染雾传统图案在服装设计中的运用论文 篇一
随着社会的发展和时尚的变迁，服装设计师们在创作中越来越注重传统图案的运用。传统图案是民族文化的瑰宝，具有独特的艺术魅力和历史意义。在服装设计中，传统图案的运用不仅能够传承和展示民族文化，还能够增添服装的魅力和时尚感。
首先，传统图案在服装设计中可以传承和展示民族文化。每个民族都有自己独特的传统图案，这些图案蕴含着深厚的历史和文化意义。通过将传统图案运用在服装设计中，设计师们能够传承和展示民族文化，让人们更加了解和尊重不同民族的传统文化。例如，在中国的服装设计中，常常可以看到著名的传统图案如龙纹、凤纹、云纹等。这些传统图案不仅仅是装饰，更是中国文化的象征，能够让人们感受到浓厚的中国风。
其次，传统图案的运用能够增添服装的魅力和时尚感。传统图案具有独特的美学价值，能够为服装增添独特的韵味和艺术感。设计师们可以巧妙地将传统图案与现代元素相结合，打造出独特的服装风格。例如，在时装秀上常常可以看到设计师们将传统的花纹图案与现代的剪裁和面料相结合，创造出既具有传统美感又具有时尚感的服装作品。这样的设计不仅能够吸引人们的眼球，还能够引领时尚潮流。
最后，传统图案的运用还能够促进文化交流和融合。在全球化的时代背景下，各国之间的文化交流和融合越来越频繁。通过将传统图案运用在服装设计中，不同国家的设计师们能够通过服装来展示自己的传统文化，促进文化的交流和融合。例如，在国际时装周上常常可以看到来自不同国家的设计师们将自己民族的传统图案运用在服装设计中，展示自己的文化特色。这样的设计不仅能够让人们更好地了解其他国家的文化，还能够促进不同文化之间的交流与融合。
综上所述，传统图案在服装设计中的运用具有重要的意义。通过传承和展示民族文化、增添服装的魅力和时尚感，以及促进文化交流和融合，传统图案能够为服装设计带来更多的艺术和文化价值。因此，在今后的服装设计中，我们应该更加注重传统图案的运用，为服装设计带来更多的创新和变革。
传统图案在服装设计中的运用论文 篇三
传统图案在服装设计中的运用论文
摘要：
“传统”与“时尚”看似两个相对的概念，然而一直以来，二者却相互依存、相互影响、互为因果。如何实现传统与时尚的有机结合，也是许多时装设计师的重要课题。本文着重从传统服饰图案方面探索它在现代服装设计中的创新运用。
关键词：传统服饰图案；服装设计；造型
近年来，一批又一批中国设计师设计的服装出现在国际时装的大舞台上，而那些具有“中国元素”的时装也越发受到中外时尚人士的青睐。中国的时装设计发展到今时今日，也必须告别一直以来跟着西方走的传统模式，走出一条属于自己的时尚道路。纵观优秀的服装设计作品，大都注重传统文化与时尚的巧妙结合。传统图案的运用作为最能体现中国特色元素之一，也是本文研究的主要对象。所谓结合，并不是简单地将传统图形套用在服装设计作品之上，而是将传统图案转化成符合现代时尚审美的形式，再运用到时装设计中去。
1传统服饰图案特点
不同历史时期、不同民族的服饰图案则起源于不同的历史文化、风俗习惯、宗教礼仪以及艺术传统。这些传统的服饰图案在漫漫历史长河中经历了一次次的发展与演变，形成了具有一定的章法、韵律，题材丰富多样，且极具中国传统特色的特殊样式。这些服饰图案的题材包括动物、植物、器物、人物等。其中动物图案主要有：龙、凤、虎、豹、仙鹤、燕子、鱼、鹰、孔雀、鸳鸯等；植物图案多为：松、柏、竹、桃、荷花、菊花、牡丹、兰花、梅花等；器物类则采用：花瓶、如意、鼎、古钱、祥云、灯笼等；另外还有人物形象：侍女、儿童、神仙、佛像等。