染雾水墨画的书法性艺术论文 篇一
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝之一，具有独特的书法性艺术特点。通过墨线的运用和笔墨的表现，水墨画既能展现出书法的艺术魅力，又能呈现出独特的意境和审美情趣。本文将探讨水墨画的书法性艺术，并分析其在中国艺术史上的重要地位。
水墨画的书法性艺术体现在墨线的运用上。墨线是水墨画中最基本的表现手法，它是通过笔尖的轻重、快慢、紧张与松弛等变化来表现物象的线条。墨线的运用需要具备扎实的书法功底，准确地掌握书法的基本构造和笔画结构。水墨画中的墨线通常以淡墨、浓墨、干笔、湿笔等不同形态呈现，通过线条的粗细、长短、曲直的变化，能够准确地表达出物象的形态和结构。墨线的运用不仅要求准确、自然，还需要具备一定的表现力，能够通过笔墨的变化表达出情感与意境。
水墨画的书法性艺术还体现在笔墨的表现上。水墨画的笔墨表现力丰富多样，既有疏密有致的墨点、墨块，又有变幻莫测的墨色和墨气。墨色是水墨画中非常重要的表现手法，通过墨色的浓淡变化和层次感的运用，能够表现出物象的光影与质感。墨气则是指墨色在画面中的流动和变化，通过墨气的激荡和蔓延，能够传达出画家的情感和意境。同时，水墨画中还有丰富的笔法变化，如点画、横竖、虚实等，这些变化也是书法性艺术的重要表现手法之一。
水墨画的书法性艺术在中国艺术史上具有重要地位。水墨画作为中国传统绘画的主要形式之一，与书法有着密切的关系。书法被视作艺术的皇冠，而水墨画则是以书法为基础发展而来的绘画形式。水墨画通过书法的表现手法，能够表达出独特的意境和审美情趣，具有独特的艺术魅力。在中国古代，书画常常并重，书法家也是画家，他们通过书法的表现手法来创作水墨画，使得水墨画具有了独特的书法性艺术。
总之，水墨画的书法性艺术体现在墨线的运用和笔墨的表现上，通过墨线的变化和笔墨的丰富多样，水墨画能够表达出独特的意境和审美情趣。水墨画的书法性艺术在中国艺术史上具有重要地位，它是以书法为基础发展而来的绘画形式，具有独特的艺术魅力。水墨画的书法性艺术是中国传统艺术的瑰宝，也是中华民族文化的重要组成部分。
水墨画的书法性艺术论文 篇二
水墨画作为中国传统艺术的瑰宝之一，具有独特的书法性艺术特点。水墨画通过墨线的运用和笔墨的表现，既能展现出书法的艺术魅力，又能呈现出独特的意境和审美情趣。本文将继续探讨水墨画的书法性艺术，并从传统与创新两个方面进行分析。
传统是水墨画书法性艺术的重要特点之一。水墨画作为中国传统艺术的延续，深受古代书法的影响，继承了书法的基本构造和笔墨的表现手法。水墨画的墨线运用通常以中锋、翘首、披发、纵横、点画等基本书法构造为基础，通过变化和组合，能够准确地表现出物象的形态和结构。同时，水墨画还继承了书法的笔墨表现手法，如墨色的浓淡变化、墨气的激荡蔓延等，通过这些传统手法的运用，水墨画能够展现出独特的意境和审美情趣。
创新是水墨画书法性艺术的另一个方面。随着时代的变迁和社会的进步，水墨画也在不断地创新和发展。在书法性艺术方面，水墨画通过与其他艺术形式的结合，创造出了新的表现手法和形式，如水墨写意、水墨山水等。这些创新不仅丰富了水墨画的表现方式，还拓宽了观众的审美视野。在技法方面，水墨画也进行了一系列的创新，如湿笔、水笔等新的工具和材料的运用，这些创新使得水墨画具有了更广阔的表现空间。
总结起来，水墨画的书法性艺术既有传统的延续，又有创新的发展。传统是水墨画书法性艺术的基础，通过继承古代书法的基本构造和笔墨表现手法，水墨画能够展现出独特的意境和审美情趣。创新是水墨画书法性艺术的另一个方面，通过与其他艺术形式的结合和新的技法的运用，水墨画不断地拓宽了表现方式和审美视野。水墨画的书法性艺术是中国传统艺术的瑰宝，也是中华民族文化的重要组成部分。
