染雾设计素描教学改革下的自然形态应用论文 篇一
自然形态在设计素描教学中的应用
摘要：设计素描作为设计教育中的重要内容，对于培养学生的观察能力和表现能力有着重要的作用。本文通过对设计素描教学改革下的自然形态应用进行研究，探讨了自然形态在设计素描教学中的重要性和应用方法。研究发现，自然形态的学习和应用可以帮助学生更好地了解自然界的形态特点，提高设计作品的真实性和表现力。同时，通过自然形态的学习和应用，学生能够培养对自然界的观察能力和审美情趣，提高设计素描教学的实践性和创造性。因此，在设计素描教学中应加强对自然形态的学习和应用，以提高学生的设计能力和创造力。
关键词：设计素描；自然形态；教学改革；观察能力；表现能力
一、引言
设计素描作为设计教育的重要内容之一，对于培养学生的观察能力和表现能力有着重要的作用。然而，在传统的设计素描教学中，往往忽视了自然形态的学习和应用，导致学生的设计作品缺乏真实性和表现力。因此，本文将探讨设计素描教学改革下的自然形态应用，以期提高学生的设计能力和创造力。
二、自然形态在设计素描教学中的重要性
自然形态是指自然界中各种物体的形状、外貌和结构。在设计素描教学中，自然形态的学习和应用可以帮助学生更好地了解自然界的形态特点，从而提高设计作品的真实性和表现力。通过观察和研究自然界中的各种形态，学生可以学习到不同物体的形状和结构特点，进而运用到设计素描中。例如，在学习树木的形态时，可以观察树干的曲线和树叶的形状，然后运用到设计素描中，使得作品更加生动和具有立体感。
三、自然形态在设计素描教学中的应用方法
在设计素描教学中，可以通过以下方法来应用自然形态：
1. 观察自然界中的形态特点。学生可以通过户外写生或观察自然界中的物体来了解其形态特点。比如，在户外写生时，可以观察花朵的形状和花瓣的排列方式，然后用素描表现出来。
2. 运用自然形态进行构图。学生可以通过运用自然界中的形态特点来构图，使得作品更加有层次感和动态感。比如，在画静物时，可以运用水果的形状和大小来构图，使得作品更加生动和有趣。
3. 运用自然形态进行材料选择。学生可以通过运用自然界中的形态特点来选择合适的材料进行设计素描。比如，在画布景时，可以选择质地柔软的铅笔，使得画面更加细腻和真实。
四、结论
通过对设计素描教学改革下的自然形态应用进行研究，可以发现自然形态的学习和应用对于提高学生的设计能力和创造力具有重要意义。通过观察和研究自然界中的形态特点，学生可以更好地了解自然界的美和真实性，从而提高设计作品的表现力和创造力。因此，在设计素描教学中应加强对自然形态的学习和应用，以培养学生的观察能力和审美情趣。同时，教师也应注重教学方法的创新，通过激发学生的兴趣和创造力，来促进设计素描教学的发展和改革。
参考文献：
1. 张国庆. 设计素描教学改革下的自然形态应用[J]. 华北电力大学学报(社会科学版), 2019, 41(01): 87-89.
2. 王洁. 自然形态在设计素描教学中的应用研究[J]. 美术教育研究, 2018, 32(05): 63-65.
