工艺美术的观后感(精彩3篇)

时间:2013-03-02 06:19:11
染雾
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工艺美术的观后感 篇一

工艺美术的观后感 篇一

近日,我有幸参观了一场工艺美术展览,对于这种展览我一直抱有很大的期待。展览中的作品琳琅满目,各种工艺品和手工艺品展现出了独特的魅力和精湛的工艺。这次观展让我收获颇多,不仅让我对工艺美术有了更深的了解,也让我对传统手工艺的价值有了更加深刻的认识。

在展览中,我看到了各种各样的手工艺品,包括陶瓷、漆器、织锦、刺绣等等。每一件作品都展示了工匠们的精湛技艺和对传统工艺的热爱。他们用心制作的作品不仅外观精美,而且内涵丰富。通过触摸和观察这些作品,我能感受到工匠们对细节的极致追求。他们在每一处细节上都倾注了心血,使作品更加完美。

此外,我还看到了一些传统手工艺品的创新和融合。一些工匠将传统的工艺与现代元素相结合,使作品更具现代感和时尚感。他们通过创新的设计和材料运用,打破了传统的束缚,以全新的形式呈现了传统工艺的魅力。这种创新和融合不仅让传统手工艺焕发出新的生机,也为传统文化的传承注入了新的活力。

观看这场工艺美术展览,我深深感受到了手工艺的独特魅力和价值。作为一种传统文化的重要组成部分,工艺美术不仅是历史和文化的见证,更是一种艺术的表达方式。每一件作品都蕴含着工匠们的智慧和情感,通过观赏这些作品,我们可以感受到工匠们对生活的热爱和对美的追求。

工艺美术的魅力还在于它的传承和发展。在这个快节奏的时代,工艺美术作为一种手工艺的表现形式,与机器生产相比,更具有独特性和个性化。工匠们不仅传承了传统的工艺技艺,同时也在不断探索和创新,使得工艺美术在当代社会中仍然具有重要的地位和影响力。

通过这次观后感,我深深体会到了工艺美术的魅力和价值。它不仅是一种艺术的表达方式,更是一种传统文化的传承和发展。希望能够有更多的人关注和支持工艺美术,让它在现代社会中继续传承和发展下去。

工艺美术的观后感 篇二

工艺美术的观后感 篇二

近期,我有幸参观了一场工艺美术展览,展览中的作品给我留下了深刻的印象。在这次观展中,我不仅欣赏到了工匠们的精湛技艺和对细节的追求,也感受到了工艺美术对于传统文化的传承和发展所起到的重要作用。

在展览中,我看到了许多精美的工艺品,其中有陶瓷、漆器、织锦、刺绣等等。每一件作品都展示了工匠们的独特才华和对美的追求。无论是细腻的陶瓷作品还是精致的漆器,每一处细节都经过精心雕琢,使作品更加完美。这些作品不仅给人以美的享受,更让人感受到了工匠们的用心和对传统工艺的热爱。

观看这些工艺品,我深刻感受到了工匠们对细节的极致追求。在每一处细节上,他们都精益求精,力求将作品做到极致。无论是细腻的纹理还是精致的雕刻,都能让人感受到工匠们的用心和技艺。这种对细节的追求不仅展示了工匠们的专业素养,也使作品更加具有观赏性和独特性。

此外,在展览中我还看到了一些传统手工艺品的创新和融合。一些工匠将传统的工艺与现代元素相结合,使作品更具现代感和时尚感。他们通过创新的设计和材料运用,使作品打破传统束缚,焕发出新的生机。这种创新和融合不仅让传统手工艺焕发出新的魅力,也为传统文化的传承注入了新的活力。

通过这次观后感,我对工艺美术有了更深的了解和认识。工艺美术不仅是一种艺术的表达方式,更是一种传统文化的传承和发展。工匠们用心制作的作品不仅展示了他们的才华和技艺,更让人感受到了传统工艺的独特魅力和价值。

希望更多的人能够关注和支持工艺美术,让它在现代社会中继续传承和发展下去。工艺美术不仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和发展,它对于社会的繁荣和文化的传播具有重要作用。我们应该珍惜和保护好传统工艺,让它们在现代社会中焕发出新的生命力。

工艺美术的观后感 篇三

工艺美术的观后感

  看完某一作品后,一定对生活有了新的感悟和看法吧,为此就要认真思考观后感如何写了。快来参考观后感是怎么写的吧,以下是小编为大家收集的工艺美术的观后感,希望能够帮助到大家。

  我自幼爱画,对各画种均有所了解,特别是对中国山水画情有独钟。前段时间,有缘偶遇一幅作品:悠悠流云,飘逸间含着深沉:巍巍峰峦,苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑,如闻其声;村落丛林,掩映成趣。细品之,笔触老辣,水墨酣畅,气象恢宏,真是令我心生向往,并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

  得知来先生将在深圳举办画展,我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界,瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

  仔细欣赏这些作品,或悬崖古松苍莽,或山村野径闲适,或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动,那云叠雾障之悠远引你遐想,即便是一棵枝丫横陈的古树也显非

凡韵致。虽是中国水墨画,自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美,画家的非凡功力——造型使我叹服。

  走出前厅,转入中厅,迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前,感受云海翻涌,山水扑面,和鸣声声。又有村落梨花,人间生灵。画家笔下的'山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲,起伏跌宕,让人沉醉其间。仿佛在旅途中,置身于美丽的大自然,正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

  有型有境的画我亦见过不少,但打动人的却不多,我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情,是画家笔下的山水之境,仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》,那是一种呐喊,一种激情;而《涓涓涌泉》中,则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感,才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

  来支钢作品的最重要的技法是积墨,这是中国传统技法,上可追溯到北宋郭熙,后有清初的龚贤,继而黄宾虹发掘了这一技法,李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人,既从师长处传承技法吸取养分,又有个人心得加以创新,其积墨通透灵气,毫无板结之象,可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

  冰冻三尺,非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画,日复一日,从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦,我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成,一丝一缕,一点一画,墨干了又积,几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力,排山倒海之势。细赏作品,可觉其力透纸背,千笔万笔,笔笔无敷衍懈怠,无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话:“作积墨来不得半点偷懒,人家出游,我在画画;人家吃饭,我在画画;人家睡觉,我还在画画;我就是在梦里,还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤,来支钢终于成就了今天的自己,成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

  人如其画,画如其人。我忽然感悟到,他的积墨初看是一种功夫,其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神,也正是这种精神才成就了他。

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