染雾从古典走向浪漫教学实录 篇一
古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，一直以来都被视为高雅艺术的代表。然而，随着时间的推移和社会的发展，浪漫音乐逐渐崭露头角，并在音乐界产生了深远的影响。本文将通过一堂音乐课的实际教学实录，探讨从古典走向浪漫的音乐发展。
教室里洋溢着一股温馨的氛围，学生们期待已久地聚集在一起，等待着老师的到来。教室里的墙壁上摆满了古典音乐家的画像，给人一种庄重而高雅的感觉。然而，这堂课的主题却是从古典走向浪漫。
老师走进教室，向学生们点了点头，示意他们安静下来。他开始了今天的课程介绍：“大家好，今天我们将探讨音乐的发展历程，从古典走向浪漫。虽然古典音乐被视为高雅艺术，但浪漫音乐的出现给音乐界带来了新的变革。我们将通过学习不同音乐作品以及了解当时的社会背景，来探讨这一历史时期的音乐特点和艺术思想。”
老师首先播放了一段古典音乐的片段，让学生们感受到它的庄重和优雅。然后，他转向浪漫音乐，播放了一段浪漫主义作品。这段音乐充满了激情和情感，让学生们感受到了浪漫音乐的独特魅力。
接下来，老师讲解了古典音乐和浪漫音乐在音乐结构、调性和表达方式上的区别。他用示意图向学生们展示了这些区别，并解释了它们背后的艺术思想。学生们开始逐渐理解，古典音乐注重对称感和平衡感，而浪漫音乐则更加情感丰富和个性化。
随后，老师带领学生们一起分析了几首古典和浪漫音乐作品。他们一起讨论每首作品的特点和表达方式，并试图找出它们之间的共同之处和不同之处。学生们积极参与讨论，互相交流自己的观点和感受。
最后，老师鼓励学生们在课后继续深入学习和欣赏古典和浪漫音乐。他提供了一些优秀的音乐作品和艺术家的名字，希望学生们能够更好地理解和欣赏这两个时期的音乐。
这堂音乐课的实际教学过程充满了趣味和互动。通过学习不同时期的音乐作品，学生们对古典音乐和浪漫音乐有了更深入的了解和认识。从古典走向浪漫的音乐发展，不仅是一种艺术形式的转变，更是社会和人类思想的反映。通过这样的教学实录，学生们对音乐发展的历史和背后的社会背景有了更深刻的认识，同时也培养了他们对音乐的欣赏和审美能力。
从古典走向浪漫教学实录 篇二
古典音乐和浪漫音乐作为音乐史上的两个重要流派，各自具有独特的艺术特点和表达方式。本文将通过一堂音乐课的实际教学实录，探讨从古典走向浪漫的音乐发展，以及这两个时期的音乐特点和艺术思想。
教室里弥漫着音乐的氛围，学生们充满期待地等待着老师的到来。教室里的墙上贴满了古典和浪漫音乐家的照片，给人一种庄重而浪漫的感觉。这堂课的主题是从古典走向浪漫。
老师走进教室，向学生们微笑点头，示意他们安静下来。他开始了今天的课程介绍：“大家好，今天我们将探讨音乐的发展历程，从古典走向浪漫。古典音乐注重对称感和平衡感，而浪漫音乐则更加情感丰富和个性化。我们将通过学习不同音乐作品以及了解当时的社会背景，来探讨这一历史时期的音乐特点和艺术思想。”
老师首先播放了一段古典音乐的片段，让学生们感受到它的庄重和优雅。然后，他转向浪漫音乐，播放了一段浪漫主义作品。这段音乐充满了激情和情感，让学生们感受到了浪漫音乐的独特魅力。
接下来，老师讲解了古典音乐和浪漫音乐在音乐结构、调性和表达方式上的区别。他用示意图向学生们展示了这些区别，并解释了它们背后的艺术思想。学生们开始逐渐理解，古典音乐追求完美和对称，而浪漫音乐则更注重个人情感和创造力。
随后，老师带领学生们一起分析了几首古典和浪漫音乐作品。他们一起讨论每首作品的特点和表达方式，并试图找出它们之间的共同之处和不同之处。学生们积极参与讨论，互相交流自己的观点和感受。
最后，老师鼓励学生们在课后继续深入学习和欣赏古典和浪漫音乐。他提供了一些优秀的音乐作品和艺术家的名字，希望学生们能够更好地理解和欣赏这两个时期的音乐。
这堂音乐课的实际教学过程充满了趣味和互动。通过学习不同时期的音乐作品，学生们对古典音乐和浪漫音乐有了更深入的了解和认识。从古典走向浪漫的音乐发展，不仅是一种艺术形式的转变，更是社会和人类思想的反映。通过这样的教学实录，学生们对音乐发展的历史和背后的社会背景有了更深刻的认识，同时也培养了他们对音乐的欣赏和审美能力。
