染雾抽象油画艺术的发展论文 篇一
抽象油画艺术是20世纪艺术的重要流派之一，它以形式的简化和色彩的表现为特点，强调艺术家对内心世界的表达。本文将从抽象油画的起源、发展和影响等方面进行探讨。
抽象油画艺术的起源可以追溯到20世纪初的欧洲。在这个时期，一些艺术家开始摒弃传统的写实绘画方式，试图通过形式和色彩来表达自己的情感和观念。其中，俄国画家康定斯基被认为是抽象油画的奠基人之一。他主张透过形式和色彩的变化来表达内在的精神世界，将绘画从客观的描绘转变为主观的表达。
随着时间的推移，抽象油画艺术逐渐发展起来。在20世纪中叶，美国成为了抽象艺术的重要发源地。一些艺术家如波洛克、罗斯科和德·库宁等人通过大幅度的创新和实验，推动了抽象艺术的进一步发展。波洛克的滴答派绘画中充满了动态的线条和随机的涂抹，展现了一种自由奔放和情感的释放，对后来的艺术家产生了深远的影响。而罗斯科则通过色彩的运用和形式的简化，创造出了一种独特的抽象绘画风格。
抽象油画艺术的发展也受到了社会和政治环境的影响。例如，在第一次世界大战和第二次世界大战之间，欧洲的艺术家们面临着巨大的创作困境。他们感受到了战争的痛苦和无力，因此选择了抽象表达来反映内心的混乱和不安。而在战后的冷战时期，抽象油画艺术成为了西方自由主义的象征，代表着对传统价值观的挑战和革新。
抽象油画艺术的发展对于当代艺术产生了深远的影响。它打破了传统的绘画观念和技法，引领了艺术的多元化发展。同时，抽象艺术也为观众提供了更多的想象空间和自由解读的机会。它不再局限于描绘客观的世界，而是通过形式和色彩来探索内在的情感和思想。
综上所述，抽象油画艺术是20世纪艺术的一大创新，它通过形式和色彩的表达来突破传统的绘画方式。从康定斯基到波洛克，抽象艺术的发展经历了不断的探索和实验。它不仅在艺术领域中产生了深远的影响，也成为了社会和政治环境的反映。抽象油画艺术的发展为当代艺术提供了新的思考和创作方式，使艺术更加多元化和自由化。
抽象油画艺术的发展论文 篇二
抽象油画艺术是一种以形式和色彩为主要表现手段的艺术形式，具有独特的视觉效果和情感传递力。本文将从抽象油画的表现方式、艺术家的创作理念和观众的接受态度等方面进行探讨。
抽象油画艺术的表现方式主要依靠形式和色彩的组合和变化。艺术家通过形状的简化、线条的变化和色彩的运用来表达内在的情感和思想。相比于传统的写实绘画，抽象油画更加注重艺术家对于形式的塑造和色彩的表现。通过抽象的手法，艺术家可以突破客观世界的限制，创造出独特的视觉效果和情感体验。
在抽象油画的创作过程中，艺术家们通常会注重表达自己的内心世界和情感体验。他们试图通过形式和色彩的变化来传递内心的感受和思考。例如，俄国画家康定斯基认为艺术应该是一种纯粹的表达，通过形状和色彩的变化来表达内在的精神世界。而美国艺术家波洛克则更加注重情感的释放和形式的自由化，他的滴答派绘画中充满了动态的线条和随机的涂抹，呈现出一种情感的激发和冲突。
抽象油画艺术的接受态度因观众的个体差异而有所不同。有些观众可能会觉得抽象艺术难以理解和接受，因为它缺乏传统绘画中的客观描绘和明确的主题。然而，对于另一些观众来说，抽象艺术正是因为它的抽象性和开放性，才能够激发观者的想象力和思考。观众可以根据自己的经验和情感来解读作品，找到与自己内心世界的共鸣。
综上所述，抽象油画艺术以形式和色彩的表达为主要手段，通过简化和变化来传递艺术家的情感和思想。在创作过程中，艺术家追求自由和情感的表达，试图突破传统的绘画方式。观众对于抽象艺术的接受态度因个体差异而异，但抽象艺术的开放性和想象力激发性使其成为了当代艺术中的重要一环。抽象油画艺术的发展不仅丰富了艺术表现手法，也为观众提供了更多的思考和体验的机会。
抽象油画艺术的发展论文 篇三
抽象油画艺术的发展论文
20世纪，西方抽象油画发展迅速，以一种强烈的力量冲击和改变着人们的艺术观念。很多艺术家被抽象油画感染，从以往具象绘画的一味模仿自然，转变到这种特殊的艺术表现形式上。抽
