染雾暑期远程音乐研修总结 篇一：远程音乐研修的收获与成长
在这个炎炎夏日，我参加了一场别开生面的暑期远程音乐研修。在这段时间里，我经历了许多挑战和困难，但也收获了许多宝贵的经验和成长。在这篇文章中，我将分享我在远程音乐研修中的收获和成长。
首先，远程音乐研修为我提供了一个与音乐爱好者交流和学习的平台。在研修期间，我结识了来自不同地区的音乐爱好者，我们共同探讨和学习了各种音乐理论和技巧。通过与他们的交流，我拓宽了自己的音乐视野，了解了更多不同风格和流派的音乐。这不仅增加了我对音乐的热爱，也为我以后的学习和创作提供了更多的灵感和创意。
其次，远程音乐研修让我更加熟练地运用了音乐软件和设备。在研修期间，我们通过远程视频会议学习和实践音乐制作的技巧。我学会了如何录制和编辑音乐，如何运用各种音效和合成器创造出丰富多样的音乐效果。这不仅提高了我的音乐制作能力，也为我今后的音乐创作提供了更多的可能性。
除此之外，远程音乐研修还培养了我良好的团队合作意识和沟通能力。在研修期间，我们经常需要分组合作完成一些音乐项目。通过与团队成员的合作，我学会了如何有效地分工合作，如何与他人协商和解决问题。这不仅提高了我的团队合作能力，也帮助我更好地理解和尊重他人的观点和意见。
最后，远程音乐研修让我更加深入地了解了音乐产业和市场。在研修期间，我们不仅学习了音乐创作和制作的技巧，还学习了音乐市场的运作和推广的方法。这让我认识到，音乐不仅是一种艺术，也是一种商业活动。通过学习音乐市场的知识，我更加明确了自己未来在音乐行业中的定位和目标。
总之，参加暑期远程音乐研修是一次宝贵的经历。在这段时间里，我不仅学到了许多音乐理论和技巧，也收获了宝贵的人际关系和团队合作经验。我相信这些收获和成长将对我未来的音乐之路产生深远的影响，让我能够更好地追求音乐梦想。我非常感谢这次远程音乐研修给予我的机会和支持，我也期待着将来更多的音乐学习和交流机会。
暑期远程音乐研修总结 篇二：远程音乐研修的挑战与突破
在这个特殊的暑期，我选择参加了一场远程音乐研修。这是一次全新的尝试，也是一次充满挑战的经历。在这篇文章中，我将分享我在远程音乐研修中遇到的挑战以及我如何克服这些挑战的经验。
首先，远程音乐研修给我带来了时间上的挑战。由于研修是通过远程视频会议进行的，我们每天都需要花费大量的时间在线学习和讨论。而且，由于时差的影响，有时我们需要在深夜进行会议。这对于我来说是一个巨大的挑战，因为我需要合理安排时间，保证既能参加研修，又能保证自己的休息和学习。
其次，远程音乐研修也给我带来了技术上的挑战。由于音乐制作需要通过电脑和音频软件进行，我需要学会如何操作这些工具。在研修初期，我遇到了许多技术问题，比如音频设备的设置和音频文件的编辑等。这让我感到非常困惑和挫败，但我没有放弃，通过向导师和同学请教，我逐渐克服了这些技术上的困难。
除了时间和技术上的挑战，远程音乐研修还给我带来了人际交往上的挑战。由于我们是通过远程视频会议进行学习和讨论，无法面对面交流，这给我带来了一定的不便和障碍。有时，我很难理解其他同学的观点和意见，也很难表达自己的想法和看法。但我学会了如何更好地倾听和沟通，在研修过程中逐渐克服了这些人际交往上的挑战。
通过克服这些挑战，我逐渐突破了自己的限制，取得了一些成就。我学会了更好地管理时间，合理安排学习和休息。我掌握了一些音乐制作的基本技巧，能够录制和编辑自己的音乐。我也提高了自己的人际交往能力，学会了与他人合作和交流。这些突破和成就让我更加自信和坚定地追求音乐梦想。
总之，参加远程音乐研修是一次充满挑战和突破的经历。我在这个过程中遇到了时间、技术和人际交往上的挑战，但通过努力和坚持，我克服了这些挑战，取得了一些成绩。这次远程音乐研修不仅让我学到了音乐方面的知识和技巧，也让我更加坚定了自己的音乐梦想。我相信这些经历和成长将对我的未来产生积极的影响，让我成为一个更好的音乐人。
暑期远程音乐研修总结 篇三
暑期远程音乐研修总结
