染雾苏东坡纪录片观后感 篇一
近日，我观看了一部关于中国文学巨匠苏东坡的纪录片。通过这部纪录片，我深刻地了解到了苏东坡这位文化名人的丰功伟绩和崇高品质。我被苏东坡那种对文学的热爱和追求卓越的态度所深深感动。
这部纪录片首先向观众展示了苏东坡的生平经历。苏东坡出生于一个书香门第的家庭，从小就显示出了对文学的浓厚兴趣。纪录片中展示了苏东坡的诗词作品，这些作品充满了对人生和社会的思考，真实地展现了苏东坡的才华和见解。纪录片还介绍了苏东坡在政治和国家建设方面的贡献，他为国家的发展付出了巨大的努力，深得人民的敬仰。
除了对苏东坡的生平做了详细的介绍外，这部纪录片还探讨了苏东坡的文学思想和创作方法。苏东坡将文学视为自己表达情感和思想的一种方式，他的作品充满了对人性的关怀和对社会问题的反思。纪录片中展示了苏东坡的诗词、散文和书法作品，这些作品无一不体现了苏东坡的文学才华和独特的艺术风格。
观看这部纪录片让我对苏东坡这位文化巨人有了更深的认识和理解。苏东坡不仅是一个卓越的文学家，更是一个具有高尚品质和崇高道德的人。他对文学的热爱和追求卓越的态度让我深受启发。我相信，只有像苏东坡一样对自己的事业充满热情和追求卓越，才能在自己的领域取得真正的成功。
通过观看这部纪录片，我受益匪浅。我深刻地认识到了苏东坡这位文化名人在中国文学史上的重要地位和深远影响。我也受到了苏东坡对文学的热爱和追求卓越的精神的启发。我会继续努力学习，不断提升自己的文学水平，向苏东坡这位伟大的文化巨人致敬。
苏东坡纪录片观后感 篇二
近日，我观看了一部关于中国文学巨匠苏东坡的纪录片。这部纪录片通过详实的资料和生动的画面，向观众展示了苏东坡的一生和他对文学的贡献。我被苏东坡那种独特的艺术才华和对人性的思考深深地吸引。
这部纪录片首先介绍了苏东坡的生平经历。苏东坡出生于一个文化世家，从小就接受了良好的教育。他对文学充满了浓厚的兴趣，他的才华也得到了家族的支持和鼓励。纪录片中展示了苏东坡的诗词作品，这些作品充满了对人生和爱情的思考，真实地展现了苏东坡的独特见解和情感表达能力。
除了对苏东坡的生平介绍外，这部纪录片还探讨了苏东坡的文学思想和创作方法。苏东坡将文学视为自己表达情感和思想的一种方式，他的作品充满了对人性的关怀和对社会问题的反思。纪录片中展示了苏东坡的散文和书法作品，这些作品无一不体现了苏东坡的文学才华和独特的艺术风格。
观看这部纪录片让我对苏东坡这位文学巨人有了更深的认识和理解。苏东坡的作品不仅仅是艺术的表达，更是对人性和社会问题的思考。他的作品充满了人情味和深刻的洞察力，让人深受感动。苏东坡的文学才华和思想深度让我对他充满敬佩之情，也让我对文学产生了更浓厚的兴趣。
通过观看这部纪录片，我对苏东坡这位文化巨人的贡献有了更深的认识。他不仅在文学领域取得了丰硕的成果，也为我们留下了宝贵的文化遗产。他的作品不仅仅具有艺术价值，更是对人性和社会问题的思考，有着深远的影响力。我深深地被苏东坡的才华和思想所打动，我会继续努力学习，向苏东坡这位伟大的文学巨人致敬。
苏东坡纪录片观后感 篇三
苏轼作为诗、文、书、画无所不能而又异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢?我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的`矛盾双重心理发展到一个新的质变点。
苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，也不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果可以说，《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况就刚好相反，尽管没多谈，却更感沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可如何，黄昏日暮的沉重伤感么?这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
苏东坡纪录片观后感 篇四
宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；
这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”，“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：
方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往徉狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤?
这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?
“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。
