染雾读潘诺夫斯基《美国艺术史中的30年》有感 篇一
《美国艺术史中的30年》是由著名美国艺术史学家潘诺夫斯基所著，该书以揭示20世纪70年代至90年代的美国艺术发展为主题，对于理解当代美国艺术的演变过程具有重要意义。在阅读这本书后，我对于美国艺术的多样性和创新精神有了更深入的了解。
潘诺夫斯基在《美国艺术史中的30年》中详细描述了这一时期美国艺术界的各种流派和艺术家的作品。在书中，他指出了20世纪70年代至90年代的美国艺术发展是一个多元化和开放的时期。这个时期，艺术家们开始摆脱传统的束缚，大胆尝试各种新的艺术形式和媒介。他们通过创新的方式表达自己对社会、政治和文化等问题的见解。
在这个时期，美国艺术的发展呈现出多元化的趋势。一方面，一些艺术家开始探索多种媒介的结合，如绘画、雕塑、摄影和装置艺术的结合。他们通过这种多媒介的方式，使作品更富有层次感和表现力。另一方面，一些艺术家则选择了更具个人特色的创作方式，追求独特性和个性化。他们通过自我表达，呈现出个人的观点和情感。
潘诺夫斯基在书中还强调了这一时期的美国艺术所具有的创新精神。许多艺术家在创作中大胆尝试各种新的艺术形式和技术。他们通过对材料和媒介的创新使用，创造出了许多引人注目的作品。这种创新精神不仅体现在艺术形式上，也体现在对艺术主题和意义的思考上。许多艺术家在作品中探讨了社会、政治和文化等重要议题，呈现出了对当代社会变革的关注和反思。
通过阅读《美国艺术史中的30年》，我对于美国艺术的多样性和创新精神有了更深入的了解。这本书不仅让我了解了这一时期美国艺术的发展历程，还让我认识到艺术是一个多元化和开放的领域。艺术家们通过不同的方式和媒介来表达自己的创作理念和观点。他们通过创新的方式探索艺术的边界，使作品更具有表现力和个性化。这种多元化和创新精神不仅对于美国艺术的发展有着重要的影响，也给我带来了对于艺术的新的认识和思考。
读潘诺夫斯基《美国艺术史中的30年》有感 篇二
《美国艺术史中的30年》是潘诺夫斯基的一部重要著作，该书揭示了20世纪70年代至90年代的美国艺术发展的多样性和创新精神。通过阅读这本书，我深刻认识到了这一时期美国艺术的独特性和对当代社会变革的关注。
在《美国艺术史中的30年》中，潘诺夫斯基详细描述了这一时期美国艺术界的各种流派和艺术家的作品。他指出，这个时期的美国艺术呈现出多样化的趋势，艺术家们大胆地尝试各种新的艺术形式和媒介。他们通过创新的方式表达自己对社会、政治和文化等问题的关注和思考。这种多样性和创新精神使得这一时期的美国艺术充满了活力和创造力。
在这个时期，美国艺术家们开始摆脱传统的束缚，追求个性化和独特性。他们通过自我表达，呈现出个人的观点和情感。同时，他们也通过对材料和媒介的创新使用，创造出了许多引人注目的作品。例如，一些艺术家开始将绘画、雕塑、摄影和装置艺术等不同的媒介结合在一起，使作品更具有层次感和表现力。这种多媒介的创作方式使得艺术作品更加丰富多样，呈现出了不同的视觉效果和感受。
此外，这一时期的美国艺术家们还对社会、政治和文化等重要议题进行了深入的探讨。他们通过作品表达了对当代社会变革的关注和反思。他们关注着社会不平等、种族和性别问题等，通过艺术的方式呈现出对这些问题的思考和态度。这种社会意识和批判性思维使得这一时期的美国艺术更具有深度和意义。
通过阅读《美国艺术史中的30年》，我对于这一时期美国艺术的多样性和创新精神有了更深刻的认识。这本书不仅让我了解了这一时期美国艺术的发展历程，也让我认识到艺术是一个多元化和开放的领域。艺术家们通过不同的方式和媒介来表达自己的创作理念和观点。他们通过创新的方式探索艺术的边界，使作品更具有表现力和个性化。这种多样性和创新精神对于美国艺术的发展具有重要的影响，也给我带来了对于艺术的新的认识和思考。
读潘诺夫斯基《美国艺术史中的30年》有感 篇三
读潘诺夫斯基《美国艺术史中的30年》有感范文
《美国艺术史中的30年》为潘诺夫斯基《视觉艺术的含义》一书中的文章，此篇文章开头叙述了潘诺夫斯基到美国的因缘以及其在美国的教学情况与研究情况。接下来其论述了艺术史作为一个学科在欧洲与美国的发展，就如其所说的，艺术史是可以追溯到文艺复兴甚至更早的时期，但是其作为一个学科确是一个新生事物。艺术史首先是在德国被当作一门正规学科的，首先提出"艺术史"三个字的著作是温克尔曼的《古代艺术史》，然后由很多位德国的美术史学家不断发展与完善，而美国是在20世纪初开始建立此学科的。一战以后的学术水平不断提升，正如其所说的`，美国的艺术史是从语言学、神学、哲学、建筑学或者是收藏兴趣开始走向艺术史的，而美国同时也为艺术史的研究提供了方便。首先是颇富收藏的博物馆，图书馆，他们尽可能的为艺术研究者提供最好的服务，并且有很多的展览会和研讨会以及私人资助的研究，学术演讲既可以在学术单位也可以在私人家庭（一些有钱的艺术爱好者），这从中可以看出美国的艺术史学术研究从一开始就是走学术融入社会生活的道路。美国作为一个新兴国家，其历史传统不长，它对于一切的外来的文化都是积极吸收，或者是批判吸收，这有利于文化的发展与繁荣，不像欧洲的学者对文化总有国别之分，反而导致了学术研究的缓慢发展。然而美国确是一个在时间上和空间上都没有局限性的艺术史，在加上青年进取的精神，移民学者带来重大的收获。潘诺夫斯基还谈到了关于语言的问题，德语词汇的复杂与表意得模糊造成了很多困难，而英语的写作必须词汇表意简单明确，这有利于艺术史的传播与理解。接着他又对比了美国大学与德国大学在教育制度的优劣和"系部制度"与"讲座制度"的差异，这也反映了两个国家在高等教育的差异，并且批判了美国的教育体制，文中有一段的论述非常令人深思，在潘诺夫斯基在德国读中学时，他的中学老师大大小小都是学者，而美国只是关心老师是否有修身典范，团结精神等等，并不关心他是否对专业感兴趣或积极热心于此，这是很大的不同，作者为有一个不懂少年心理学的老师而感到幸福，其中说到："我绝不相信，只能把儿童或者青少年可以完全理解的东西教给他们".这个问题搁
我在读完这篇文章时明显感觉与前面的几篇没有直接关系，但为什么会收入到这本书的最后呢，这篇文章不仅反映了潘诺夫斯基对于美国艺术史研究与艺术史教育的看法，还从另一个侧面告诉我们研究艺术史所要具备的条件与自身的素养，从事美术史的研究就必须掌握大量的资料（这就需要博物馆，图书馆等等），还需要有艺术史研究的场所与机构（大学研究生院和艺术研究所），剩下的还有艺术史教育问题（教育体制与教育方式，大学教师的素质），于是这篇文章在我认为是有别样意义的。
