染雾摄影师的培训总结 篇一
在摄影师的培训过程中，我学到了许多关于摄影技巧和艺术创作的知识。这次培训不仅提高了我的摄影水平，也让我对摄影有了更深入的理解。以下是我对此次培训的总结和体会。
首先，培训中最重要的一点是学习摄影技巧。我们学习了如何使用不同的摄影设备，如相机、镜头和闪光灯等。通过掌握各种设备的使用方法，我能够更好地捕捉瞬间，拍摄出高质量的照片。同时，我们还学习了一些摄影技巧，如构图、光线运用和景深控制等。这些技巧帮助我拍摄出更具艺术感和表现力的照片。
其次，培训中我们也进行了实践训练。通过实践，我能够将理论知识应用到实际拍摄中。我们进行了不同场景和主题的拍摄，如人物摄影、风景摄影和静物摄影等。在实践中，我学会了观察和抓住瞬间，以及通过构图和光线控制来表达自己的创意。这些实践训练提高了我的拍摄技巧和创作能力。
另外，培训中还有一些关于后期制作的知识。我们学习了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行照片的后期处理。通过后期处理，我可以对照片进行修饰和调整，让照片更加出色。同时，后期制作也是我发挥创意和个性的一个环节，可以通过调整色彩、对比度和曝光等参数，使照片呈现出独特的风格。
最后，这次培训还给我提供了与其他摄影师交流和学习的机会。在培训班上，我结识了许多热爱摄影的同行。我们相互分享经验和技巧，互相学习和进步。这种交流和学习的氛围让我受益匪浅，也让我更加热爱摄影这个行业。
总的来说，这次摄影师的培训让我受益良多。我不仅学到了许多摄影技巧和知识，也提高了自己的创作能力。通过实践和交流，我对摄影有了更深入的理解，并且能够更好地表达自己的创意。我相信，在未来的摄影生涯中，这次培训的经验将会成为我不断成长和进步的动力。
摄影师的培训总结 篇二
这次摄影师的培训让我对摄影有了全新的认识和理解。在培训的过程中，我学到了许多关于摄影艺术和创作的知识，也提高了自己的摄影技巧。以下是我对此次培训的总结和体会。
首先，培训中我们学习了摄影的基础知识。我们了解了摄影的历史和发展，学习了摄影的基本原理和术语。这些基础知识让我对摄影有了更系统和全面的了解，为后续的学习和实践打下了坚实的基础。
其次，培训中我们还学习了摄影的艺术创作。我们学习了如何运用构图、光线和色彩等元素来表达自己的创意和情感。通过学习不同的艺术风格和作品欣赏，我对摄影艺术有了更深入的理解。这让我在拍摄时能够更好地把握瞬间，捕捉到生活中的美丽和情感。
另外，培训中我们还进行了实践训练。通过实践，我能够将理论知识应用到实际拍摄中。我们进行了不同场景和主题的拍摄，如人物、风景和静物等。在实践中，我学会了观察和抓住瞬间，用相机记录下自己的感受和思考。这些实践训练提高了我的拍摄技巧和创作能力。
最后，培训中还有一些关于后期制作的知识。我们学习了如何使用Photoshop和Lightroom等软件进行照片的后期处理。通过后期处理，我可以对照片进行修饰和调整，让照片更加出色。同时，后期制作也是我发挥创意和个性的一个环节，可以通过调整色彩、对比度和曝光等参数，使照片呈现出独特的风格。
总的来说，这次摄影师的培训让我收获颇丰。我不仅学到了许多摄影技巧和知识，也提高了自己的创作能力。通过实践和后期制作，我能够更好地表达自己的创意和情感。我相信，在未来的摄影生涯中，这次培训的经验将会对我有着深远的影响，并且让我不断进步和成长。
摄影师的培训总结 篇三
摄影师的培训总结范文
摄影师培训总结范文一
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。当然，这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬!然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实
渐渐的`我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影师培训总结范文二
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