从古典走向浪漫教学实录 篇三
从古典走向浪漫教学实录
教学实录：
一、情景导入
课前播放歌曲《乘着歌声的翅膀》
师：同学们，你们注意刚才播放的音乐吗？这首歌表达了什么样的情绪？你们熟悉这首歌吗？
生：抒情优美，富于诗意，充满想象，很浪漫的叫《乘着歌声的翅膀》。
师：对，它是西方浪漫主义时期德国音乐家门德尔松的代表作。今天就让我们乘着歌声的翅膀，走进浪漫主义音乐。请同学们将课本打开39页第五课。
音乐————从古典走向浪漫（板书）
二、新授
（一）知识导引
课件展示教学内容及目标
师：本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品，聆听大师的心声，感受大师的情怀，并学习浪漫主义音乐的相关知识。要了解浪漫主义音乐首先要了解西方音乐发展史，同学们知道欧洲文明的发源地吗？
生：古希腊、古罗马。
师：对，同样西方的音乐也起源于古希腊。随着时代的动荡和社会发展，至今已经形成这么几个阶段。
1、西方音乐史简介：
展示课件并介绍各时期的音乐风格特征。并提问西方浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的，它又有什么样的风格特征？
2、课件展示浪漫主义音乐知识（师：请某某同学给大家介绍一下）
师：请同学们注意一下浪漫主义时期的代表人物排在第一位的是谁？
生：韦伯
师：在音乐史上韦伯是翻开西方浪漫主义音乐新篇章的人。但是将古典走向浪漫主义音乐的过渡人物并不是韦伯，而是被世人称为乐圣的？（贝多芬）
（二）欣赏体验
1、贝多芬的《第九交响曲》
师：同学对贝多芬和他的作品又了解多少呢？
（1）作曲家介绍：
生：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，他使古典音乐抵达颠峰之境，又为浪漫主义音乐开辟了先河，是跨两个时期的伟大音乐家……作品有《悲怆》、《英雄》、《命运》等。
师：展示课件，总结作曲家简介，提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部？生答《第九交响曲》，接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。
（2）作品介绍
展示课件
师：听完了《第九交响曲》作品介绍，请同学谈谈你有什么体会？
甲：我体会到一股英雄的豪气，仿佛听到他向全世界宣告人类的理想，人类的力量。乙：当我听到男声浑厚的歌唱时，我仿佛看到贝多芬伸出巨大的拳头，猛击在命运的锁链上，体会到他不畏强权的精神和通过斗争取得胜利的坚定信心。
丙：庄严的合唱，我仿佛看到无数张热切渴望自由与欢乐的面孔，使人振奋，充满力量。
丁：体会到贝多芬伟大作品的宏大气魄和崇高的思想境界，让人激动不已。
师总结：贝多芬曾讲过这样一句名言：音乐应使人的精神迸发出火花。同学们能有如此体会，正是贝多芬创作《第九交响曲》的思想精髓所在。人们常说听贝多芬作品，一百次听赏，就有一百次感受。完整听赏《第九交响曲》需要70多分钟，
在此我只选用了第四乐章的合唱部分，请同学们再次听赏，仔细体会作品有什么风格特征，并能分析《欢乐颂》主题。
（3）欣赏《欢乐颂》。
师：好，听完合唱，请同学们结合浪漫主义特征，谈谈你对这部作品有何新的认识？（请小组讨论，推荐代表回答）
生：甲：这段音乐主题充分体现了作者的主观思想和愿望。即全世界人民团结友爱与欢乐女神共同欢唱。强调主观意识的表现与刻画。乙：这部合唱将庞大的人声与强劲的交响律动结合起来，产生一种不可思议的力量。体现了创新性。
丙：合唱中运用了席勒的诗。注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合。
丁：这段乐章的标题叫《欢乐颂》。充分体现了它的标题性
师评价肯定同学们的回答。
（4）分析主题《欢乐颂》展示课件
（师引导分析）
