沉寂、荒芜的背景上，最容易展开对生命的思考。第三，景物描写本身，实际上也是对“生命”对“世界”（世界本身也是生命）的解读。请看这一段：“十五年中，这古园的形体被不能理解它的人……所以我常常要到那园子里去。”这不是写出一种永恒吗？
自读点拨
《我与地坛》所讲述的是有关生命本身的问题：人该怎样来看待生命中的苦难。这问题的提出首先是由于他自身经历中的残酷事件，即“活到最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”。这种并非普遍性的事件落到了个体的头上，使他的命运顿时与他人判然有别，而他对这命运的承受也只能由他独自来完成。从这个意义上说，史铁生对生命的沉思首先是属于他个人的心境内容。
在整篇散文中，这沉思大致是历经了前后两个阶段。在最初的那个阶段中，史铁生观察与反省个人的遭遇，渐渐地看清了个体生命中必然的事相：“这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实。”这样的结论便引出了无法反抗的命运的观念：人生就是一种不可捉摸的命运的造就，包括生命中最不堪的残酷与伤痛也都是不能选择的必然，人对于由超越个体生命的外在力量所设定的事实显然没有任何改变的余地。
接下来，史铁生将视界稍稍越出自身的范围，写到来这园子里的其他人，去看看别人都有什么样的命运和活法。先是写到他的母亲。他自己的不幸在母亲那里是加了倍的。
他在园子里又遇到一个漂亮但却是弱智的少女（删节部分），再一次感受到“就命运而言，休论公道”，这就是一个因苦难而有差别的世界，如果你被选择去充任那苦难的角色，“看来就只好接受苦难——人类的全部剧目需要它，存在的本身需要它”。既然如此，事情也就变得非常绝望了。不幸的命运已经为你规定了承受苦难的角色，那么你还能有什么别的方式来度过你的人生呢？或者说，你还能有属于自己的`救赎之路吗？很显然，问题的关键就是在于那个想不透的方式：人到底应该怎样来看待自己的苦难。
史铁生个人的问题其实已变成了众生共同的问题——“一切不幸命运的救赎之路在哪里呢？”有论者从“平常心和非常心”的关系来看史铁生的写作，所谓“平常心”的根基所在，是指“他把内在的痛苦外化，把具体的遭遇抽象化，把不能忍受的一切都扔给命运，然后再设法调整自我与命运的关系，力求达到一种平衡”。这种在根本上认可了苦难的命运和不幸的角色，却不是看轻生命自身的残酷和伤痛，而是把这生命的残酷和伤痛从自我中抽离出来，去融入到一个更大也更恢宏的所在之中。这个“所在”就关系到了“非常心”。它是指“以最真实的人生境界和最深入的内心痛苦为基础，将一己的生命放在天地宇宙之间而不觉其小，反而因背景的恢宏和深邃更显生命之大”。这就是史铁生在这篇散文中最后画出的自我形象了：他静静坐在园子的一角，在融会了过去现在和未来，融会了死生的时刻里。看到了包容任何孤独的个体生命在内的更大的生命本相。关于怎样活着和怎样达到自我救赎的困扰，也终于为所有生命永恒的欲望所涤净，当投入到永无终结的生命之舞中时，对于个体苦难以及一切不幸命运的自我超越就都变成了一种必然。这样一种洋溢着生命本色之美的境界，既成就了史铁生内心的希冀与不舍的探询，也完成了他为文的寄托。为文与为人在此才是真正的一体。整篇《我与地坛》都是那样的和美亲切。（参见陈思和先生相关文章）
自读思考
1、说说作者史铁生是沿着怎样的思路，使自己的精神走出阴影、获得超越的？
2、找到全本《我与地坛》，通读全篇。抄写第三部分的一段文字（见下），背诵，并在写作中仿写。
“如果以一天中的时间来对应四季，当然春天是早晨，夏天是中午，秋天是黄昏，冬天是夜晚。如果以乐器来对应四季，我想春天应该是小号，夏天是定音鼓，秋天是大提琴，冬天是圆号和长笛。要是以这园子里的声响来对应四季呢？那么，春天是祭坛上空漂浮着的鸽子的哨音，夏天是冗长的蝉歌和杨树叶子哗啦啦地对蝉歌的取笑，秋天是古殿檐头的风铃响，冬天是啄木鸟随意而空旷的啄木声。以园中的景物对应四季，春天是一径时而苍白时而黑润的小路，时而明朗时而阴晦的天上摇荡着串串杨花；夏天是一条条耀眼而灼人的石凳，或阴凉而爬满了青苔的石阶，阶下有果皮，阶上有半张被坐皱的报纸；秋天是一座青铜的大钟，在园子的西北角上曾丢弃着一座很大的铜钟，铜钟与这园子一般年纪，浑身挂满绿锈，文字已不清晰；冬天，是林中空地上几只羽毛蓬松的老麻雀。以心绪对应四季呢？晴天是卧病的季节，否则人们不易发觉春天的残忍与渴望；夏天，情人们应该在这个季节里失恋，不然就似乎对不起爱情；秋天是从外面买一棵盆花回家的时候，把花搁在阔别了的家中，并且打开窗户把阳光也放进屋里，慢慢回忆慢慢整理一些发过霉的东西；冬天伴着火炉和书，一遍遍坚定不死的决心，写一些并不发出的信。还可以用艺术形式对应四季，这样春天就是一幅画，夏天是一部长篇小说，秋天是一首短歌或诗，冬天是一群雕塑。以梦呢？以梦对应四季呢？春天是树尖上的呼喊，夏天是呼喊中的细雨，秋天是细雨中的土地，冬天是干净的土地上的一只孤零的烟斗。”