水墨画的书法性艺术论文 篇三
水墨画的书法性艺术论文
潘学聪，字平人。1955年生于河北南皮，1979年毕业于河北大学中文系，现任河北省文联副主席。在河北大学期间曾受教于中国书协副主席、河北大学教授黄绮先生，并跟随其学书三十余年。
近几年开始涉猎画坛。先从临摹入手，然后进行破法，把书法线条的准确性、力量性以及浑然含蓄的效果自觉地用在水墨画之中，用写的方法去画，把书法融合进去，使作品别有味道。书中有画，画中有书，互为作用，相互关系，是其不断追求的目标。
对于书法而言，掌握笔法的根本且的就是耍使写出来的线条有高质量，也就是说有劲力，做到刚而非石，柔而非泥。有劲力说明线条有高度的准确性，这需要心手相应，有把握。比如初学打乒乓球，运动和球的线条都谈不上什么有力量，这不是打球人没有力气，而是他还没有掌握技巧，控制不住球，所以只能小心拘谨，有劲使不上。练得时间长了，掌握了技巧，打出来的球就有力了。这有力就意味着准确。书法线条有力就是准确性的表现。准确性乃是一切艺术创作都要追求的标准。
而绘画也是一样，也需要线的准确性，线的力量，线条的语言艺术不论在书法和绘画中都非常重要。外国人说中国是线描的国家，有几千年的历史。中国的线、笔法都有自己的规律。规律很多，如线无起止之迹，正如现实生活是浑然一体的，这样可达到浑然含蓄的效果，有不尽之感。绘画尤其中国画书法功底十分重要，中国历史上的名画家书法都非常出色，所以也画得好。因为中国写意画是写出来的，西方画是画出来的。应该说，在这方面比西方高一筹。但书法如何融入绘画，这里有个如何融合的问题。要逐渐地摸索其规律，找到一种方法。
齐白石不愧为书法和写意美学的大师，黄宾虹讲齐白石笔法最高，哪怕一张小画即使纸破也光彩夺目，在他的作品里，我看到了书法艺术和绘画艺术完美结合的最高境界。欣赏齐老的画，感觉内在的力量非常强。不飘，有精神。他写的寿字末尾的钩可以挂一座山，这就是书法的骨力功底。所以，他画的花乌鱼虫其骨法显露而有静气，有神采，形象生动。再比如吴昌硕画牡丹，他排除了外光作用，单以笔力取胜，尽收眼底的.是笔法入画。他在完成主体形象之后，再在画面某一处画一组老枝作为线的开式充实画面，增强了点、线、面的对比，使整体画面更富有韵致。他画老干用的中锋自下虚起而上，直贯顶，往往本末不分，不为自然所拘，时断时连，气势贯通，手笔相忘，奔腾飞舞。当年吴昌硕拜师于任伯年门下学画，任伯年很会识人才，他对吴昌硕说：“你一画就会超过我的。”因为吴昌硕的金石、书法、文学修养很高，功底厚，自然画的格调就高。后来果然高出一筹。吴昌硕的画作过人之处，就是最大限度地拉大了艺术与自然的距离，超越自然，突出强烈
当然，随着水墨画自身的不断创新以及西方美术观念的影响，过去绘画中强调线性结构以及线本身的书法性都已越来越淡化，水墨作品逐渐显示出由书法性向书写性转化，传统线条的质量和形状得到改变，增加了含混美、重复美和破碎美等新的艺术趣味，但从美术的发展趋向观察，水墨的书写性还处在一个继续探索的过程。
书中有画画中有书，讲究笔墨关系。“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法。”李健在《书法通论》中强调“作画而不通书道，则其画无笔：作书而不通画理，则其书无韵”，脱离了笔墨的书法线条，画面会显得苍白无力，书法离开绘画的元素，作品显得薄弱，所以更多地强调笔墨是何等的重要。书法和绘画互为作用，相互关系。只有这样才能达到以线条作为手段所要的画面效果。
书法有守法、破法、立法之说，我想在绘画领域也应该是先附和、后保守、再打破，可能是这个路子。可是就这么一个简单的道理，使多少书画家一代一代苦苦地思考着、执著地奋斗着。
