染雾摄影课总结 篇一
在这次摄影课的学习中，我收获了许多关于摄影的知识和技巧。通过老师的讲解和实操练习，我逐渐掌握了一些基本的摄影原理和技巧，并且在实践中不断提升自己的拍摄水平。以下是我在摄影课上学到的几个重要的点。
首先，在摄影中，构图是至关重要的。通过合理的构图可以使照片更加有吸引力和表现力。我学到了一些常用的构图原则，如三分法、对称构图、主体突出等。这些原则帮助我更好地安排画面中的元素，使照片更加美观和引人注目。
其次，光线是摄影的灵魂。学会利用不同的光线条件可以创造出不同的效果。我学习了正午阳光、黄昏光、阴天光等不同光线条件下的拍摄技巧。例如，在正午阳光下，我可以利用阳光的直射光和阴影来创造强烈的对比效果；在黄昏时分，我可以利用柔和的余晖来营造浪漫的氛围。通过不断练习，我逐渐掌握了如何利用光线来提升照片的质量。
另外，学习后期处理也是摄影课的重要内容。在后期处理中，我学会了使用Photoshop和Lightroom等软件对照片进行调色、修饰和剪裁。通过对照片的后期处理，我可以进一步强调照片的主题和情感，使照片更加生动和有趣。
通过这次摄影课的学习，我的摄影技巧得到了显著的提升。我不仅学会了如何拍摄优秀的照片，还培养了对美的敏感度和观察力。在未来，我会继续努力学习和实践，不断提高自己的摄影水平。
摄影课总结 篇二
这次摄影课的学习给我带来了很多的启发和收获。通过老师的指导和同学们的交流，我逐渐了解了摄影的魅力和技巧，并且在实践中提升了自己的拍摄能力。以下是我在摄影课上学到的几个重要的点。
首先，摄影是一门艺术，需要有创造力和独特的视角。在拍摄中，我学会了尝试不同的角度和视点，以展现照片中的主题和情感。有时候，我会选择低角度拍摄，以突出被摄物体的威严和力量；有时候，我会选择高角度拍摄，以创造一种俯瞰的感觉。通过不断尝试和实践，我逐渐找到了适合自己的风格和表达方式。
其次，摄影需要耐心和细心。在拍摄的过程中，我意识到了细节的重要性。一个微小的细节可能会影响整个画面的效果。因此，我学会了仔细观察和调整，以确保每个元素都能够完美地融入画面中。
另外，摄影也需要勇于冒险和尝试。在摄影课上，我学会了摒弃传统的思维模式，敢于去尝试一些不同的拍摄风格和技巧。有时候，我会选择使用长曝光来表现流动的感觉；有时候，我会尝试使用黑白摄影来突出主题的纹理和表达。这些尝试不仅让我更加开拓了眼界，还让我发现了更多的创作可能性。
通过这次摄影课的学习，我不仅学到了摄影的技巧和知识，更重要的是培养了对美的感知和欣赏能力。摄影让我更加热爱生活，用镜头记录下每一个精彩的瞬间。我相信，在未来的学习和实践中，我会不断提升自己的摄影水平，用摄影来传递更多的情感和故事。
摄影课总结 篇三
文物绘图与摄影课程，是我院面向文化遗产开发与管理方向本科生开设的专业必修课。自20xx年起，于本科生大三年级第二学期进行讲授，平均每周三课时，采用单周两课时、双周四课时的方式上课，共讲授17周，总计51课时。自此课程开设始，即由我本人进行讲授，截至20xx年7月，已经讲授过两轮。在此过程中，我有了一些感受和想法，尤其是关于实践教学的经验与教训。现将这两年讲授文物绘图与摄影课程的情况，略作总结，以为深入探讨教学中实践环节的设置与考察提供资料。
课程内容与目标设置
绘图与摄影，都是重要的资料记录手段。在考古工作中，无论是在田野发掘阶段，还是在室内整理阶段，都离不开这两项技能的支持。从考古学的发展历史来看，正是详尽记录手段（尤其是绘图和摄影）的采用，才使得这门学科本身摆脱古物学的局限，而得以投入到建设文化历史编年、复原人类生活方式等重要任务中来。在考古学教学中，绘图与摄影技能的训练，尤其是绘图技能的训练，也是为相互差别明显的中外考古学所共同重视的。据我个人的了解，国外的考古专业甚至要求学生进行素描的专业训练，以较好的完成考古绘图工作。而在国内，几乎所有的考古、文博专业都开设了绘图（与摄影）的课程1，或虽未开设专业课程而在实习等环节进行此项技能的专业训练。在《考古工作手册》中，考古绘图与摄影，各占据着一整章的份额，充分体现了它们的重要地位2。
我院文化遗产开发与管理方向，为使学生在从事实践工作时能够初步胜任，也开设了这样一门课程。与其他院校所采用的——通过开设文物绘图课程进行绘图技能专项训练，以摄影基础通识课程进行摄影技能训练——课程设置方式不同，我院的课程体系设置中，将文物绘图与文物摄影两项技能的培养拼合在一起，试图通过这种方式，在一个学期的教学与实践中，同时教授学生这两项重要技能。课程教学目标的设定，即为使其通过学习，同时掌握文物绘图、文物摄影的基本技能。
教学方式与实践环节的设置
