染雾篇一：播音与主持专业声乐课的教学实践讨论论文
在播音与主持专业的声乐课程中，教学实践是非常重要的一环。通过教学实践，学生能够将理论知识应用到实际操作中，并且提升自己的技能和能力。本文将围绕播音与主持专业的声乐课程的教学实践进行讨论，并探讨如何有效地开展教学实践。
首先，教师在播音与主持专业声乐课的教学实践中需要注重培养学生的表演能力。声乐课程不仅仅是教授学生如何唱歌，更重要的是培养学生的表演能力。教师可以通过引导学生进行角色扮演、舞台表演等方式来培养学生的表演能力。同时，教师还可以组织学生参加实践性的演出活动，让学生有机会展示自己的表演能力，从而提高他们的自信心和表现力。
其次，教学实践中需要注重培养学生的声乐技巧。声乐技巧是学生在播音与主持专业的声乐课程中必须掌握的基本能力。教师可以通过引导学生进行声乐练习、呼吸训练等方式来培养学生的声乐技巧。同时，教师还可以通过观摩专业歌手的演唱会、音乐会等活动，让学生学习到更多的声乐技巧和表演技巧，并且激发学生对声乐的热爱和兴趣。
此外，教学实践中还需要注重培养学生的团队合作能力。播音与主持专业的声乐课程是一个团队合作的过程，学生需要与其他学生一起合作完成演唱活动。教师可以通过组织学生进行小组合作、团队合作等方式来培养学生的团队合作能力。同时，教师还可以通过组织学生参加演唱比赛、音乐节等活动，让学生有机会与其他学生一起合作，从而提高他们的团队合作能力。
总之，播音与主持专业声乐课的教学实践是非常重要的，教师需要注重培养学生的表演能力、声乐技巧和团队合作能力。通过有效的教学实践，学生可以更好地掌握声乐知识和技能，并且提高自己的综合素质。因此，教师应该积极开展教学实践，为学生提供更多的实践机会，从而推动他们的学习和发展。
篇二：播音与主持专业声乐课的教学实践讨论论文
在播音与主持专业的声乐课程中，教学实践是非常重要的一环。通过教学实践，学生能够将理论知识应用到实际操作中，并且提升自己的技能和能力。本文将围绕播音与主持专业的声乐课程的教学实践进行讨论，并探讨如何有效地开展教学实践。
首先，教学实践中需要注重培养学生的表演能力。声乐课程不仅仅是教授学生如何唱歌，更重要的是培养学生的表演能力。教师可以通过引导学生进行角色扮演、舞台表演等方式来培养学生的表演能力。同时，教师还可以组织学生参加实践性的演出活动，让学生有机会展示自己的表演能力，从而提高他们的自信心和表现力。
其次，教学实践中需要注重培养学生的声乐技巧。声乐技巧是学生在播音与主持专业的声乐课程中必须掌握的基本能力。教师可以通过引导学生进行声乐练习、呼吸训练等方式来培养学生的声乐技巧。同时，教师还可以通过观摩专业歌手的演唱会、音乐会等活动，让学生学习到更多的声乐技巧和表演技巧，并且激发学生对声乐的热爱和兴趣。
此外，教学实践中还需要注重培养学生的团队合作能力。播音与主持专业的声乐课程是一个团队合作的过程，学生需要与其他学生一起合作完成演唱活动。教师可以通过组织学生进行小组合作、团队合作等方式来培养学生的团队合作能力。同时，教师还可以通过组织学生参加演唱比赛、音乐节等活动，让学生有机会与其他学生一起合作，从而提高他们的团队合作能力。
总之，播音与主持专业声乐课的教学实践是非常重要的，教师需要注重培养学生的表演能力、声乐技巧和团队合作能力。通过有效的教学实践，学生可以更好地掌握声乐知识和技能，并且提高自己的综合素质。因此，教师应该积极开展教学实践，为学生提供更多的实践机会，从而推动他们的学习和发展。
播音与主持专业声乐课的教学实践讨论论文 篇三
播音与主持专业声乐课的教学实践讨论论文
截至2016年，全国已有153家本科院校开设了播音与主持艺术专业，其中有三分之一的院校在播音与主持艺术专业的课程中设置了声乐课。声乐和播音都是声音的艺术，两者有着共通之处，然而播音与主持专业的声乐课却有着与音乐类学科中声乐课不尽相同特点和教学方式。本文将从教学实践的经验中探究播音与主持艺术专业声乐课的特点。
气息的训练。播音与主持艺术专业的学习首要解决的问题使气息问题，而声乐的教学中气息也是最为重要的问题之一。