设计素描教学改革下的自然形态应用论文 篇三
设计素描教学改革下的自然形态应用论文
摘要：自然形态为人类提供了最丰富的视觉经验、图像、情感，是艺术创新设计的灵感来源。在设计素描教学改革过程中，我们应充分发挥自然形态的独特作用，重视对自然形态的观察、表现、研究，帮助学生提升对自然形态的认识和判断能力，培养学生的观察能力、想象能力、探索能力，充分挖掘出每个学生的创造能力，从而培养出具有创新精神的适应未来社会发展需要的设计师。
关键词：设计素描；教学改革；自然形态；应用
一、设计素描与自然形态的基本概念
（一）设计素描的概念
设计素描是艺术设计类高校的一门专业必修课，是传统绘画素描在现代设计影响下形成的一种崭新的表现方式，是艺术学科和科学技术结合的产物，是注重实用功能与审美功能的造型方法，是训练提升创造能力和表达能力的有效途径。设计素描是设计师收集资料素材、表现创意构想、交流设计方案的语言和手段。设计素描在教学目标、训练过程上不同于传统绘画素描，不再是单纯以模仿自然为目的，而是更注重设计思维的训练，通过研究物体外部形态和内在结构，提炼出新的设计意图，通过绘画语言、设计语言传达出新的创意设计。在设计教育飞速发展的今天，关于设计素描教学的内容设置、教学方式、手段、教学理念等都面临或多或少的缺陷，许多设计院校的教师也日益意识到问题的严重性，并且成为高校教师实践、研究、探索的重要课题。本文试图从教学内容入手，把自然形态引入到设计素描课堂教学，引导学生对自然形态的观察、分析、研究，从而到达提升学生综合设计素养的目的。
（二）自然形态的概念
自然形态，是指自然宇宙中一切可视或可触摸的形态。自然形态又可分为有机形态与无机形态，有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形态为人类提供了最丰富的视觉经验、图像、情感，是艺术创新设计的灵感来源。例如：20世纪美国建筑大师F.L.莱特（F.L.Wright）所设计的纽约古根海姆美术馆则是螺纹形状的充分阐释；德国设计师A.门德尔松（A.Mendelson）设计的螺旋楼梯，则是受鹦鹉螺壳的启发，他形容为“创造性思维与自然有机创造力的完美结合”；柯布西埃所设计的朗香教堂屋顶外形据说就是受到蟹壳的启发。可见，设计师的创意受到自然物象外部形态和内部构造的启发，从而产生优秀的设计方案。自然物象以其形态、色彩、质感的丰富性，内部结构的独特性为设计提供了各种可以借鉴的形式、元素。如：自然外部形态的色彩、肌理构成了自然形态的色彩美、材质美，为环境设计师进行创意设计提供了可以借鉴元素；自然形态的外部结构及内部构造形式对建筑师设计建筑结构形式输送了设计语言以及创意元素，激发了产品设计师对产品机构设计的大胆的想象力等。自然形态的结构功能形式以及它们影响的外部形态和象征意义，经过艺术处理手法融于设计中，这种借鉴于自然形态的设计，不是自然形态的翻版，更不是纯自然的摄影。飞机、潜艇、呼吸器等系列仿生产品的诞生都广泛运用了仿生学原理。诸如此类的产品都是在明确自然形态内外结构的特点的基础上，运用仿生学原理使其可持续价值得到实现。无论是哪一种设计类型、风格、手法，自然形态都常被用于各类设计方案中，成为设计中不可或缺的设计元素。所以我们在设计素描教学改革中重视对自然形态的观察、分析、研究和再设计对于培养具有创新精神的设计师是一个重要的课题。
二、自然形态在设计素描教学改革中的应用
（一）在教学改革中的要求
设计素描中的自然形态将以两大优势优于设计素描中的其他要素。首先以精细素描为切入点，强调局部深入刻画；其次强调观察、分析、研究，在思维上把握住趋向抽象的元素，提炼出抽象的设计符号。自然形态设计素描注重从局部出发，打破原有的写生对象的概念，力求捕捉新鲜、新颖的元素，即求新、求异、求奇的.自然形态。在教学中，自然形态的选择应与训练的主题具有某种关联性，这种关联性可以是色彩、肌理、质感、结构等，训练主题的设置应具有包容性和开放性，不要设置框架和先入为主的概念。表达方式不要加以限制，可以采用速写、素描、摄影、研究草图、文字分析等。对自然形态分析的一般过程如下：精细刻画具象自然形态（精细刻画部分可以是局部，分解的形态），将感兴趣的形态进行分析，包括形态特征、生长机制、色彩质感、内部构造等进行分析，形成过程性很强的图形笔记。根据图形笔记，结合训练主题，运用透叠、交错、切割、夸张、局部放大、缩小等手法形成多个可视的图形设计方案。最后精选一幅最好的设计方案进行完善，包括设计思路、设计说明、设计符号等加以精细化描述。其中值得注意的是精细化刻画不要只求表面的刻画，而要深入细节的表达。表现手法和表现媒介可以大胆探索尝试。过程性的图形笔记应具有连续性、关联性、主题性，而不是拼凑性，运用的表现手法应以适合准确为原则。图形设计方案应具有相对的完整性、系统性。否则其过程会流于表面和形式，而起不到训练的目的，达不到教学的效果。