虽然在课程体系中，文物绘图与摄影这一课程有着51课时的教学量，但在实际教学中，这些课时并不是都被用来进行课堂讲授的。作为实践技能，绘图与摄影都需要有大量的时间来进行具体操作，也只有这样，才能使教学目标的实现具备可能性。我个人在这两年中的教学实践，大致是遵循着，基本理论讲授——学生实践——教师点评与再讲授——学生再实践，这样一个过程而进行的。在进行有关于正投影制图原理、各类器物画法、试图判读、相机基本原理等基础知识课堂教学的同时，尽量使得学生实践环节占据相当的时间份额。
具体的实践环节设置了，绘图实践3次，摄影实践4次。在绘图实践中，临摹正投影图一次，绘制实际器物的正投影图两次。在摄影实践中，则由相机体验摄影一次，特定诸元摄影一次，闪光摄影一次，数码摄影一次所构成。绘图实践为随堂进行，学生在教室内进行绘图实践，教师通过观察与巡视进行逐个指导。通过对学生上交作业的总结，教师再对其共通的缺点与不足进行点评。摄影实践则有所不同。在具体操作上，由学生按照个人意愿分为4至6人一组，由教师借给相机，每组学生每次各拍照一卷135胶片，实践结束后上交照片，由老师进行总结、点评。在此摄影实践过程中，教师并不进行类似于绘图实践的逐个指导。需要指出的是，为了保证学生在摄影实践阶段应用所学知识，我指定学生使用的，是全手动胶片单反相机（海鸥DF20xx型），避免学生使用数码相机与自动相机的自动档进行摄影。从器材方面达到一定的强制性，是他们不得不去手动调节相机诸元，从而使实践内容和效果得到保证。
为保障加强学生对实践环节的重视，成绩考核采用累计平时作业成绩代替期末作业的形式进行。明确说明少一次作业，即缺若干成绩，以此督促学生完成实践，并上交作业。
教学成效与学生反馈
通过对学生实践作业的检查，我发现这种教学方式是有一定成效的。其中以对学生绘图技能的训练最为成功。学生绘图实践作业的情况，大体是这样的：第一次绘图实践的作业最好，而第二次绘图实践作业则最差，而第三次绘图实践作业虽都能够较第二次进步，但仍与第一次的作业存在一定差距。由于对照实物制图存在着一定的困难，学生通过学习和实践而精通这项技能的难度还是有的。然而总体上看，从最初对正投影制图的全无了解，通过讲授与实践，大部分学生都能够掌握其基本原理，绘制出正确的正投影图。而且能够独立完成绘图中，器物投影面与剖面的正确选择。（附：学生绘图作业若干）
摄影实践的教学成果则稍差。虽然大多数学生都能及时上交其实践作业，但从作业的质量来看，与绘图实践的作业，是有一定的差距的。经过数次的时间，很多学生都能说出快门、光圈等相机设置要素，但对其运用，仍然达不到充分掌握的程度。从上交的作业来看，很多照片仍然在不同程度上存在着曝光过量与不足的情况。甚至有的学生经过数次实践后，其上交的作业还存在着对焦不准的低级错误。更有甚者，也有的学生，以实践作业完成较差为由，将存在失误与缺点的相片留下，并不上交，而在下一次实践之后，一次性上交两份作业。还有的学生，并未遵照教师的指导，使用指定的手动相机完成实践，而以自动相机拍照后，当作其实践作业上交，试图蒙混过关。
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生学习的积极性也呈现出类似的情况。在绘图教学与实践过程中，大多数学生兴趣浓厚，学习积极性高，完成绘图作业的热情较高。在教师的逐个指导过程中，能够与教师发生互动，探讨其绘图作业的不足与改进方法，对教师提出的正确意见，都能虚心接受，并据之修改自己的作业。对教师的严格要求都能够理解。20xx级学生中，甚至有数名同学，由于其初期实践作业稍差，竟又自己进行了一次绘图实践，在规定的三次实践之后，共上交了4份绘图作业。与此相反，学生对摄影实践积极性则略低，部分学生对摄影实践存在着应付的心理。有部分学生由于对摄影技术感兴趣，从而导致其实践作业完成情况较好。20xx级即有学生通过一学期的学习，感觉学到了很多摄影知识，并在分散实习期间凭此项初步技能，得到了实习单位人员的好评。也有部分学生则表现较差，不但对课程的.认知不高，还出现出现了质疑教师的情况。20xx级、20xx级都曾有学生问过我， “现在都在使用数码相机，我们现在还学习手动胶片相机的操作有什么意义”，学习积极性的底下，可见一斑。从比率来看，感觉摄影实践环节设置较好的，约占20%，感觉其较不好的不到10%，而其余占70%强的学生则处于两者之间。这样的情况可能与学生个人的兴趣爱好关系密切，而与实践环节的设置无关。
摄影课总结 篇四
通过将近两个星期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。
我们形象设计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。
这两个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。
总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。
