八孔竖笛怎样才能把门打开学期音乐教学反思 篇一
在本学期的音乐教学中,我尝试了许多方法来激发学生对八孔竖笛的兴趣,并帮助他们打开音乐学习的大门。通过反思和总结,我发现以下几点是成功的关键。
首先,我认为培养学生对八孔竖笛的兴趣非常重要。为了做到这一点,我引入了一些有趣的音乐片段和曲目,让学生在欣赏音乐的同时,感受到八孔竖笛的独特之处。我还与学生分享了一些有关八孔竖笛的历史和背景知识,让他们了解到这个乐器的魅力和价值。通过这些方法,学生们逐渐对八孔竖笛产生了浓厚的兴趣,积极参与到音乐学习中。
其次,我发现了个体化教学的重要性。每个学生的学习能力和兴趣都是不同的,因此我需要根据学生的特点来制定个性化的教学计划。对于那些对八孔竖笛感兴趣但学习进展较慢的学生,我会给予更多的指导和鼓励,帮助他们克服困难。而对于那些学习进展较快的学生,我会提供更多的挑战和机会,让他们不断进步。通过个体化教学,每个学生都能找到适合自己的学习方法,提高学习效果。
另外,我还发现了合作学习的重要性。在音乐教学中,我鼓励学生们互相合作,共同学习和演奏八孔竖笛。通过小组合作,学生们可以相互帮助和学习,共同解决问题。这不仅培养了学生们的团队合作精神,还提高了他们的学习效果。在合作学习中,学生们能够互相激励和扶持,共同进步。
最后,我还注意到及时反馈对学生学习的重要性。在音乐教学中,我及时对学生的表现和进展进行评价和反馈。对于学习进展顺利的学生,我给予肯定和鼓励,激发他们的学习动力。对于学习进展较慢的学生,我给予指导和建议,帮助他们找到提高的方法。通过及时反馈,学生们能够及时调整学习策略,提高学习效果。
综上所述,通过培养学生对八孔竖笛的兴趣,个体化教学,合作学习和及时反馈等方法,我成功地打开了学期音乐教学的大门。这些方法不仅提高了学生的学习兴趣和学习效果,还培养了学生的合作能力和自主学习能力。在未来的教学中,我将继续探索和运用这些方法,为学生提供更好的音乐教学体验。
八孔竖笛怎样才能把门打开学期音乐教学反思 篇二
在本学期的音乐教学中,我遇到了一些挑战,但通过反思和总结,我发现了一些解决问题的方法。
首先,我认识到了学生们在学习八孔竖笛时可能会遇到的困难。八孔竖笛是一种相对复杂的乐器,对于初学者来说,掌握它可能需要一些时间和耐心。在教学中,我发现学生们对于指法和气息控制的理解有时不够深入,导致演奏效果不理想。为了解决这个问题,我加强了对基础知识的讲解,并通过示范和练习来帮助学生们掌握正确的技巧。我还鼓励学生们多加练习,并提供个别指导,帮助他们克服困难。
其次,我发现了学生们在学习过程中可能会遇到的缺乏兴趣的问题。对于一些学生来说,八孔竖笛可能只是一门课程中的一项任务,而不是一种兴趣和乐趣。为了解决这个问题,我引入了一些有趣的音乐片段和曲目,让学生们在学习的过程中感受到音乐的魅力。我还鼓励学生们自由发挥,创作自己喜欢的音乐,让他们感受到音乐创作的乐趣和成就感。通过这些方法,学生们逐渐对八孔竖笛产生了浓厚的兴趣,并愿意主动参与到音乐学习中。
另外,我还发现了教学资源不足的问题。在教学过程中,我发现学生们对于一些八孔竖笛的曲目和技巧缺乏了解,无法进行有效的练习和演奏。为了解决这个问题,我积极寻找和收集了一些优质的教学资源,包括视频教程、乐谱和音乐片段等。我还邀请了一些专业的八孔竖笛演奏者来学校进行讲座和示范,让学生们能够近距离观摩和学习。通过丰富的教学资源,学生们能够更好地理解和掌握八孔竖笛的技巧和演奏方法。
综上所述,通过解决学生在学习八孔竖笛中遇到的困难,提高学生的兴趣和激发学习动力,以及提供丰富的教学资源,我成功地克服了本学期音乐教学中的一些挑战。这些方法不仅提高了学生的学习效果,还培养了他们的兴趣和音乐素养。在未来的教学中,我将继续努力创新和改进教学方法,为学生提供更好的音乐教育。
八孔竖笛怎样才能把门打开学期音乐教学反思 篇三
八孔竖笛怎样才能把门打开学期音乐教学反思
