染雾画廊与艺术家的那点事日志 篇一
在画廊与艺术家的那点事日志中，我将与大家分享我在一家画廊工作的经历和与艺术家们的交流。作为一名艺术爱好者，我一直对艺术创作和艺术家的生活充满好奇，因此有幸能够在画廊工作，与各种不同风格的艺术家们接触，对我来说是一种无比珍贵的经历。
首先，让我来介绍一下这家画廊。它位于市中心的一个繁华街区，周围环绕着各种商店和餐馆。画廊的外墙被鲜艳的涂鸦装饰着，吸引了路过的行人们的目光。进入画廊，首先映入眼帘的是一张巨大的沙发，供来访者休息和欣赏艺术作品。画廊的展览空间宽敞明亮，墙上挂满了各种类型的艺术作品，从绘画到摄影，从雕塑到装置艺术，无所不包。
在这里工作，我每天都能与各类艺术家们交流，了解他们的创作灵感和艺术理念。有一次，一位年轻的绘画艺术家来到画廊，展示了他的最新系列作品。他的作品风格独特，运用了大胆的色彩和抽象的形状，给人一种强烈的冲击感。我和他聊天时，他告诉我他的创作灵感来自于大自然和人类情感的交织。他说：“我希望我的作品能够触动人们的内心深处，引发他们对生活的思考和感悟。”这位艺术家的作品不仅仅是一幅画，更是他对世界的一种表达方式，一种思想的传递。
除了与艺术家们的交流，我还负责画廊的展览策划和组织。每个月，我们都会举办新的艺术展览，展示不同艺术家的作品。我会与艺术家们一起讨论展览的主题和布展的方式，力求为观众们呈现一个独特而有意义的展览。有一次，我们策划了一场关于环保主题的展览，邀请了一些以环境为题材的艺术家参展。通过他们的作品，我们希望唤起观众们对环境保护的关注和思考。展览期间，我们还组织了一系列讲座和工作坊，与观众们分享艺术家们的创作理念和技巧。这些活动不仅让观众们更加了解艺术作品背后的故事，也促进了艺术家们与观众们的互动和交流。
通过与艺术家们的交流和展览的组织，我逐渐认识到艺术的力量和艺术家们的独特视角。他们通过自己的创作，表达对世界的思考和感悟，引发观众们的共鸣。在这个瞬息万变的世界中，艺术给人们带来一种超越现实的体验，让人们重新审视自己和周围的世界。
结束语：通过与艺术家们的交流和展览的组织，我深刻体会到了艺术的魅力和艺术家们的创造力。他们用自己独特的方式表达对世界的思考和感悟，让我们重新审视自己和周围的世界。我感到非常幸运能够在画廊工作，与这些优秀的艺术家们一起工作和学习，不断拓宽自己的艺术视野。我相信，通过艺术的力量，我们可以打破界限，激发创造力，让世界变得更加美好。
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画廊与艺术家的那点事日志 篇二
第二篇内容
画廊与艺术家的那点事日志 篇三
画廊与艺术家的那点事日志
从1991年澳大利亚人布朗·华莱士在中国创办红门画廊，到2003年之后北京798等艺术画廊聚集区的出现及快速发展，中国画廊行业也走过了20年的发展历程。
尽管国内画廊市场有了20年的发展历史，但在我看来中国的画廊市场连刚上路还谈不上。为什么这么说？其中第一个原因是国内画廊的发展其实“名不正，言不顺”。为什么“名不正”？因为说起来比较荒唐的是国内行业分类中根本就没有“画廊”这个行业类别，画廊在注册经营商不能作为运作实体出现，因此目前国内绝大多数画廊只能以注册成为文化艺术公司的方式出现。“画廊”既然连行业都不算，何谈“名正”？ “言不顺”则体现在目前国内画廊发展缺少政策面的支持。一个行业要充分发展必须要有政府在政策面的支持和扶植。
回顾过去的20年，政府对于文化产业分支中分支——画廊给予
但上述只是国内画廊业发展的外部因素，真正发展20年下来大家普遍都觉得中国画廊市场的发展较慢，慢主要是相对于拍卖市场发展的迅速，国内拍卖市场无论是从发展规模和影响力而言都过于强大，在一定程度上其实压制了画廊的发展。这也使得中国艺术品市场的整体结构出现了所谓的一二级市场倒挂的特殊现象。画廊本应该是艺术品交易的一级市场，拍卖市场是二级市场，拍卖的拍品应该是在画廊市场中进过一段时间流通之后，经过市场的检验，其中较为优秀的艺术家的作品才在或者说可能在拍卖市场上出现，而国内的拍卖市场其实一部分承担更确切的说是抢了画廊应该做的事情，使很多作品并未在画廊中充分流通接受检验就直接出现在拍卖市场上。因此，中国的画廊等于与拍卖公司变成了平行的竞争关系，而实际上两者应该是递进关系。
