染雾沉着痛快的美学境界经典散文 篇一：探索内心的追寻
在这喧嚣纷扰的世界中，我们时常会被琐事所困扰，迷失了自己的内心追寻。然而，沉着痛快的美学境界却能帮助我们重新找到自己，拨开尘埃，回归真实的自我。这篇经典散文将带领我们探索内心的追寻，寻找属于自己的美学境界。
美学境界常常被人们视为一种高深莫测的存在，似乎只有懂得欣赏艺术的人才能够领悟。然而，事实上，每个人都可以拥有自己的美学境界。沉着痛快的美学境界并不是一种矫揉造作的姿态，而是一种真实的态度。它不受外界的影响，不被他人的眼光左右，只顾内心的感受与追求。这种境界让我们能够真正地认识自己，了解自己的需求和欲望，从而找到真正属于自己的美。
在追寻美学境界的过程中，我们需要保持沉着的心态。生活中的困难和挫折常常会让我们感到痛苦和焦虑，而这些情绪往往会干扰我们对美的感知。因此，保持沉着的心态非常重要。当我们面临困难时，需要冷静地思考和处理，不被情绪左右。只有在内心平静的状态下，我们才能够更好地感受美的存在，从而达到沉着痛快的境界。
而要达到沉着痛快的境界，我们还需要学会享受生活的乐趣。生活中的美无处不在，只要我们用心去感受，便能够发现。无论是一朵盛开的花朵，还是一杯香浓的咖啡，都能给我们带来愉悦和满足。然而，很多时候我们却忽视了这些细微的美好。因此，我们需要学会细致入微地观察和感受生活中的美，从而能够更好地体验沉着痛快的境界。
在探索内心的追寻中，我们也需要学会放下。放下对外界评判的执着，放下对他人眼光的追求，只顾自己内心的感受与追求。每个人对美的理解和追求都是独一无二的，没有一种标准答案。因此，放下他人的期待和压力，找到真正属于自己的美学境界才是最重要的。
在这个喧嚣纷扰的世界中，我们常常迷失了自己的内心追寻。然而，沉着痛快的美学境界能够帮助我们重新找到自己。通过保持沉着的心态，享受生活的乐趣，学会放下他人的期待和压力，我们能够探索内心的追寻，找到真正属于自己的美学境界。让我们一起踏上这个美的旅程，找到属于自己的沉着痛快的境界吧！
沉着痛快的美学境界经典散文 篇二：阳光下的释放
在这个快节奏的社会中，人们经常被工作和生活的压力所困扰，很难找到内心的宁静和满足。然而，沉着痛快的美学境界能够帮助我们释放烦恼，找到真正属于自己的阳光。这篇经典散文将带领我们探索阳光下的释放，找到内心的宁静和自由。
阳光是大自然最美的馈赠，它温暖人心，给人带来无尽的能量和希望。然而，很多时候我们却忽略了阳光的存在，忙碌于琐事之中，忘记了停下来感受它的美好。在沉着痛快的美学境界中，我们需要学会放慢脚步，与阳光亲密接触。无论是在户外散步，还是在阳台晒太阳，只要我们与阳光亲密接触，便能够感受到它的温暖和能量，释放烦恼，找到内心的平静和宁静。
在阳光下的释放中，我们还需要学会沉浸在自然中。大自然是最美的艺术之一，它给予我们无尽的灵感和满足。然而，很多时候我们却忽视了与大自然的联系，远离了它的美丽。在沉着痛快的美学境界中，我们需要学会倾听大自然的声音，观察它的色彩，感受它的气息。无论是在森林中散步，还是在海边听海浪拍打，只要我们与大自然融为一体，便能够释放烦恼，找到内心的自由和满足。
而要达到阳光下的释放，我们还需要学会放下。放下工作的压力，放下生活的琐事，只顾自己内心的感受与追求。很多时候，我们被外界的压力所困扰，无法真正地放松自己。然而，只有放下一切才能够找到真正属于自己的阳光。在沉着痛快的美学境界中，我们需要学会释放烦恼，给自己一个放松的空间，让阳光照进内心，带来宁静和自由。