第一，呼吸的方式。呼吸是气息的关键所在。播音与声乐使用的都是胸腹联合式呼吸，这种呼吸方式吸入得深，气息更容易获得支撑。但是对于这种呼吸方式得支点声乐更偏向在于腰背肌得力量，而播音的学生则需更加重视腹部的支撑。
第二，呼吸的速度有四种：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼。在歌曲的演唱过程中，由于乐句的长短，四种方法都可能被运用，所以一般声乐的气息训练会比较全面的训练这四种呼吸方式。然而，播音与主持专业的学生呼吸的方式其实与普通的说话比较接近，所以慢吸慢呼运用的机会比其他三种要多一些，因而这种呼吸的练习要较强调。当然，当语言需要调整节奏或速度时，其他三种呼吸方式也可以被运用，作为辅助的练习也必不可少。
第三，气息的使用。声乐的气息随着歌唱的音域和乐句的走动需要向下扩散，形成“漏斗”状，使得歌唱的流动性更强。但是这个方式放在播音的教学中，气息的使用需要更多的是稳定，所以在教学过程中让学生找到一个支点后不需要做移动，只需要在点上发力即可。
共鸣的训练。共鸣是指声音在声带振动产生之后经过胸、喉、咽、口、鼻、头等部位的加工所形成的一种声音状态。共鸣可以使正常的音量增大，也可以使得声音富有穿透力和流畅感，获得共鸣得声音是声乐教学得一个重要目的。共鸣感也叫通道感，犹如给声音建造一个通道，让声音可以在这个通道中得以加工。声乐课上，教师会通过一些母音的训练使学生找到共鸣感，比如常见的“u”、“o”这两个音都能较好的建立声音的通道，学生通过“打哈欠”的感觉找到起音的位置，然后顺着声音通道唱出来。播音的学生主要训练的共鸣位置是胸腔共鸣、咽腔共鸣和鼻腔共鸣，这点与声乐学生的训练位置是有差别的。因而在给学生选择音区的时候应选择不超过小字二组f的练习曲，中低音区需要加强练习，练声曲用从高往低的方式进行，这样能让学生在获得通道感后将状态带到中低音区，从而使人声自然音域更容易获得共鸣感。
在播音与主持专业的声乐课上也经常会用到播音的训练方法。最常用的是朗诵。播音与声乐的基础都是发声，这种发声既与说话有类似又不尽相同。朗诵的气息和共鸣能为歌唱做充分的准备，又可以提供给歌唱提供情绪和感情的准备。在很多练声曲之前，我们有必要将要唱的内容通过朗诵的方式说出来，这种方式有三个优点：第一，可以在很大程度上让我们的咽喉状态放松，在自然的体感下进行发声，保护声带不受磨损。第二，这种方式可以起到调节心理紧张的作用，很多学生朗诵时可以很平静的展现，一到唱歌就变成另一个状态，声音、情绪都不对，从朗诵入手可以让学生平稳的过度，用说的感觉歌唱，这样才能不突兀，不紧张。第三，可以起到正音的作用。朗诵
歌唱曲目的选择。播音与主持专业的声乐课都为基础阶段，最主要的目的`是进行气息和共鸣的训练，辅助播音的学习。在声乐曲目的选择上，有几点需要注意的地方。第一，在音域的选择上，应选择中低音区为主的歌曲。因为播音的学生并不需要像声乐专业的学生那样运用过多的假声音域，而是能在自然音域内运用好声音即可，因此可以适当选择一些通俗歌曲进行演唱。第二，歌曲在旋律性的选择上，尽量选择更多歌唱性较强的曲目。多教唱一些旋律性强的歌曲来训练他们的乐感，建立了乐感之后的歌唱才会有情声合一的效果，提高学习的兴趣。
除了以上几点声音技巧的训练，还有一点十分重要。播音与主持专业是一门综合艺术，需要对各个艺术门类都有一定的了解，并且需要掌握相关的艺术语言，尤其是舞台艺术的各种形态都要有所涉及。声乐是舞台表演艺术的一类，也是播音与主持专业的同学在舞台上经常会运用或遇到的艺术形式。所以，一方面学生需要懂得演唱，另一方面也需要学习欣赏。在声乐课上，教师应当有针对性的讲解一些古典音乐、现代音乐的基本常识，教授如何区分各个流派的唱法，鉴别正确的发声方式等等。这样，可以拓展播音与主持专业的知识面，促进学生树立美的观念。
通过以上的分析，笔者认为声乐课在播音与主持艺术专业开设有着十分积极的作用。同时，也需要声乐教师将声乐的训练方法因材施教的使用在教学当中，既使学生可以学习到声乐的科学发声方法又能较好的辅助播音与主持专业的学习。
