染雾工笔画说课稿 篇一
标题：传统工笔画的艺术魅力与技法解析
导语：
工笔画作为中国传统绘画的重要流派之一，以其细腻的线条、精致的色彩和写实的表现手法，吸引了众多艺术爱好者的关注。本次说课将以传统工笔画的艺术魅力和技法为主题，通过对其起源、特点和表现手法的解析，希望能让学生们更好地了解和欣赏这一独特的艺术形式。
一、工笔画的起源和发展
1.1 工笔画的起源
1.2 工笔画的发展历程
二、工笔画的特点和风格
2.1 线条的细腻和勾勒
2.2 色彩的丰富和层次
2.3 表现手法的写实和精细
三、工笔画的表现主题和意境
3.1 传统文人画的题材和表现方式
3.2 花鸟、人物和山水等常见题材的表现手法
3.3 工笔画的意境与审美追求
四、工笔画的技法与创作过程
4.1 线描与填色的基本技法
4.2 色彩的调配与运用
4.3 创作过程的步骤与要点
五、工笔画的现代传承与创新
5.1 传统工笔画的现代创作与发展
5.2 工笔画与当代艺术的结合与融合
结语：
通过本次说课，我们希望能够让学生们对传统工笔画有更深入的了解和认识，欣赏并感受其独特的艺术魅力。同时，也希望能够激发学生们对绘画艺术的兴趣，培养他们的观察力和创造力，在绘画中体验美的乐趣，并将其融入到自己的创作中。感谢大家的聆听！
工笔画说课稿 篇二
标题：工笔画的历史渊源与文化内涵
导语：
工笔画作为中国传统绘画的重要流派之一，源远流长，承载着丰富的历史渊源和深厚的文化内涵。本次说课将以工笔画的历史起源、发展脉络以及与中国传统文化的关系为主线，通过对其特点、题材和表现手法的解析，希望能够让学生们在欣赏工笔画的同时，了解其背后的历史和文化意义。
一、工笔画的起源和发展
1.1 工笔画的起源与名称的由来
1.2 工笔画的发展脉络与流派
二、工笔画的传统特点与表现手法
2.1 线描与填色的细腻与精确
2.2 色彩的运用与层次感
2.3 写实与细致的表现手法
三、工笔画的题材与意境
3.1 花鸟、人物、山水等常见题材的表现
3.2 工笔画的审美追求与意境塑造
3.3 工笔画与中国传统文化的关系
四、工笔画的技法与创作过程
4.1 线条的勾勒与描绘
4.2 色彩的调配与运用
4.3 创作过程的步骤与要点
五、工笔画的现代传承与创新
5.1 工笔画的现代创作与发展
5.2 工笔画与当代艺术的融合和创新
结语：
通过本次说课，我们希望能够让学生们更加深入地了解和认识工笔画的历史渊源和文化内涵，感受传统工笔画所蕴含的美学价值和精神追求。同时，也希望能够激发学生们对工笔画艺术的兴趣，培养他们的观察力和创造力，并将其应用于个人的绘画创作中。感谢大家的聆听！
工笔画说课稿 篇三
工笔画说课稿
作为一名教师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。说课稿应该怎么写才好呢？下面是小编精心整理的工笔画说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、说学 
1.高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解；学生刚学习完鉴赏基础部分，有一定鉴赏基础，但多数学生对中国古代绘画不感兴趣，主要原因是不懂怎样欣赏欣赏
2.高一、27班是我校高一年级学生中素质较好的一个班，班里有固定的学习小组，是进行小组讨论的基础；本班学生虽在前几课或者语文、历史课本中接触过中国古代绘画的相关内容，有了初步的了解，但理解不深，也没什么印象
二、说教材
本节课出自人民美术出版社出版的高中美术鉴赏第九课P46-50。
1.教材的地位和作用：
（1）本课分五个部分，分别是：帛画、敦煌壁画、人物画、山水画、花鸟画等；
（2）本节课联系了前八课和后面雕塑、建筑、民间美术、工艺美术，具有重要的意义和作用；