一、西方现代抽象油画理论
抽象油画大师蒙德里安说：“从绘画的意义上来讲，抽象油画与具象油画并没有明确的定义，而是相对而言。”抽象油画大致可分为几何抽象和抒情抽象两类。几何抽象又叫冷抽象，它是以塞尚的理论为出发点的，带有几何学的倾向，这个画派以蒙德里安为代表。抒情抽象又称热抽象，带有浪漫主义的特点，主张运用点、线、面、形与色表达作者的内心感受。抒情抽象以高更的艺术理念为出发点，具有浪漫主义的倾向，这个画派以康定斯基为代表。比利时抽象艺术大师苏富尔曾在《抽象绘画词典》中这样描述抽象绘画：“在绘画里，凡其形象切断了自然或现实世界的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画均称之。”
二、西方现代抽象绘画的诞生
康定斯基是西方抒情抽象油画的先驱。1910年之后，康定斯基的画风骤变，从写实转向抽象，创作了《第一幅水彩抽象画》。康定斯基的这幅独具特色的`作品没有任何具象的实物，呈现给人们的只是一簇簇自由奔放的颜色与线条。这幅作品的出现标志着抒情抽象绘画的诞生，也揭开了康定斯基抒情抽象绘画的序幕。康定斯基认为，绘画的来源可以是对抽象的强烈要求，而不一定要受到客观世界面貌的约束。在他看来，绘画犹如各种不同世界的碰撞，在相互碰撞与斗争中产生一个全新的世界。因此，从康定斯基的线条、色块、构图、结构中，我们能够发现他内在的精神力量与激情，正如他所说的那样：“物质只不过是蒙在真实世界上的一层面纱，而精神才是世界的本源。”康定斯基作为抽象油画的鼻祖，对中西方抽象艺术的发展影响颇大。
三、中国现当代抽象油画艺术的发展历程
艺术是一种复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需要具备一定的条件。中国当代绘画正处于多元化的格局中，而抽象油画一直不被重视，长期扮演着他者的角色。
1.启蒙时期
自20世纪80年代以来，国内文化艺术得到了极大的发展，艺术家的创作也逐渐活跃起来。中国抽象油画把西方抽象油画作为参照物，这使得抽象油画在中国产生了重大的影响。然而，每一种新画派的产生必将受到一定的阻碍，抽象艺术在中国当时的发展可谓命运多舛。很多抽象艺术的爱好者被认为是反叛的、不羁的，然而也正是这种反叛造就了抽象油画的前卫特征，形成了一种新的油画思潮。
2.发展时期
20世纪80年代中期，中国美术进入了一个现代主义新时期，以高名潞为代表的一大批年青艺术家接受了正规的学院教育，因此对新的艺术风格都有着强烈的渴望。在西方抽象油画艺术浪潮的影响下，中国抽象油画结合表现主义、超现实主义风格流派的特征，真正实现了抽象与表现的大融合。1986年6月，青年艺术家祝昌言、万俊彦在上海展览中心举办的“非具象画展”可谓空前盛大，展览风格大胆，具有深刻的意义。
3.升华时期
2000年以后，中国抽象油画形成了多元化格局。高名潞的“中国极多主义”画展的策展成功给了我们更多的思考空间和表现空间，也推动了中国抽象油画的发展。2009年，许德民的《中国抽象艺术学》一书出版，填补了我国抽象艺术理论的空白，尤其是“抽象艺术中国早已有之”这个观点的提出，引起了国内外艺术界强烈的反响。上海抽象油画的领军人物周长江的作品《互补系列》在全国美展中获得银奖，带动了上海抽象艺术的发展。另外，以赵无极、朱德群为代表的抒情抽象油画艺术亦达到了很高的境界。
四、中国抽象油画未来畅想
抽象油画艺术在中国的发展虽然还不够迅速，也没有诞生像康定斯基那样的抒情抽象艺术大师，但中国的书法（尤其是草书）和中国写意山水在很多地方与西方抽象油画有着相似之处。如，当代画家吴冠中的写意山水抽象画运用几何形体组合和明亮的色调描绘江南风景，显示出强大的艺术生命力。随着大量抽象油画艺术创作的出现和广大抽象艺术爱好者的加入，以及人们对抽象艺术的认可，中国抽象油画一定会花开遍地，中国抽象油画将更加熠熠生辉。