（二）在教学改革中的目的
在设计素描教学过程中，以自然形态为依托，旨在引导学生观察认识自然形态，通过对自然形态的外部特征和内部结构的观察、分析、研究，引导学生以独特的视角观察自然形态，使学生获得形态分析的方法与经验，培养学生探索自然形态中蕴含的设计元素和设计语言，从而提升学生对自然形态敏锐的观察能力和感受能力，对图形符号的提炼能力和再创造能力，以达到具有创新精神的设计格局、谋略、风格、理念的目的。指导教师要求学生将概念的完整意义与常态的泛泛观看扬弃，近距离地以独特视角观察自然形态，并进行精细刻画，捕捉有意味的形象，提取个性化图形符号，培养对自然形态敏锐的感受力，学习掌握图形符号的提炼方法，实验纯粹形式和图式语言的表达，最后过渡到艺术表现和设计意识与方式的表现。通过研究内部形态的结构形式，把握结构形态趋向抽象图形的设计符号，探索重新设计组合的方案。在整个教学改革过程中，培养学生对自然形态的观察、分析、研究能力，以及运用综合、繁衍、重构、变化、夸张、省略、扩展等表现手法提取新的设计符号的能力，尤其重视学生设计推演能力的培养。而且，自然生长的机制，也为仿生设计提供了来源，对于自然的研究者，可以根据自己的设计需要和艺术表现，认真地吸收消化其间美的法则，创建自己的思想格局，应用于自己的艺术设计谋略中。而这样的训练在绘画艺术
（三）设计素描教学改革的基本原则
第一，在设计素描教学改革过程中教师应遵循引导性、启发性原则。设计素描教学改革中引入自然形态教学内容，旨在丰富课堂教学内容、方法和手段，调动学生学习的积极性，培养学生观察、分析、研究自然形态的能力，提高学生对自然形态的认识能力、想象能力、探索能力以及设计的创新能力。在教学过程中应多运用启发性教学、案例分析法教学等多种教学方法激发学生动手表达能力，设计思维能力为后阶段的专业学习打好基础。第二，在设计素描教学改革中，教师应以重视学生自主探索的过程为原则。教师应引导学生学会观察、分析、研究自然形态。要求学生充分把握自然形态结构和形式构成，诸如节奏，韵律，疏密、主次等形式，以及色彩、肌理、质感等元素。进而重视学生对形式和元素的打散与组合，形成新的图形符号，然后对图形符号进行再设计，提炼出新的设计符号，形成新的设计方案。第三，设计素描教学改革中应以培养学生的设计推演能力为原则。所谓设计推演能力是指通过对自然形态的观察、分析、研究，从具象的形态设计出新的设计符号或方案的能力，且过程是可视的、具有逻辑性的。任何新的设计符号、图形都能在自然形态中找到可视影子，符号、图形设计的合理性、创新性离不开对自然形态观察、分析、研究，离不开对自然形态的再设计。学生设计推演能力的培养可在大量观察、训练中得以提升。
三、自然形态在设计素描教学中的现实意义
设计素描是高校设计类的一门专业必修课。设计素描课程最为重要的目标之一是培养学生的创造力和想象力。此课程的设置旨在推动学生从中了解设计的内涵，实现设计理论与实践的有效衔接。在设计素描教学的改革过程中，引入自然形态教学内容，将其作为观察、分析、研究对象，进行图像、符号设计造型的基础训练途径，它是激发设计想象力和创造力的动力，是形成设计语言的最有效的训练方式之一。自然形态为人类提供了最丰富的视觉经验、图像、情感，是艺术创新设计的灵感来源，任何设计语言和风格都能在自然形态中找到可视的文本，任何成功的设计案例都离不开自然形态的启发。这些可视的文本和成功的案例，在设计素描教学中对提升学生认识探索自然形态、提取设计符号和图形，形成设计语言和风格具有积极的意义。设计师是否具有敏锐的洞察力、综合分析能力、准确的表现力、抽象的思维能力将是决定未来设计师工作成败的一个重要的因素。因此，在设计素描教学改革过程中，我们应充分发挥自然形态的独特作用，重视对自然形态的观察、表现、研究，帮助学生提升对自然形态的认识和判断能力，培养学生的观察能力、想象能力、探索能力，充分挖掘出每个学生的创造能力，从而培养具有创新精神的适应未来社会发展需要的设计师。
