<漂亮的毛衣>艺术活动课后反思(精选3篇)

<漂亮的毛衣>艺术活动课后反思 篇一

在这次的<漂亮的毛衣>艺术活动中，我学到了很多关于毛衣设计和手工编织的知识和技巧。这个活动不仅让我发掘到了自己的创造力，还让我体验到了手工艺术的乐趣。通过这次活动，我对毛衣设计的理解更加深入，也对手工编织有了更高的兴趣。

首先，我学习了如何选择合适的毛线和针。在这次活动中，老师给我们介绍了不同材质和厚度的毛线适合制作不同风格和季节的毛衣。我们也了解到了不同针的大小和类型对编织效果的影响。通过选择合适的毛线和针，我们可以更好地控制毛衣的质感和外观。

其次，我学会了毛衣的基本编织技巧。在活动中，老师耐心地教我们如何进行基本的编织动作，如如何打针、如何编织不同的针法等。我们也学习了如何根据设计图案进行编织，如何调整毛衣的尺寸和长度。这些基本的编织技巧对于制作漂亮的毛衣非常重要，通过不断地练习和实践，我感受到了编织的乐趣和成就感。

最后，我还学到了如何进行毛衣的装饰和修饰。在活动中，老师给我们介绍了不同的装饰技巧，如织花、织边等。我们也学习了如何使用不同的颜色和纹样来增加毛衣的美感和时尚感。通过装饰和修饰，我们可以让毛衣更加个性化和独特，体现自己的风格和品味。

通过这次<漂亮的毛衣>艺术活动，我不仅学到了很多关于毛衣设计和手工编织的知识和技巧，还发现了自己的创造力和潜力。在以后的日子里，我会继续努力学习和实践，不断提升自己的毛衣设计和编织水平。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够设计出更多漂亮的毛衣，展现自己的才华和独特的风格。

<漂亮的毛衣>艺术活动课后反思 篇二

在这次的<漂亮的毛衣>艺术活动中，我不仅学到了有关毛衣设计和手工编织的技巧，还体验到了艺术创作的乐趣和成就感。这个活动让我对毛衣设计有了更深入的了解，也让我意识到了手工艺术的独特魅力。

首先，这次活动让我对毛衣设计有了更深入的了解。在活动中，老师向我们介绍了不同风格和季节的毛衣设计原则和技巧。我们学习了如何选择合适的材料和颜色，如何根据设计图案进行编织，如何进行装饰和修饰等。通过这些学习，我对毛衣设计的要素和流程有了更清晰的认识，也增强了我对时尚和美感的敏感度。

其次，这次活动让我体验到了手工艺术的乐趣和成就感。在活动中，我们亲手编织了漂亮的毛衣，从无到有，从一个个针脚到一个个设计细节，我们亲手创造了一件件独特的作品。这种亲手制作的过程不仅让我感受到了手工艺术的独特魅力，还让我体验到了创造的乐趣和成就感。每当我完成一件漂亮的毛衣时，我都感到非常满足和自豪。

最后，这次活动还让我意识到了手工艺术的重要性和价值。在现代社会，机械化和工业化的生产方式已经成为主流，手工艺术逐渐被忽视和遗忘。然而，手工艺术作为人类的创造力和独特性的表现，依然具有重要的价值和意义。通过这次活动，我对手工艺术有了更深刻的认识和理解，也更加珍视和推崇手工艺术的魅力和价值。

通过这次<漂亮的毛衣>艺术活动，我不仅学到了有关毛衣设计和手工编织的技巧，还体验到了艺术创作的乐趣和成就感。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够设计出更多漂亮的毛衣，展现自己的才华和独特的风格。同时，我也会更加珍视和推崇手工艺术的价值和意义，为手工艺术的传承和发展做出自己的贡献。

<漂亮的毛衣>艺术活动课后反思 篇三

<漂亮的毛衣>艺术活动课后反思

　　对中班的幼儿来说，《漂亮的毛衣》这个美术活动的目标

要求并不太高，而且有了小班一年的绘画功底，创作画对孩子来说没什么难度。但正因为以往的美术活动太注重情感体验，忽略了基本技能的培养，使幼儿对最简单的曲线、弧线、海浪线、螺旋线等基本线条不能很好的掌握，更别说利用这些线条进行交叉组合，变成有趣的图案。因此，在我第一个尝试教研组连环跟进式的研讨课中，把重点放在观察不同的线条，进行合理地组合。

　　在开始部分，我利用大班幼儿的“时装表演”来展示各种各样线条的毛衣。孩子都喜欢看表演，大班的时装队果然起到了很好的调动积极性的作用，而立体的模特表演，让幼儿更清晰地观察到毛衣的图案，感受到线条的美。但让幼儿指着实物毛衣进行介绍时，“你为什么喜欢这件毛衣？”大多数幼儿给我的回答是：“这件颜色漂亮！”“我喜欢上面的小花！”看他们没有答到我的“主题”上，只有比划着毛衣上的线条提醒幼儿，终于有的孩子反应过来了，说出了几种“斜线、格子线”，但我也只是肯定他们的回答，没有把幼儿讲出的各种线条进行分析讲解，适当地进行示范演练，使得他们对那些基本线条印象不深刻，不能较好地掌握绘画技能，影响到后面的设计、创作效果。这也是在课后，同组的老师提出的教学意见，认为该用简洁、开门见山的介绍，教师从最基础的知识讲起，重点体现线条的特征和如何组合线条上，直到幼儿知道各种形式的线条，且教师展示的范例可再丰富些、多样化些。

　　在学习设计花纹时，我用一张预先剪好的衣服外形的白纸进行示范讲解，边画出线条，边向幼儿介绍，并讲明通过变化位置、改变方向、交叉重叠等方法进行组合，让幼儿学习设计方法。其实这一环节再设计教案时，我曾有过犹豫，因为这样的“老师画一笔，孩子学一笔”的教学方式在好几年前的艺术教学中就不太被提倡，认为这样会把幼儿的想象思维给框死，

　　画出的作品会成为千篇一律的“复制品”。但在反复斟酌后，针对本次活动的实际情况和要求，我决定还是遵照老传统，提高幼儿的基本功。事实证明我的这个环节的安排是对的，在看过老师的示范后，我班的孩子并没有一味地“仿制”老师的作品，他们通过自己的独特的想象，设计出了一件件花纹各异的毛衣，当我巡视一圈后，没有发现一模一样的'作品，孩子们给了我一个个意外的惊喜！不过为了让绘画作品色彩更丰富，效果更好，我要求幼儿给作品涂色，孩子们的积极性也很高，涂得很细致，色彩搭配也很合理，但这样的结果导致了绘画时间的拖长，有些幼儿由于设计的线条很繁、很小，增加了涂色的难度，从而延长了整个教学活动。其实这次教学活动的主题是学画线条画，在制定计划时，就可以把涂色的要求放到下一次的活动，这样才能突出重点（涂色不是本次活动的重点），这是我在教学中欠考虑的。

　　最后的作品展示部分，利用幼儿模仿时装秀，掀起了本次活动的高潮。这样的安排不但与开头的导入前后呼应，而且让幼儿把自己设计的作品贴在身上，走来走去展示，充分表现了孩子的自豪感，“看，这是我设计的衣服！”同时，也更好更方便地增加了幼儿间的互相参观学习、交流，真是一举数得。