染雾美术《苍松翠柏》评课稿 篇一
《苍松翠柏》是一幅中国传统山水画作品，创作于明代末年。这幅画以苍松和翠柏为主题，通过细腻的笔触和独特的构图，展现了大自然的壮丽和苍松翠柏的高洁品质。本文将从构图、用色和笔触等方面对这幅作品进行评析。
首先，构图方面，《苍松翠柏》采用了对称的构图方式，将苍松和翠柏分别置于画面的左右两侧，形成了一种平衡和谐的感觉。同时，画家巧妙地运用了“三分法”原则，将画面分为上、中、下三个部分，上部是苍松和翠柏的枝叶，中部是水面和远山，下部是石头和草地。这种构图方式使整幅画面看起来非常有层次感，给人以稳定和宁静的感觉。
其次，用色方面，画家运用了传统的水墨技法，以黑、白、灰为主色调。苍松和翠柏的树干和枝叶用深黑色勾勒，给人以沉稳和坚实的印象；而远山和水面则用浅灰色描绘，营造出一种朦胧和虚无的感觉。这种对比的色彩运用，使画面更加丰富和生动，让人感受到大自然的神奇和壮丽。
最后，笔触方面，《苍松翠柏》采用了细腻而流畅的笔触，使得苍松和翠柏的枝叶栩栩如生。画家运用了“破墨法”和“枯笔法”，使得苍松和翠柏的枝叶看起来非常有立体感和质感。同时，画家还运用了拓墨、洒墨等技法，为画面增添了一种意境和韵味。这种细腻的笔触，使得观者在欣赏这幅作品时，仿佛置身于苍松翠柏之间，感受到大自然的宁静和力量。
综上所述，《苍松翠柏》是一幅具有深厚艺术内涵的山水画作品。通过构图、用色和笔触的运用，画家成功地表现出苍松翠柏的高洁品质和大自然的壮丽景色。这幅作品不仅在艺术上具有重要地位，也对后世的山水画创作产生了深远的影响。
美术《苍松翠柏》评课稿 篇二
《苍松翠柏》是一幅中国传统山水画作品，创作于明代末年。这幅画以苍松和翠柏为主题，展现了大自然的壮丽和苍松翠柏的高洁品质。本文将从题材选择、艺术表现和文化内涵等方面对这幅作品进行评析。
首先，题材选择方面，《苍松翠柏》以苍松和翠柏为主题，突出了这两种树木的高洁品质和与大自然的和谐相处。苍松象征坚贞不屈，翠柏象征纯洁和高尚，这些品质正是中国传统文化中所崇尚的。通过选择苍松和翠柏这样的题材，画家成功地表达出了中国人对高尚品质的追求和对自然的敬畏之情。
其次，艺术表现方面，《苍松翠柏》采用了传统的水墨技法，以黑、白、灰为主色调。画家运用了细腻而流畅的笔触，使得苍松和翠柏的枝叶栩栩如生。同时，画家巧妙地运用了对称的构图方式，形成了一种平衡和谐的感觉。通过这些艺术手法的运用，画家成功地展现了苍松翠柏的高洁品质和大自然的壮丽景色。
最后，文化内涵方面，《苍松翠柏》体现了中国传统文化中对高尚品质和自然景物的崇尚。苍松和翠柏作为中国传统文化中的象征物，代表了中国人对高尚品质的追求和对自然的敬畏之情。这幅画通过展现苍松翠柏的高洁品质和大自然的壮丽景色，传达了一种崇高和美好的情感。同时，这幅画作还展现了中国山水画的独特魅力和艺术价值，对后世的山水画创作产生了深远的影响。
综上所述，《苍松翠柏》是一幅具有深厚艺术内涵和文化内涵的山水画作品。通过题材选择、艺术表现和文化内涵的展示，这幅作品成功地表达了中国人对高尚品质和自然的敬畏之情。它不仅在艺术上具有重要地位，也对传承和发展中国传统文化具有重要意义。
美术《苍松翠柏》评课稿 篇三
美术《苍松翠柏》评课稿
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
三、紧抓重点，分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的'，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
