数码摄影学习总结 篇一:基础知识与技巧
数码摄影的出现极大地改变了摄影的方式和传统摄影的限制。通过数字技术的发展,摄影师可以更灵活地进行拍摄、编辑和分享照片。在数码摄影的学习过程中,我逐渐积累了一些基础知识和技巧,使我的摄影水平得到了提升。
首先,了解相机的基本构造和功能非常重要。数码相机通常由镜头、感光元件、取景器、闪光灯等组成。了解这些组件的作用和使用方法,可以帮助我们更好地操作相机,拍摄出更好的照片。
其次,掌握曝光的原理和调节方法是拍摄好照片的关键。曝光是指通过调节光圈、快门速度和ISO感光度来控制照片的亮度和细节。正确的曝光可以使照片色彩鲜艳、细节丰富,而错误的曝光则会导致照片过亮或过暗。了解曝光三要素的关系和调节方法,可以帮助我们在不同的拍摄环境下获得理想的曝光效果。
此外,构图是摄影中非常重要的一部分。通过合理地选择拍摄角度、排列元素和运用线条、对称等构图技巧,可以使照片更有吸引力和艺术感。学习和实践不同的构图方法,可以帮助我们提升拍摄的创意和表现力。
另外,后期处理也是数码摄影中不可忽视的一部分。通过使用图像处理软件,我们可以对照片进行裁剪、调整亮度、对比度、饱和度等,甚至进行滤镜效果的添加。后期处理可以修复照片中的瑕疵,提升照片的质量和呈现效果。
最后,不断地学习和实践是提升摄影技巧的关键。读书、参加摄影课程、观摩他人作品等都是不错的学习方法。同时,多进行实践拍摄,发现问题并及时改进,才能逐步提高自己的摄影水平。
总结起来,数码摄影的学习需要掌握相机的基本知识和操作技巧,包括了解相机构造、曝光原理和调节方法,掌握构图技巧,并且熟悉后期处理的方法。通过持续学习和实践,我们可以不断提升自己的摄影水平,拍摄出更加优秀的照片。
数码摄影学习总结 篇二:创意与表达
与传统摄影相比,数码摄影为我们提供了更多的创意和表达方式。通过数字技术的发展,我们可以更灵活地进行后期处理,运用各种滤镜和特效,加深照片的表现力和艺术感。
首先,通过后期处理的方法,我们可以改变照片的色彩和明暗对比,突出照片中的主题和情感。例如,通过调整色彩饱和度和色调,可以使照片呈现出冷暖不同的色调,以表达出不同的情绪和氛围。同时,通过调整明暗对比,可以使照片中的主体更加突出,吸引观众的注意力。
其次,数码摄影还可以通过运用滤镜和特效来增加照片的艺术感和个性化。例如,通过添加黑白滤镜,可以使照片呈现出经典的黑白风格,增加照片的复古感和纪实性。另外,运用模糊和虚化效果可以创造出梦幻和浪漫的氛围,给人以视觉上的享受和遐想空间。
此外,数码摄影还可以通过合成和修饰的方式创造出独特的照片效果。例如,运用多重曝光技术,可以将多张照片合成为一张,创造出奇幻和超现实的效果。另外,通过运用修饰工具,可以对照片进行局部调整,突出照片中的细节,增加照片的艺术性和观赏性。
最后,数码摄影还可以通过拍摄角度和构图方式来体现创意和表达。通过选择不同的拍摄角度,可以改变照片中的视觉效果和观感。例如,通过鸟瞰角度拍摄可以展现出全景和宏伟的感觉,而通过低角度拍摄可以突出被摄体的力量和威严。另外,通过运用对称、对比、线条等构图方法,可以使照片更具有艺术感和吸引力。
总结起来,数码摄影为我们提供了更多的创意和表达方式。通过后期处理的方法、运用滤镜和特效、合成和修饰以及选择不同的拍摄角度和构图方式,我们可以创造出独特而有艺术感的照片作品。因此,在数码摄影的学习过程中,我们应该不断尝试和探索,发挥自己的想象力和创造力,用摄影来表达自己的情感和视觉理念。
数码摄影学习总结 篇三
数码摄影学习总结
有人常问我:你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的,因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影,艺术摄影是需要前期和后期完美结合的,而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在:
第一:每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解,尤其很多影楼、工作室的数码师,所以片子需要自己来做后期,才能更好地表现、实现你的想法,否则,常发生后期处理完,不是拍摄者所要的东西,目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。
第二:后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要,所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此,发现不了自己存在的问题,数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正,起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的,后期处理把握的度很重要,一定要把握适度。
真假照片的定义和类型:
1、前期造假:如华南虎照片——“周老虎”,在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像,在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法:要原片。
2、后期制作造假:移动像素、挖东补西,制作合成现场没有的元素,传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是,使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发,主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片:通过正常的数码技术显现的照片,后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调,保持原始照片的内容和信息如实传递,无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的'影像;而raw格式的就是取得了素材数据包,所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影,一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换,有核武器了,你还用常规武器,只能说你落伍了,呵呵,具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变:
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了,决定性瞬间理论在photoshop的挑战下,发生变化,为了表现一个主题,更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉,已不是出精品的唯一方式,还需要具备精湛的后期—工艺流程、色彩关系的复杂思维,才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高,鉴赏水平在提高、细节越来越丰富,,靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了,人们审美疲劳了,地域性、猎奇性的片子,大家见多不怪了,互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以,目标还要看远点,抓住全球关注的热点和价值的共识,拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“,门槛很高,但数码摄影要求你只有钱时不够地,绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活,具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。身边几个朋友拍不下去了,不拍了,为什么?因为想提升自己,看书学习,我很想结识画画的朋友,真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限,而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续,摄影人也肩负着化腐朽为神奇,再生新的艺术品,引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材,看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法,好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说,她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们,是没有固定教材的,而我
们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵,这就是我们的高度教育。一个玩家,不想太多。只希望我的同行同伴能有共识,玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。