在这个快节奏的社会中，我们常常被工作和生活的压力所困扰，很难找到内心的宁静和满足。然而，沉着痛快的美学境界能够帮助我们释放烦恼，找到真正属于自己的阳光。通过与阳光亲密接触，沉浸在自然中，放下一切，我们能够探索阳光下的释放，找到内心的宁静和自由。让我们一起踏上这个美的旅程，释放烦恼，找到真正属于自己的阳光吧！
沉着痛快的美学境界经典散文 篇三
沉着痛快的美学境界经典散文
严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。诗之极致有一：曰入神。诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。” 这显然是在说诗，但“沉着痛快”一词，苏东坡也用来评价米芾的书法，他说，“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟、王并行。”宋高宗赵构在《翰墨志》中也说：“（米）芾于真、楷、篆、隶不甚工，惟于行草诚入能品，以芾收六朝翰墨，副在笔端，故沉着痛快，如乘骏马，进退裕如，不烦鞭勒，无不当人意。”如此看来，优游不迫和沉着痛快两大风格，在诗歌和书法中都是存在的。
我们知道这是两种对立的风格，是从力度和速度两个方面说的。以“沉着痛快”来看，“沉着”并不是现代汉语的意思，是笔力深沉有力，是从力度感着眼，其行笔一定力透纸背、遒劲雄健；“痛快”也不是指高兴舒畅，而是流利飞动之意，是从速度感着眼。苏东坡以“风樯阵马”来比喻米芾的书法，就是说像乘风疾驶的帆船，像临阵飞奔的战马，气势雄壮，笔势飞动。如果像燕掠春柳，那是痛快却不沉着；像岳亘沃野，那是沉着却不痛快。至于“优游不迫”，自然指笔力柔和，势缓意舒。前者，其力其速，犹如大江，是一种阳刚之美；后者，其力其速，犹如小溪，是一种阴柔之美。 如果力度感和速度感，超过了“沉着痛快”，那就是如狂劲飞逸类的狂草；如果弱于“优游不迫”，那就是如文雅娴静类的小楷。这样看来，书法作品的力度感和速度感，我们可以分为多个级别，而力度和速度级别的交叉对应，又可以生出种种风味的书法样式，比如颜真卿的楷书，从力度感来看是遒劲级的，从速度感来看是平静级的，像一个坐着的挺胸凸腹的勇猛金刚。
这力度感和速度感，和笔势和体势关系密切。李勇在《沉着痛快书法的大美》一文中说：“势，是指精神状态。笔势，是作品中点画的精神状态，也是书写时笔锋挥运的神采。对笔势的理解，有点画之势和挥运之势这两个不同的角度。这两者当然是相关的，以挥运之势创造点画之势，从点画之势想象挥运之势，是书法创作和欣赏的关键。”我们自然谈的'是他所说的点画之笔势，此外还有结字的体势，其势包含态势与动势，态势同样包含着笔画的态势和结字的态势，着眼点在形态，动势着眼点在运动，二者合二而一，才能称之为“势”。那态势，决定着力感；那动势，决定着生气。态势和动势也互相影响，而绝不是孤立的，我们往往可以从态势中看到动势，从动势中来感悟态势。比如李树立在《谈米芾的书法特点》中说的一段话，正反映了这个问题：“米芾书法特别强调体势。要‘字不作正局’，体势的营造是米芾书法的精髓，也是米芾书风的一大特色。米芾通过字体的夸张变形，左斜右倒，上下错位，大小不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有笔墨连贯的单字浑然一体，产生形形色色的造型姿态，表现出多姿多彩的精神面貌。”你看这欹侧的态势，能没有动势吗？ 从书法创作的角度来看，处理力度与速度的问题，不可忘“中庸”二字。
