染雾《谈美》读后感 篇一
《谈美》是一本关于美学和艺术的经典著作。通过对美的探索和剖析，作者带领读者走进一个全新的艺术世界，让我们对美的认知得到了深化和拓展。
在《谈美》中，作者首先对美的定义进行了探讨。他指出美并不是一个简单的概念，而是一个多维度的现象。美不仅仅存在于艺术作品中，还存在于生活的方方面面。作者通过对自然美、人文美、艺术美等不同类型美的描述，让我们意识到美是多样的，多元的。这种多样性和多元性使得美成为一种无法被简单定义的现象，正因为如此，美才更加具有吸引力和魅力。
同时，在《谈美》中，作者还探讨了美的产生和感知的过程。他认为美不仅仅是客观存在的，更是主观感知的结果。美不仅仅是一个物体的属性，更是观者的情感和意识的反应。通过对美的感知过程的剖析，作者让我们认识到美是一个主观而又客观的存在，它需要我们的参与和感知才能真正被体验到。
除此之外，作者还对美的意义和价值进行了深入的探讨。他认为美不仅仅是一种感官的享受，更是对人类精神追求的体现。美可以激发人们的情感和思考，它可以给予人们希望和力量。通过对美的意义和价值的探讨，作者让我们认识到美不仅仅是一种表面的装饰，更是一种内在的力量和价值。
在读完《谈美》之后，我对美的认识得到了极大的拓展。我意识到美并不是一个简单的概念，而是一个多维度的现象。通过对美的定义、产生和感知的探讨，我明白了美是多样的、多元的，它需要我们的参与和感知才能真正被体验到。同时，美也不仅仅是一种感官的享受，更是对人类精神追求的体现。它可以激发人们的情感和思考，给予人们希望和力量。因此，我深信美是一种无处不在的存在，它能够让我们的生活变得更加丰富和有意义。
《谈美》读后感 篇二
《谈美》是一本引人深思的艺术哲学著作。通过对美学和艺术的探索，作者揭示了美的本质和意义，并引导读者思考美对于个人和社会的价值。
在《谈美》中，作者通过对美的定义和分类的探讨，让我们认识到美是一个多维度的现象。他指出美不仅仅存在于艺术作品中，还存在于自然、人文以及日常生活的方方面面。美的多样性和多元性使得它成为一个无法被简单定义的现象，正因为如此，美才更加具有吸引力和魅力。
同时，在《谈美》中，作者还深入研究了美的产生和感知的过程。他认为美并不仅仅是客观存在的，更是主观感知的结果。美不仅仅是一个物体的属性，更是观者的情感和意识的反应。通过对美的感知过程的剖析，作者让我们认识到美是一个主观而又客观的存在，它需要我们的参与和感知才能真正被体验到。
除此之外，作者还探讨了美的意义和价值。他认为美不仅仅是一种感官的享受，更是对人类精神追求的体现。美可以激发人们的情感和思考，它可以给予人们希望和力量。通过对美的意义和价值的探讨，作者让我们认识到美不仅仅是一种表面的装饰，更是一种内在的力量和价值。
通过阅读《谈美》，我对美的理解得到了极大的拓展。我明白了美是一个多维度的现象，它存在于艺术作品、自然景观以及日常生活之中。美的多样性和多元性使得它成为一个无法被简单定义的存在。同时，我也认识到美并不仅仅是客观存在的，更是主观感知的结果。美需要我们的参与和感知才能真正被体验到。最重要的是，我深信美不仅仅是一种感官的享受，更是对人类精神追求的体现。它可以激发人们的情感和思考，给予人们希望和力量。因此，我深信美是一种无处不在的存在，它能够让我们的生活变得更加丰富和有意义。
《谈美》读后感 篇三
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
《谈美》读后感 篇四
在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。
爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。
《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。
大语文之魅力
想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。
有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约。作为一名语文老师，“美育”是值得学习消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。
品味语言之美
语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美。带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。
感受意境之美
朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学习的需求，提升审美的过程。
体悟情感之美
朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学习就是体悟情感之美的过程。语文的学习就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。
生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者。
《谈美》读后感 篇五
朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的。二、“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离。三、“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙的人情化。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感。五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”美感与联想。六、“灵魂在杰作中的冒险”考证、批评与欣赏。七、“情人眼底出西施”美与自然八、“依样画葫芦”写实主义和理想主义的错误。九、“大人者不失其赤子之心”艺术与游戏。十、空中楼阁创造的想象。十一、“超以象外，得其环中”创造与情感。十二、“从心所欲，不逾矩”创造与格律。十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”创造与模仿。十
四、“读书破万卷，下笔如有神”天才与灵感。十五、“慢慢走，欣赏啊！”人生的艺术化。
在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。
在“一、我们对于一棵古松的三种态度实用的、科学的、美感的'。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
在“二、‘当局者迷，旁观者清’艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。
在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。
从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。
《谈美》读后感 篇六
美的本质是什么？怎样认识美？朱光潜先生认为，对于这一问题的解答，是一个关系到能否用辩证唯物主义和历史唯物主义解决的美学难题的大问题。这也是这本书的根本问题，到底什么是美学。
我通过读这本书分析出了三个重点问题：1、美学没有一个具体的标准，每个人对美的定义是不同的。2、引入了许多治学的问题和很多怎样做人的问题。3、美学源自于生活，研究这个方面的美学，要从生活中找到根源。
当美学发展到了21世纪，他并不拘泥于艺术上的美学，而是彻底融入到了我们的生活中，生活中也处处有美学，并且，关注自己心灵，精神成长的人们也越来越关注研究美学。举个例子，穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课了，而房屋装修更是一门重要的美学学问，比如：欧式概念，田园风格，日式家居以及中西合璧等等。所以美学能为人带来幸福的生活，它不是实用主义，而是不带有功利心态的心理活动，他可以让人们得到心理上的满足以及精神上的享受。
不仅仅是生活，在《谈美》中，作者以亲身的经验，谈了许多治学为人的道理，对于怎样开展治学工作，他教导说：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩不得一点虚假的艰苦工作。既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切干扰和阻碍的勇气。”很显然作者是很重美学这门学问的。其实，做人又何尝不是一种美学呢？如果一个人能将美学融入到自己的人格，那么他就能内外兼修，他处理问题有潇洒的风采，研究问题又有严谨的态度，这就是红楼梦中所说的：“世事洞明皆学问，人情练达及文章”吧。
最后我想提朱光潜先生奉行的“三信主义”。即此身，此时，此地。此身应该做而能做的事，就得由此身担当得起，不推诿给别人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不推延给未来。此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。很值得我们青少年去学习。