（3）本课是在学生进一步了解鉴赏知识的基础上，学会鉴赏中国古代绘画的关键 通过鉴赏一些有代表性的艺术作品，并结合教学大纲和高中生具有较强的判断辨别能力，我制定以下教学目标：
2.教学目标：
知识与能力：运用已有的美术知识，分析理解概括，学会欣赏中国古代的绘画作品。
过程与方法：在欣赏观察中由浅入深，层层分析总结中国古代绘画绘画方式、绘画形式以及艺术特色等。
情感态度价值观：唤起学生对中国古代绘画学习的兴趣；感受中国古代绘画的丰富多彩，激发爱国热情，增强民族自豪感；力争达到使学生开阔视野，陶冶情操的目的。
3.教学重难点
教学重点：中国古代绘画“以线造型”、“以形写神”的艺术特色。
教学难点：运用“以线造型”、“以形写神”的艺术特色分析作品。
根据实际教学需要和学生情况重点，本节课主要采用探究式学习，以小组合作的形式完成本课教学内容；结合教师的讲解，发挥自主学习的优势，通过提问和讨论等多种形式提高学生对中国古代绘画的认识具体如下。
4.教法：
引导观察、分析讲解、提问法、总结评价等多种方法进行教学，利用多媒体设备、美术作品进行直观教学。
学法：欣赏分析体验法、小组合作讨论的合作学习法、自我评价与小组评价相结合等。
5.授课类型及课时安排：
鉴赏课；1课时
6.教学具准备：
为了更好的完成教学目标，本节课采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；具体包括PPT课件、适合绘画的纸张若干以及其它相关资料等。
三、说教学内容及框架设计
教学过程主要包括六个环节：课题导入，综合探究，知识运用，总结拓展；学习评价以及作业布置等。
环节一：提出问题，导入课题（2分钟）
采用提问法，巩固旧知；创设穿越情境，激发学生探究中国古代绘画的兴趣
环节二：赏析作品，探究新知（20分钟）
（一）对比作品，探究中国绘画方式——勾勒法与没骨法
学生在教师引导下，对比分析《鹳鸟鱼纹石斧缸》和《珍禽图》，通过对语言元素的分析，由师生共同得出结论：中国绘画形式——勾勒法（勾线）与没骨法。
（二）赏析作品，分析中国古代绘画的艺术特色
1、学生在教师的引导下，采用小组合作探究的方法，分析《龙凤仕女图》，得出“以线造型”的艺术特色；着重分析《步辇图》，师生从画面形象、画面布局、色彩、意图等方面讨论总结得出另一艺术特色——“形神兼备”；继而采用类比法（《历代帝王图》与《步辇图》中的`等级观念），感受人物画发展鼎盛时期的艺术风格。
2.教师在引导学生分析作品时，适时地找出学生的兴趣点（《历代帝王图》中帝王与侍者的形体比较），并用具体事例将美术与社会、经济、文化的关系（《步辇图》中禄东赞的谦卑与唐史官的自信）渗透其中；潜移默化的进行情感教育，培养学生的民族自豪感。
（三）作品对比，认知中国绘画的两种绘画形式——工笔与写意
学生采用对比分析法将《张卿子像》、《历代帝王图》、《捣练图》与《渔翁渔归图》、《泼墨仙人图》进行比较，得出结论：前一类型的特点是工整、细致、写实即工笔画；后一类型的特点是：简练、夸张、变形即写意画，从而解决课本第50页的相关问题。
环节三：分析作品，巩固新知（5分钟）
本环节是为了让学生运用所学分析作品，做到学以致用，继而达到举一反三的欣赏美术作品的目的。，通过学生小组讨论作品《文苑图》，学生自己总结出该作品的技法运用与艺术特色，理解古代画家在美术作品中的情感运用，并与语文学科相衔接，渗透文学知识（王昌龄《出塞》）。
环节四：拓展延伸（5分钟）
在本节课的基础上，教师将《敦煌莫高窟壁画》与乾陵壁画相联系，提示学生运用身边的资源，拓宽视野，提升自身艺术修养。
环节五：总结评价（5分钟）
以学生参与课堂思考、讨论、交流的程度作为评价标准；以组为单位进行互评、自评和教师点评的方式进行教学评价。
环节六：布置作业（2分钟）
本环节与课外拓展相联系，在联系学生实际的基础上，寓教于乐
四、说板书设计
根据本课的教学目标，突出重点，我设计了以下的板书内容，并在教学过程中灵活处理主副版的关系。