此外，传统服饰图案还具有一定的“抽象性”与“写意性”,这是由于我国的古典艺术本就有别于西方的艺术风格。中国的传统艺术表现形式大都受到传统文化中“天人合一”思想的影响，往往“重意不重形”图案着重于内涵和神韵的表现。主要的表现形式主要是一些规则变化的纹样、造型概括以后的自然形象等。如：少数民族服饰或器物中的云雷纹、龟裂纹、兽形纹、鸟羽纹等。古代服饰作为我国传统封建思想文化中区别人们身份、地位的一种礼仪制度的工具，服饰图案自然也具有其特殊的“标识性”例如：象征帝王身份的龙、皇后朝服上的凤、文武百官的朝服上的仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、鹂鸟、鹌鹑、练雀和狮、虎、豹、熊、犀牛、海马等。这些图案不仅有分等级尊卑之意，也代表了不同人的不同身份。古人们表达情感的方式是内敛而委婉的，艺术创作也多运用“隐喻”的表现手法。这类“寓意”图案多为吉祥图案、谐音图案，比如，葫芦图案谐音“福禄”、如意象征“事事如意”、鱼寓意“连年有余”牡丹则是富贵的象征，因此，牡丹配瓶子，意为“富贵和平”；而牡丹配石榴、佛手、桃子，寓意“富贵三多”，三多即多子、多福、多寿。还有，竹子表示“节节高升”，还有表示情爱的，如“连理枝”、“同心结”等等。这些“寓情于物”的传统服饰图案在满足人们精神与心灵上的需求、给人以美的享受的同时，也表现出了人类心灵之美的情趣，进一步增加了服饰的文化价值。
2传统服饰图案与现代时尚服装设计的'融合
传统民族服饰图案造型精美、色彩艳丽、工艺精良，通过总结这些图案造型特点，然后对其廓形、样式、进行概括和提炼，使其变得简洁，所谓简洁并不代表简单，而是在现代艺术设计的基础上对图案的重塑，融入现代时尚元素，使其高度概括并且更符合现代流行的审美标准。中西方服饰各自建立在自己的文化背景下，中国传统服饰多是平面的，十分注重自然的、人与衣的和谐；而西方服饰则更多是立体的，更注重人为的塑造，运用比例、对称、黄金分割等法则来塑造理想的“型”。本文所研究的就是如何把前者结合后者，对其进行再创造，为时装设计提供更多灵感源泉。
2.1传统服饰图案造型的运用
传统服饰图案的造型精美且繁复，种类丰富各具特色，将其运用到现代流行服饰中的方法大致有：简化概括、转化变形等。简化概括就是把原本复杂、精细的图案简化，去掉一些内部的细节，概括出图案的基本廓形，然后结合服装的造型、结构，直接运用到服装设计中。转化变形法则是将服饰图案的线条、形状进行一些更具有创造性的变
2.2传统服饰图案局部细节的运用
我国的服饰图案特点鲜明，但是要如何把这些图案的细节融入现代时装设计中，这一过程可以通过重点突出、分解重组、内容提取等方法来完成。重点突出就是把图案中某一个局部特征放大，使其变得夸张、突出，这样的变化可以使原本的图案更具有视觉冲力，更加突出服装的重点与整体之间的联系。分解重组的方法就是要打破传统图案本来的统一平衡原则，运用新的设计方法，将图案旋转、拆分、错位拼接、穿插、组成一个新的比例协调的样式，或是将图案结合服装的版型，剪裁进行分解，这样形成的图案布局更为合理，更具有创新性，也更符合现代人们追求服装个性化的诉求。内容提取就是提炼出图案中的一部分精髓，比如纹样、背景、边饰、线条等，把他们单独运用到服装设计中去，这样的方式能使传统图案和现代服装设计结合得更和谐、自然、生动。
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