奥尔夫音乐教学随笔 篇一
奥尔夫音乐教学的关键点
奥尔夫音乐教学法是一种以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫命名的教育方法,他认为音乐教育应该以儿童为中心,通过游戏和体验来培养孩子的音乐能力和创造力。这种方法在世界各地得到了广泛的应用,并且在中国的音乐教育领域也有一定的影响。在我多年的从教经验中,我发现奥尔夫音乐教学法有几个关键点。
首先,奥尔夫音乐教学法注重培养孩子的音乐感知能力。孩子们天生对声音和节奏有着强烈的兴趣,通过一系列的音乐活动和游戏,可以帮助孩子们更好地感知和理解音乐。例如,可以利用乐器、身体动作和声音模仿等方式,让孩子们亲身体验音乐的魅力,从而培养他们对音乐的兴趣和理解。
其次,奥尔夫音乐教学法强调合作学习。音乐是一种团队合作的艺术形式,通过合作学习可以培养孩子们的团队意识和合作能力。在奥尔夫音乐教学中,孩子们可以通过合唱、合奏和合作创作等方式,与其他同学一起完成音乐任务,培养他们的团队精神和协作能力。
此外,奥尔夫音乐教学法注重培养孩子的创造力。音乐是一种艺术创作的形式,通过创作可以培养孩子们的创造力和想象力。在奥尔夫音乐教学中,孩子们可以通过即兴演唱、创作歌曲和编排舞蹈等方式,发挥他们的创造力和想象力,培养他们的艺术表达能力。
最后,奥尔夫音乐教学法注重培养孩子的审美能力。音乐是一种艺术形式,通过欣赏音乐可以培养孩子们的审美情趣和品味。在奥尔夫音乐教学中,孩子们可以通过听音乐、分析音乐和评价音乐等方式,培养他们对音乐的欣赏能力和审美能力,提高他们的艺术修养。
总之,奥尔夫音乐教学法通过游戏和体验的方式,培养孩子们的音乐能力和创造力。在实际教学中,我们可以注重培养孩子的音乐感知能力、团队合作能力、创造力和审美能力,从而促进他们全面发展。通过奥尔夫音乐教学法,我们可以让孩子们在快乐中学习音乐,享受音乐的魅力。
奥尔夫音乐教学随笔 篇二
奥尔夫音乐教学的实施策略
奥尔夫音乐教学法是一种以游戏和体验为基础的音乐教育方法,通过各种音乐活动和游戏,培养孩子的音乐能力和创造力。在实施奥尔夫音乐教学时,我们可以采用以下几个策略。
首先,创设良好的音乐学习环境。音乐学习需要一个安静、舒适、具有艺术氛围的环境。在教室中,我们可以布置一些音乐相关的装饰物,如乐器、音乐符号和音乐人物的图片,营造出浓厚的音乐氛围。此外,我们还可以选择一些适合音乐学习的教学材料和器材,如乐器、教具和音乐书籍,方便孩子们进行音乐活动和游戏。
其次,运用多种教学方法和媒体。奥尔夫音乐教学法强调通过游戏和体验来培养孩子的音乐能力和创造力,因此我们可以采用多种教学方法和媒体,如故事讲解、示范演奏、声音模仿、音乐游戏和舞蹈表演等,让孩子们通过多种方式来感知和理解音乐。此外,我们还可以利用多种媒体资源,如音乐CD、视频和互联网等,丰富教学内容,激发孩子们的学习兴趣。
此外,注重培养孩子的表现能力和创造力。奥尔夫音乐教学法强调通过创作和表演来培养孩子的艺术能力,因此我们可以经常组织孩子们进行歌唱、舞蹈和乐器演奏等表演活动,让他们展示自己的才艺和创造力。此外,我们还可以鼓励孩子们进行音乐创作,如编写歌词、创作旋律和编排舞蹈等,培养他们的创造力和想象力。
最后,建立良好的师生关系。在奥尔夫音乐教学中,教师是学生学习的引导者和伙伴,因此我们应该与学生建立良好的师生关系,营造出轻松、和谐的学习氛围。在教学中,我们可以注重与学生的互动和沟通,关注他们的情感需求和兴趣爱好,激发他们的学习兴趣和积极性。
总之,奥尔夫音乐教学法是一种以游戏和体验为基础的音乐教育方法,通过各种音乐活动和游戏,培养孩子的音乐能力和创造力。在实施奥尔夫音乐教学时,我们可以创设良好的音乐学习环境,运用多种教学方法和媒体,注重培养孩子的表现能力和创造力,建立良好的师生关系。通过这些策略,我们可以有效地开展奥尔夫音乐教学,让孩子们在快乐中学习音乐,享受音乐的魅力。
奥尔夫音乐教学随笔 篇三
奥尔夫音乐教学随笔
今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训,使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了
奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。于是,本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育,学以致用,希望在自主实践中,进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等,使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。因为教材、磁带等不到位的缘故,时隔数月,终于在12月的一天,我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索,引出并贯穿整个活动:第一环节,我先向幼儿讲述故事,并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作,大家在教师和音乐的带来下,轻松、愉悦地做动作,通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节,是整个活动的重点,我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先,请幼儿听音乐,听出“叮叮”的声音,并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后,出示“十六宫格”,让幼儿认真听音乐,并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置,并进行节奏练习;最后,出示三角铁、小铃,先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法,再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节,在《小松鼠进行曲》的音乐声中,进行小松鼠狂欢的自主表演,在动作、乐器的`表演中结束了本次的活动。
整个活动,因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐,而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容,紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引,发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我,因为是第一次实践,所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后,更多地是活动带给我的困惑:
1、因为培训时间少,对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中,只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行,自己对教材的理性认识和分析不够,活动所要达到的目标比较模糊,导致活动比较形式化。
2、在活动中,也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱,只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育,使幼儿学到正确、科学的音乐知识。
除此之外,还有很多细节上的困惑,如:幼儿园里乐器已经老化,种类短缺,如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学,如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始,不管是对幼儿还是教师,都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新,作为教师的我将在以后的教育教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践,使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!