国内固然存在画廊和拍卖公司之间的这种奇特的倒挂关系，但我认为国内画廊业没有真正发展起来最重要原因是画廊和艺术家之间的签约机制没有建立起来。这个问题比画廊现在是否有“名分”要更重要。从上世纪90年代以来，外国人在国内开设“画廊”这样专业的经营艺术品的'机构其实最主要的是将画廊与艺术家签约代理机制引入到了国内，这种签约机制是画廊专业化最主要的标志，引入这20年，按道理来说，理应越来越成熟，越来越规范，但现实却恰恰相反，画廊与艺术家之间真正互相信任、有长久签约的机制没有得到完全的建立，反倒是越来越松散，目前画廊与国内艺术家之间的关系不是签约，更流行的词儿是“合作”。
签约制度没有建立起来其实对于画廊的发展的致命的。一个画廊能够长期经营发展靠什么？我认为一要靠画廊要有自己的品牌和特点；二要靠画廊主或者说画廊负责人有长远的战略发展眼光，三要靠画廊能够有大量、持续的资金投入，四要靠画廊拥有足够的藏家资源。画廊品牌的建立是画廊发展的核心，品牌和画廊的特质靠什么？归根结底还是要靠画廊的艺术家资源。就好像提到达明·赫斯特就会想到白立方画廊和萨奇画廊；提到贾斯帕·琼斯、安迪·沃霍就会想到里奥·卡斯蒂利画廊；提到村上隆、杰夫·昆斯就会想到高古轩画廊；提到曾梵志就会想到香格纳画廊，提到张晓刚就会想到汉雅轩画廊、佩斯画廊这样，画廊品牌的建立是和所代理的艺术家密切相关的。
画廊选择与什么样的艺术家合作，能为这些艺术家的职业生涯做出怎样的推广与画廊品牌的逐步建立的关键。签约、合同说到底只是一种形式，画廊与艺术家之间签约制度真正双方“签”的是一种互相之间的信任。就好像20世纪最声名显赫的画廊主里奥·卡斯蒂利从来不和艺术家签约、签合同，但你可以看到里奥·卡斯蒂利画廊旗下的艺术家有贾斯帕·琼斯、劳森伯格、安迪·沃霍、马克·罗斯科都是20世纪现当代艺术的“大碗”。之所以这些大碗都乐于与卡斯蒂利合作就是因为他们双方互相的信任。画家觉得卡斯蒂利专业，不仅懂他们的画、懂如何销售他们的画，更主要的是懂艺术家所想、所需，这是他们之间能长时间默契合作的根本原因。（作者：马学东）
上海画廊联盟探索一级市场新模式
日前，上海经营当代艺术的7家大画廊艺博画廊、圣菱画廊、华氏画廊、红桥画廊、视平线艺术、奥赛画廊和红坊文化在上海知名文化艺术社区红坊扎堆，成立“画廊联盟”，联合举办展览。业内人士认为，这表明在当前艺术市场经历大幅度调整的背景下，一级市场正在重新集结。
据悉，“画廊联盟”是一个自愿联合组织成立的非正式专业联盟团体。该团体立足于红坊，以中国本土文化为基础，通过定期组织举办各类艺术展览、创作孵化、教育讲座、学术交流、收藏论坛、跨界融合活动等探索与创新商业模式，打造具有核心竞争力及国际化艺术交易平台，致力于成为上海乃至全国文化艺术大发展的助推器之一。
在红坊举办的仪式上，7家参与的画廊同时推出了不同的展览：艺博画廊的“功夫”，邀请常驻北京的艺术家箫昱，用黑、黄两种封箱胶带为其新空间度身打造了一个大型装置作品；圣菱画廊的“抽象视界”，参展艺术家囊括了陈墙、黄渊青、潘微、曲丰国、薛松、周长江等上海知名的抽象画家；华氏画廊的“汪亚尘回顾展”，推出了艺术家一批20世纪上半叶的作品；红桥画廊的“蓦然回首……”，参展艺术家包括方舟、何伟、刘炜、破水、汤炀、许珂、陶发、娄申义、舒杨、唐志冈、毛旭辉、林国成、黄宇兴、史新骥等；红坊文化的“将大师带回家”，则是中外大家的版画和雕塑作品；视平线艺术的“重返中国——六老三少一花旦”，呈现了丁立人、夏阳、陈钧德、王劼音、了庐、萧海春、徐福厚、边平山、朱雅梅、沈昳丽等10位当代艺术家的新作，而奥赛画廊的“哲思与典藏”，参展艺术家中不乏罗中立、周春芽、刘小东、尚扬、孙良、丁乙、何多苓、苏笑柏等名家大腕。
“画廊联盟”理事长赵建平向记者表示，为加入联盟，将画廊从杨浦区迁入了红坊，在红坊新开了艺术空间。他透露，联盟将共同办展，每年春秋两季共同举办大型展览。联盟秘书长华雨舟则表示，联盟的发起因北京画廊协会成立而被触动，尽管上海也曾酝酿过成立画廊协会，但最后却不了了之。联盟成立时还将上海艺博画廊和奥赛画廊引入红坊，形成比较整齐的画廊阵容，因此红坊的管理人、红坊文化(全称上海红坊文化发展有限公司)董事长郑培光是联盟的主要推手。他透露，联盟会有许多实质性的合作，包括在今年9月推出“朝向未来的回归”联合展览，届时将汇聚近百位艺术家，由策展人吴亮先生联合画廊联盟成员为大家带来一场近百年历史的视觉体验。郑培光则表示，画廊联盟的启动不仅仅是上海画廊业近年来重新探索和创造的全新商业模式，更重要的是，它将汇聚上海海纳百川的文化魅力，在努力发扬中国本土文化的同时创造更多的融合，为文化大发展大繁荣展现出多元的视觉角度。