师：这部作品是4/4拍，我们来看看它的节奏，××××|××××|……？（很简单）再看看它的语言？（很朴素）那么它的旋律由几个音组成？（只有5个音），而且不断重复，重复的动机是什么？那个同学能告诉老师？生：这部作品的主题节奏简单，一字一音，体现他向世人的号召铿锵有力；重复的旋律，使人坚信人类的理想通过斗争一定能够实现。师：噢！通过分析发现：贝多芬的这部主题是有如此简单的节奏，如此朴素的语言，却编织了世界上无处不在的古典旋律。它的经典之处不只是给人以美，而更多的是让一代又一代的人，穿越时光遂道，获得无以替代激情和力量。接下来，请同学通过演唱，进一步休会贝多芬的博大思想和情怀。注意演唱时情绪要饱满，声音要铿锵有力。（老师钢琴伴奏）
（5）演唱《欢乐颂》主题旋律
师：听完同学们充满激情的演唱，是我再一次想起古希腊神话故事中的一名真正的英雄。他为了人类的文明进步，不惜冒犯宙斯，偷取天火，这位英雄是谁？（普罗米修斯）那么贝多芬则是十九世纪的普罗米修斯，他忍辱偷生，为的是开创全新的音乐道路，借着《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律，将浪漫主义思想撒遍全世界，他是真正称得上将音乐————从古典走向浪漫的音乐家。
在浪漫主义后期，欧洲各国的民族意识开始觉醒，许多音乐家在浪漫主义音乐的基础上，加入了民族的元素，从而产生民族乐派。它隶属于浪漫主义乐派的一个分支。有一位著名的音乐家，他既是浪漫主义时期的代表人物，也是民族乐派的先驱，他的创作主要体现在钢琴领域，因此被人们誉称为"钢琴诗人"，他就是？（肖邦）
引导学生表演。
2、肖邦的《C小调练习曲》
（1）作曲家介绍（展示课件）
师：肖邦，伟大的波兰音乐家，不到20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。不幸的是，他的后半生正值波兰亡国，由于他不愿为侵略者演奏，被迫离开祖国，逃亡到法国巴黎。在逃亡的途中，他听到了波兰人民起义失败，悲愤难抑，写下了著名的《C小调练习曲》下面我们就来听一听。
（2）作品欣赏（展示课件）
师：同学听完了这部作品有哪些情感共鸣？
生：愤怒忧伤震惊焦虑冲击力坚毅
师：很好，我们在分析这部作品前先了解一下什么是练习曲？展示课件。那么肖邦的这部练习曲是属于那一种？（第二种）。为什么属于第二种？
生：这部作品更多的是抒发了肖邦了的.思想情感。
师：对，这也是浪漫主义特征的重要体现，那么这部作品的浪漫主义特征还体现在哪？
生：创作了音乐会练习曲。
师评价：同学回答的很好，肖邦一生创作了许多练习曲，他的练习曲通常是作为音乐会演奏曲，这是他的一大创举，我们再来分析一下作品：
（3）、作品分析（展示课件）右手：和弦反映了果敢、坚定的音乐形象，体现出作者的愤怒和大无畏的英雄气概，因而称为《C小调革命练习曲》，体现它的标题性。左手：奔腾激荡的旋律和悲壮的情绪，是作者痛苦心情的宣泄。
所以音乐史大都将肖邦称为浪漫主义音乐家，但他所创作的许多充满着波兰乡土气息的作品，又不得不使人承认，他是波兰民族音乐的创始者。他所表现出的民族精神和爱国情怀，不仅是波兰人民的骄傲，也深得世界人民的喜爱。下面我们通过短片来进一步体会肖邦的爱国情怀。
展示片断一：同学们看到肖邦离开祖国的时候带走了什么？（一把泥土）。后来不论肖邦走到哪里，这把故土一直伴随着他，他临终时还不忘嘱咐他的亲人将这把泥土一同埋在他的坟墓里，并将他的心脏运回祖国。至今还保存在华沙教堂里。他认为他这颗心永远属于波兰，它凝聚着肖邦对祖国深切的爱，这体现肖邦什么精神？（爱国主义精神）
肖邦到了巴黎，举行了第一场音乐会。当音乐会刚要开始时，他听到了一个噩耗；曾经帮助他逃离祖国的人们，都被敌人迫害而死，那这时的肖邦在音乐会上是怎么表现的呢？请同学注意演员的表演。
（展示片断二）
（四）表演活动
展示课件上的题目，引导学生表演。
三、课堂小结
引导学生小结，老师总结并展示课件————课后探究。
四、课后探究
教学反思：
本节课的教学设计充分体现了新课程理念。较好地把握教材中心，重点突出，传授知识准确；课堂结构层次清楚，过渡自然、有序；活动设计面向全体学生，学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用，加上富有启发性的语言，较好地引起学生的探索愿望。课堂气氛活跃，师生之间亲和力较好，语言设计表达很好。不足的地方：板书潦草，不够工整；语速再慢一点就好了。
