染雾教你如何编排出你的专属舞蹈 篇一
在舞蹈领域，独一无二的编排是每个舞者都希望实现的目标。编排一支专属的舞蹈可以展现出你个人的风格和特点，让你在舞台上脱颖而出。下面将为你介绍一些方法，帮助你编排出你的专属舞蹈。
首先，了解自己的舞蹈风格和特长是非常重要的。每个人都有自己独特的身体特点和舞蹈技巧，而这些都可以成为你舞蹈编排的基础。观察自己的舞蹈表现，分析自己的优势和不足，然后针对这些特点进行编排，突出自己的个人风格。
其次，选择合适的音乐是编排舞蹈的关键。音乐可以帮助你表达情感和节奏感，为舞蹈增添魅力。因此，在编排舞蹈时，要选择与自己的风格和主题相符合的音乐。可以根据音乐的节奏和情感来设计舞蹈的动作和情节，使舞蹈与音乐相互呼应。
接下来，注意舞蹈的结构和流程。一支成功的舞蹈需要有清晰的结构和流畅的过渡。在编排舞蹈时，可以根据舞蹈的主题和情节来划分不同的段落和动作。同时，要注意动作的选择和顺序，使整个舞蹈看起来自然而流畅。
此外，舞台表现也是编排舞蹈时需要考虑的因素之一。舞台表现包括舞姿、面部表情和舞蹈的能量等方面。在编排舞蹈时，要注意每个动作的表达力和形象感。适当运用面部表情和舞姿，可以更好地展现出舞蹈的情感和主题。
最后，不断练习和改进是编排舞蹈的关键。编排一支专属的舞蹈需要时间和努力，而不是一蹴而就的事情。要不断练习舞蹈技巧和表现能力，不断改进舞蹈的动作和流程。同时，也可以向他人请教和寻求意见，从他人的反馈中获取启发和改进的方向。
总之，编排一支专属的舞蹈需要有自己的风格和特点，并且要选择合适的音乐、注意舞蹈的结构和流程、注重舞台表现以及不断练习和改进。通过以上的方法和努力，相信你能编排出一支独具个人特色的舞蹈，展现出你的舞蹈才华。
教你如何编排出你的专属舞蹈 篇二
编排一支专属的舞蹈是每个舞者梦寐以求的目标，这不仅可以展现出个人的风格和特点，还能让观众记住你。下面将为你介绍一些方法，帮助你编排出你的专属舞蹈。
首先，明确你的舞蹈主题和表达的情感。每支舞蹈都应该有一个明确的主题和情感，这有助于你在编排舞蹈时保持一致性和连贯性。可以根据自己的喜好和经验选择一个适合的主题，然后用舞蹈表达出你想要传达的情感。
其次，选择合适的舞蹈动作和技巧。舞蹈动作和技巧是展现你个人风格的关键。可以选择一些符合你身体特点和舞蹈风格的动作和技巧，然后在编排舞蹈时加以运用。可以通过观看其他舞者的表演和学习舞蹈教程来获取灵感和提高自己的技巧。
接下来，注意舞蹈的结构和流程。一支成功的舞蹈需要有清晰的结构和流畅的过渡。在编排舞蹈时，可以根据舞蹈的主题和情节来划分不同的段落和动作。同时，要注意动作的选择和顺序，使整个舞蹈看起来自然而流畅。
此外，注重舞台表现也是编排舞蹈时需要考虑的因素之一。舞台表现包括舞姿、面部表情和舞蹈的能量等方面。在编排舞蹈时，要注意每个动作的表达力和形象感。适当运用面部表情和舞姿，可以更好地展现出舞蹈的情感和主题。
最后，不断练习和改进是编排舞蹈的关键。编排一支专属的舞蹈需要时间和努力，而不是一蹴而就的事情。要不断练习舞蹈技巧和表现能力，不断改进舞蹈的动作和流程。同时，也可以向他人请教和寻求意见，从他人的反馈中获取启发和改进的方向。
总之，编排一支专属的舞蹈需要明确舞蹈的主题和情感，并且要选择合适的舞蹈动作和技巧、注意舞蹈的结构和流程、注重舞台表现以及不断练习和改进。通过以上的方法和努力，相信你能编排出一支独具个人特色的舞蹈，展现出你的舞蹈才华。
教你如何编排出你的专属舞蹈 篇三
教你如何编排出你的专属舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。下面是小编整理的教你如何编排出你的专属舞蹈相关内容。
编舞，其实就和小时候我们写作文一样，它同样需要一个编导的主线，而舞蹈动作本身并没有特定的边界，尤其是融合风逐渐成为主流时，就连原本泾渭分明的风格元素也变得模糊了，这一点也给了我们更多的可能性，当然这并不是鼓励胡乱拼凑，毫无根据的元素融合本身就是一大败笔，但对于新人而言，可以暂且不论，先大胆的编出来，而经得起考验的舞蹈，本身就是不断改造中逐渐变得完美的。
我们先抛开那些暂时我们不理解的深层内容，先从最简单的基础开始。借用一句俗套的说法“音乐是舞蹈的灵魂”刚才提到舞蹈的主线，那么，主线从哪里来呢!
1、找主题、音乐
这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2、找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3、由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4、串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5、加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6、在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐
那么对于老师应该如何帮助舞者排练舞蹈呢?
一个好的舞蹈作品 的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在演员舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施；同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。
1、选择合适的演员
较强的模仿能力； 较强的音乐节奏感； 动作比较协调； 在日常学习中表现力强；在日常中显得比较聪明。
2、多听音乐，激发舞者学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起演员学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作；另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的演员来的。
3、学习主题动作
老师可以从中找出跳得比较好的演员，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的演员。
在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合演员表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。
4、在队形上学习动作
通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把演员拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让演员记忆更深刻。就提高了排练的质量。
5、完整练习
等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低演员对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
6、细排动作
对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的'每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不要总是羡慕别人的舞蹈了，不要总是模仿别人的舞蹈了，不要总是毫无头绪的纠结动作了。用心去创造出属于自己的震撼人心、独一无二的舞蹈吧!
扩展：
编排爵士舞舞蹈的诀窍
平时多练圆、力量控制，还有律动。爵士舞的基本功就是这三样：
1、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主
2、力量控制
3、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;
圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司力量控制，可以用来表现音乐的特效律动，就是用来配合音乐的旋律基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。
以上是最基本的舞蹈技法，如果要编风格更独特一点的舞蹈，比如LA Style，那么对编舞的技法要求更为严谨。因为LA Style更注重表演性，所以排LA风格的舞蹈时，可以跟节奏也可以跟一些特定的歌词来排，这样更能体现出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基础，因为LA对力的控制很严格，通常有 “拖”“Hit”“定”等动作。所以学起来比较困难如果想要把LA 的Feel跳出来最主要还是了解歌曲的节奏和感觉，有条件的话可以了解一下歌词的大意。
中国流行舞蹈领域最强明星阵容，国家权威认证的职业舞蹈教练培训机构，致力于高端爵士舞教师培训。培养文化产业的新型人才，推动中国爵士舞蹈文化的发展壮大。
爵士舞可配合多种音乐形式进行表演，不需要舞伴，一个人即可以完全展示。并且在爵士舞成为主流舞蹈的今天能伴着耳熟能详的流行音乐像明星一样舞蹈，已成为大多数女孩们的梦想。让李孝利、宝儿、蔡依林不再离我们遥远，她们跳的美舞我们也会，这也是一种骄傲。