己经上了两个班的器乐课,竖笛作为本学期必修的
一门乐器和可能进行调研的一个方面应该引起师生的共同重视,但从上的第一节课来看,很多学生还未引起足够的重视,有些同学习惯很不好。如上课不带竖笛,同学间相互借着吹,握笛姿势比较随便等。对于第一节出现的现象我及时进行了提醒并作了规定,并在第二节课上郑重强调:1、凡是竖笛课,每位同学必须带好自己的竖笛,并做到专人专用。
2、竖笛要用塑料套装好,并经常清洗。
3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。
4、上竖笛课不允许随便吹奏,发出“怪音”,不允许随便讲话,听好老师的统一指挥,不管是齐奏还是独奏,音量要有所控制,不要太大,音色要柔和,轻轻地吹。
在第二节课上,我首先就训练常规,直到每个同学做到做好为止,虽然花了一点时间,但发现事半功倍,对于下面的教学非常有好处,这里也给我一个启示,平时的课堂教学就要从一点一滴做起,严格要求,绝不放过任何教育的环节,这样的课堂才是真正高效的,同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯,真正促进学生身心与技能的同步发展,在教学新课之前,我原来酝酿的总体思路是先复习旧的音阶与指法,接下来给出设计的练习曲作为铺垫,最后再吹奏新的乐曲,应该说总体的思路实施起来是行之有效的,但我发现在实施的过程中,环节的安排有待改进,应该说安排教学环节很有讲究,斟酌再三,我在第二节课上把改进后的教案进行实践,取得了令人满意的效果。把改进的加以整理很有意义,首先分析本课的竖笛中出现#5的指法,且是4/4,弱拍起,有连续的附点节奏,构成了本课多重的难点,所以重点解决本课的难点成了教学的关键。
而解决难点的同时,我还必须了解学生对原有学过的指法是否掌握熟练了,否则又会成为学习新曲的障碍,所以本课一开始,首先应该请学生回忆没有升号的1—6的音阶,教师先示范演奏,学生一边听一边看,感受正确的气息与口形,然后教师钢琴伴奏,请学生轻声地齐吹乐曲音阶1—6,教师注意关注学生吹奏情况,同时,请个别学生单独站起来吹奏,请其他同学评价,促进相互学习,当这个工作做好了以后,教师可以出示一段练习曲,这个练习曲应该是针对乐曲中的难点而编写的,应该具有综合性,第一节课时,我是让学生先找出练习曲中的变化音#5的吹奏方法,接着就直接让学生吹奏练习曲了,学生觉得很困难,后来我又仔细观察练习曲,发现练习曲中也有难点,那就是#5和6—#5,5—#5的过渡,以及附点节奏。
于是我在第二节课加以了改进,我首先请学生观察练习曲,并说到:“你们发现在这首乐曲中的哪些音是你从未遇见过的?”生:“#5”我说:“很好!这就是我们今天要学习的'新的指法”,然后请学生翻开书看一看#5的指法表,有一个感性的认识,然后我讲解#5的指法并讲解注意点并示范,接下来我并未直接让学生吹练习曲,而是设计了一条过渡练习5—#5,6—#5,吹奏两三遍,让学生练习,接下来再让学生吹奏练习曲,在吹练习曲之前,我先让学生听老师唱一遍,掌握正确的音和节奏,然后让学生轻声地哼唱旋律,接下来,老师示范演奏后,学生开始演奏,学生很快掌握了,我对他们加以表扬,他们兴奋极了,我再介绍新乐曲也按照以上步骤,先唱后奏,先听感受再演奏,
学生学得很轻松,在完整吹奏上,我觉得应注意:弱拍起及末音的时值的准确性;换气自然,无痕迹,保持乐曲连贯,音色要柔和,音量不要大;在一处高音了时,应注意气息保持住,吹满时值,上下声区转换自然。在乐曲的处理上,我觉得再让学生听示范演奏,感受乐曲的原速与情绪,这首乐曲的原速是稍快,情绪是活泼的,所以在吹熟乐曲的基础上,应让学生有挑战地吹奏原速,并争取吹得优美动听,再高一层次,还可以合奏和个人、小组竞赛,促使学生吹奏兴趣的提高。
这节课给我最大的启示:课前应充分分析教材,关注学生,每一天每一节课都是新的,我们只有以不变的反思来应变多变的课堂,让每天都精彩!