言恭达在《当代中国书法文化的哲学思辨与艺术创作》一文中说：“‘大中之道’即中庸之道，这是中国文化最核心的理念。‘中’为适中（不是中央、中心，它不是科学）而取其中点。‘恰当的时空限度乃为中’（冯友兰）。‘庸’为按合适的方式做事，是规律或常然之理常行不变之谓，故‘规律’与‘常理’是‘庸’的内涵。‘不偏为中，不易为庸’，‘中者天下之正道，庸者天下之定理’。中庸是‘序’‘和’，‘序’即‘礼’的基本精神，‘和’即‘乐’的基本精神，所以，中国文化就是礼乐文化。”
这样看来，要达到中庸的哲学境界，就应当在书法主题的统领下，来考虑力度与速度感的不偏不易，符合书法主题就是中庸，否则太过与不及，都不能达到尽善尽美。比如清代伊秉绶的隶书，书法主题在于表达静穆端庄、沉稳厚重的审美趣味，力度自然当强，因此大多笔画粗重，转折方正，这符合规律和常理，是合“庸”，而粗重、方正的程度自然当适中，以合“中”。你看网名为“静坐观心”的作者，在《如何欣赏伊秉绶隶书之美》一文中说“转折处却绝不用篆书圆转笔法，而纯作方折，且折角为直角，方正之极
这也方法合“庸”，程度合“中”。 力度感最怕漂浮、单薄，速度感最怕僵死。同样是闲静如坐如卧的笔势和体势，有的僵死无生气，有的内蕴灵气栩栩如生，我们似乎感到了一种内动——气息、血脉和灵魂都在运动着；同样是草书中S形线条，有的如死蛇挂树，有的却如动人心魄的那正曼舞的柔肢细腰。反正笔画过直，状如算子会僵死；下笔迟疑涩滞，也会僵死；馆阁体没有变化的用笔结字，也会僵死。 当然，笔势和体势的力度感和速度感不可偏废，丰坊在《书诀》中说：“沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。”优游不迫也是如此。进一步来看，不同力度感和速度感的笔画和结字，都以入神为最高境界，都是我们抒发胸臆、表达性情和寄托审美情趣的一种手段。此神，一定藏而不露，这样就会增加了书法耐人寻味的艺术魅力。马格利特曾说：“我们所能看到的事物背后往往隐藏了别的事物，我们往往对被隐藏的事物更感兴趣，而不是我们所能瞧见的。被隐藏的往往比被显现的更有意思。这种兴趣能产生一种强烈的情感形式，一种较量，于可见与不可见之间的较量。”
你在书法鉴赏中一定会产生同感，事实也确实如此。 现在我们已经知道，沉着痛快就是欣赏者的一种审美感知。痛快好理解，我们着重来看沉着，袁三俊在《篆刻十三略》中说：“沉着者，不轻浮、不薄弱、不纤巧，朴实浑穆，端凝持重，是其要归也。文之雄深雅健，诗之遒炼顿挫，字之古劲端楷，皆沉着为之。”沉着，当然也会有个性化理解，比如沉则向下，着则附地，给人一种联想意义；沉则静穆，着则稳健，给人一种感知意义；沉则凝重，着则笃定，给人一种体味意义。那么怎样达到沉着呢，颜真卿在《述张长史笔法十二意》中说：长史曰“予传授笔法，得之于老舅彦远曰:吾昔日学书，虽功深，奈何迹不至殊妙。后问于褚河南，曰:‘用笔当须如印印泥。’思而不悟，后于江岛，遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。”
朱和羹在《临池心解》说“笔不实，则欠沉着。”书法家曹宝麟也说：“沉着，是留得笔住；痛快，是恣肆自如。”“痛快，自然是快，那么沉着也就不言而喻。”这些都可深悟。 在我们的书法创作实践中，也可以体会到沉着宜浓墨，飘逸宜淡墨；沉着宜方笔，飘逸宜圆笔；沉着宜方正，飘逸宜欹侧；沉着宜重按，飘逸宜轻掠；沉着宜平动，飘逸宜起伏。飘逸，所谓“缑山之鹤，华顶之云”，与“痛快”很相似，因此“痛快”为求流利飞动、恣肆酣畅，也必和飘逸有一些共同的笔法，但更注重从手势的痛快中来获得笔势的痛快，于是才使有对立因素的二者统一在一起。