本人所带的教学班一共有十六个，当然，因为学生文化素质各不相同，因此教学效果也不太一样。比如，效果最好的是一班，这个班是奥赛班，因此，学生都比较自觉，对于不同的音乐基本上都抱有好奇心，这是很让人觉得欣慰的。普通班的学生叛逆性可能就强些，他们对所有的东西仿佛都有一种抗拒，抗拒的方式要么是塞耳机睡觉，要么做自己的事情，甚至有人在底下打扑克。当然，遇到这种情况，老师要尽量避免与他们的正面冲突。这个时候可以想一些办法，比如，请这些同学起来回答问题。注意，在我的音乐课上，设置的问题基本是开放性的，即不设置标准答案，任何人，只要他回答了，就会给与鼓励性的评价，然后做相应引导。如果回答得好，还要请大家鼓掌，表示肯定。高中生正处于青春期，性格难免叛逆，但是，老师只要用真心对待她们，用爱来温暖彼此的关系，相信，得到的肯定也是爱跟温暖。即使平时很调皮的学生，你只要不用有色眼镜看她们，给她们一视同仁的平等待遇，相信最终会收获满满的幸福。音乐水平，本人所在的阳新县高级中学的学生，大部分都来自于乡镇，且大部分学生家长都在外打工，也就是说，基本上都是留守学生。通过课堂问卷调查发现，这些学生，在乡镇的初级中学，小学所受的音乐教育非常有限，一般的情况是，教体育的，或者教语文数学的这些教师兼任了音乐课的教学，没有专职的音乐教师，上课的形式，也是以教唱流行歌曲为主。当然，好一点的，可能有音乐教师做过一些尝试，但，除了唱歌课，其它效果一般。这跟阳新县各乡镇，真正有素养的音乐教师非常紧缺很有关系。针对这样的学生。我的做法是，相应地调整高中音乐课的教学内容跟教学模式。比如，在介绍西洋管弦乐的时候，必须重新将中小学课堂上应该讲过的《动物狂欢节》重新讲授。可以让学生模仿动物的叫声，做各种动物的动作等等。英国作曲家布里顿的《青少年管弦乐指南》也应再次讲授。做音乐当中的节奏专题。还有，针对学生对流行音乐可能更加熟悉的情况，做一些流行音乐的专题，比如，曾经尝试过讲三毛作词的音乐专辑《回声》，结合作家三毛身世，做相应叙述，效果不错。
针对高中生，心理素质跟水平，不能再像初中时一味只重视感性积累的欣赏阶段，而应适度激发理性化的学习态度，让学生对音乐有更深层次的认识。讲授“丝竹相合”单元，讲授《中花六板》《老六板》等，如何备课。针对这种地域性非常强的音乐作品如何引导学生聆听。郑教授说，应该采用比较的学习方法。通过对比不同类型的音乐，让学生很自然地进入到音乐当中去。比较要有可比较的点。地域性对比，比如，南北比较，东西比较，中外室内乐比对等等。在讲授鼓的专题时，利用汉字象形的特点，介绍乐字跟鼓
针对学生不同的兴趣爱好，怎样引导理性聆听呢？俗话说，萝卜白菜，各有所爱。每个人心中都有他自己的音乐喜好。这是很正常的现象。但是，有一句话说的好，就是，人同此心，心同此理。就是说，好的东西，不管它的形式怎样，只要它是真正发自内心，真正言之有物，一般心智健全的人，是能够从中得到美的享受的。当然，这里跟老师的合适的引导有直接的关系，教师首先要对这些要讲授的作品烂熟于心，知道来龙去脉，知道为什么这么美，它的组成结构，形式跟情感是如何对应的。将这些教与学生，与大家分享，效果肯定大不一样。
举例1：
高中鉴赏课《丝竹相合》这个单元，主要需要介绍的是在中国大地上存在的比较有代表性的两种丝竹音乐。即“江南丝竹”跟“广东音乐”。之所以叫它“丝竹”，主要原因就是它所用的乐器主要是以丝类乐器和竹管类乐器为主。比如，广东音乐非常有特色的粤胡、扬琴。江南丝竹当中用到的琵琶、古筝等。怎样将我国优秀的丝竹乐介绍给平时不怎么听民乐的高中生呢？
我设计的导入是这样的，先听一段江南小调，比如《紫竹调》《茉莉花》等等。然后，听丝竹乐器中比较有特点的.乐器的独奏片段。比如，笛子、古筝、琵琶等。然后，联系古诗词当中的相关内容，比如，白居易的《琵琶行》。用古诗词营造典雅氛围。再慢慢地导入与广东音乐的对比直至展开。
举例2：
京剧作为我们的国粹，了解它，亲近它，是作为一个中国人应有的情怀。只有真正尊重自己才能最终赢得别人的尊重。诚然，现代社会，老百姓的音乐生活以流行音乐为主。眼观各路选秀，清一色都在唱流行歌。因此，生活在这样的社会中，学生们当然更喜欢听的是流行音乐。对于自己不熟悉的领域，比如中国的传统京剧，不熟悉，不了解，不喜欢，当然也就很正常。
我们应该怎样引导学生去了解这些艺术呢？我打算这样设计我的教学流程。
1、观看张国荣主演的陈凯歌导演的经典影片《霸王别姬》预告片，是一段京剧锣鼓经。非常有味道。加上跟画面的完美结合。会有不一样的效果。
2、分析刚才听到的锣鼓经节奏，教大家打。
3、介绍京剧形成的历史概况。
4、介绍四大名旦。梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。并配以相应图片。讲授生平概况。
5、分别听四大名旦各自的经典剧目当中的经典唱段。当然，每听一段之前，用一到两分钟，适度说戏。引入音乐。
6、总结各自风格，学唱京剧经典片段。比如《贵妃醉酒》中的“四平调”；《霸王别姬》中的“南梆子”。
7、阐释京剧在中国当下应有的位置，鼓励大家去现场听戏。当然，如果有可能。请一些外面的京剧票友，戏迷过来现场表演说戏，效果可能更好。比如阳新就有许多京剧的票友。采茶戏剧团会唱京剧的演员就不少。如果学校能够利用这些资源，将京剧引进课堂。将是非常不错的选择。
