染雾音乐识唱简谱教学反思 篇一
在音乐教育中，简谱作为一种常用的音乐符号，被广泛应用于音乐教学和演奏中。然而，在实际的教学过程中，我发现学生对于简谱的识唱能力并不理想。经过反思和总结，我认为主要原因是教学方法的问题。
首先，我发现自己在教授简谱时过于注重理论知识的灌输，而忽视了实际操作的训练。在课堂上，我经常会花费大量的时间讲解简谱的构成和规则，以及如何将音乐符号转化为声音。然而，这种理论的讲解对于学生来说往往过于抽象和复杂，难以理解和记忆。因此，他们在实际的识唱过程中往往感到困惑和无助。
另外，我也发现我在教学中过于依赖教材和课本，缺乏创新和灵活性。在我使用的教材中，简谱的练习内容比较单一，缺乏趣味性和挑战性。这导致学生对于简谱的学习兴趣不高，缺乏主动性和积极性。因此，他们在学习过程中缺乏动力和激情，很难取得良好的学习效果。
为了改进这些问题，我决定在今后的教学中采取一些新的教学方法。首先，我将更加注重实践操作的训练。在课堂上，我将增加一些简谱的识唱练习，让学生通过实际的演唱来加深对于简谱的理解和记忆。同时，我也会鼓励学生多进行简谱的写作和创作，提高他们的简谱技能和音乐表达能力。
其次，我将多使用一些有趣和富有挑战性的教材和练习题。通过增加一些音乐游戏和竞赛的元素，我希望能够激发学生的学习兴趣和积极性。同时，我也会根据学生的不同特点和需求，设计一些个性化的简谱训练内容，帮助他们更好地掌握简谱的技巧和方法。
最后，我还会加强与学生的互动和沟通。在教学过程中，我会鼓励学生提出问题和意见，积极与他们交流和讨论。通过与学生的互动，我可以更好地了解他们的学习情况和需求，及时调整教学内容和方法，提高教学效果。
总之，音乐识唱简谱教学是一项具有挑战性的任务，需要教师在教学中不断探索和创新。通过反思和总结，我相信我可以改进自己的教学方法，提高学生的简谱识唱能力和音乐表达能力。我将继续努力，为学生提供更好的音乐教育。
音乐识唱简谱教学反思 篇二
在音乐教学中，简谱作为一种常用的音乐符号，被广泛应用于音乐识谱和演奏中。然而，我在教学过程中发现学生对于简谱的识唱能力并不理想。经过反思和总结，我认为主要原因是学生对于简谱的学习态度和方法不正确。
首先，我发现学生在学习简谱时缺乏足够的耐心和恒心。简谱的学习需要不断的重复和训练，而学生往往因为缺乏兴趣或者遇到困难而放弃学习。他们往往希望能够迅速掌握简谱的技巧，而忽视了反复练习和巩固的重要性。因此，他们在实际的识唱过程中经常出现错误和困惑。
另外，我也发现学生在学习简谱时缺乏正确的学习方法和技巧。简谱的学习需要学生掌握一定的记忆和分析能力，而学生往往只是机械地记忆简谱的规则和构成，缺乏对于音乐的理解和表达。因此，他们在识唱过程中往往无法正确地表达音乐的情感和意境。
为了改进这些问题，我决定在今后的教学中采取一些新的教学方法。首先，我将帮助学生树立正确的学习态度和方法。在课堂上，我将与学生一起讨论和探讨简谱的学习方法和技巧，帮助他们找到适合自己的学习方式。同时，我也会鼓励学生坚持不懈地练习和巩固，提高他们的耐心和恒心。
其次，我将加强对于音乐的理解和表达的训练。在教学过程中，我将引导学生去感受音乐的情感和意境，通过简谱的演唱来表达自己的情感和理解。同时，我也会帮助学生分析和理解简谱的结构和规则，提高他们对于音乐的认知和理解。
最后，我还会注重与学生的互动和沟通。在教学过程中，我会鼓励学生提出问题和意见，积极与他们交流和讨论。通过与学生的互动，我可以更好地了解他们的学习情况和需求，及时调整教学内容和方法，提高教学效果。
总之，音乐识唱简谱教学是一项需要学生正确学习态度和方法的任务，也需要教师在教学中不断探索和创新。通过反思和总结，我相信我可以引导学生正确学习简谱的方法，提高他们的识唱能力和音乐表达能力。我将继续努力，为学生提供更好的音乐教育。
音乐识唱简谱教学反思 篇三
音乐识唱简谱教学反思
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱，下面为大家分享识唱简谱教学反思，一起来看看吧！
识唱简谱教学反思1
学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下反思:
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念。
比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。做为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是本节课要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅垫，这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，从而起了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。
所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。
识唱简谱教学反思2
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。因此，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。
如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴
一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，但是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。”
二、利用创编旋律来提高识谱潜力
创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。
例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。
其实，创编旋律的形式能够多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自我的成就感之中学习简谱，并能够收到意想不到的效果。
三、乐器进课堂提高识谱兴趣
乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程同时也是识谱的过程。学生在这个学习过程中不仅仅能正确地演奏出各种音符的时值、音高，还能够透过反复的演奏到达听音训练的作用。在潜移默化中建立起准确的音高概念，有效的增强识谱的潜力和兴趣。
但目前这种方法在实施的过程中还是有必须难度的，需要在实践中进一步的完善，同时也需要学校、社会各个方面的配合与协调。
总之，在提高综合素质的这天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知潜力、表现潜力、鉴赏潜力、创造潜力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
识唱简谱教学反思3
识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这几年时间里,便有着这样的深刻的体会:学校音乐重视识谱教育,但学生最没有兴趣,最弱的也是识唱简谱.对于音乐识谱教学,本人根据自己的教学,做了以下几点反思:
一. 强化听的感觉。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念. 比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法.但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣.所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉.
二.利用创编旋律来提高识谱能力。
创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教学生唱〈唱支最美的歌〉为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。 同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。
三．进行集中教学。
长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。
