染雾古典音乐的论文 篇一：古典音乐的历史发展与特点
古典音乐作为一种重要的音乐流派，拥有丰富的历史背景和独特的音乐特点。它的发展可以追溯到17世纪的巴洛克音乐时期，经过了巴洛克、古典、浪漫等多个时期的演化，最终形成了独特的古典音乐风格。
古典音乐的起源可以追溯到巴洛克音乐时期，这个时期的音乐以复杂的和声和技巧性的演奏而闻名。巴洛克音乐非常注重音乐的结构和复杂性，常常使用大量的装饰音、对位法和复杂的和声关系。巴洛克音乐的代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《水上音乐》。
古典音乐的发展进入到古典时期，这个时期的音乐以清晰简洁的音乐语言和对称结构而著名。古典音乐注重音乐的表现力和情感表达，强调对称和平衡的结构，尤其是对主题和发展的处理。莫扎特和海顿是古典音乐时期最重要的作曲家，他们的作品如交响曲、协奏曲和弥撒曲等至今仍被广泛演奏。
19世纪的浪漫时期是古典音乐的又一重要阶段，这个时期的音乐更加注重个人情感和表达。浪漫音乐的特点是情感激昂、表现力丰富，作曲家追求音乐的超脱和自由。贝多芬和肖邦是浪漫音乐时期最具代表性的作曲家，他们的作品充满了激情和戏剧性。
古典音乐具有多个独特的特点。首先，它注重音乐的结构和形式，常常使用复杂的对位法和和声关系。其次，古典音乐注重主题和发展的处理，通常以一个主题为基础，通过变化和发展来展示音乐的内在逻辑。此外，古典音乐的演奏要求高度的技巧和表现力，对演奏者的要求很高。
总的来说，古典音乐的发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期，每个时期都有不同的音乐特点和风格。古典音乐以其独特的音乐语言和丰富的情感表达，对后世音乐产生了深远的影响。我们应该重视和欣赏古典音乐的艺术魅力，传承并发扬这一重要的音乐传统。
古典音乐的论文 篇二：古典音乐的影响与现代传承
古典音乐作为一种古老而经典的音乐形式，对现代音乐的发展产生了巨大的影响。它的独特风格和精湛技巧，使得古典音乐成为了音乐界的经典之作，并在不同领域产生了深远的影响。
古典音乐的影响首先体现在音乐的创作和表演方面。古典音乐的严谨和复杂的和声关系，对后世音乐的创作产生了深远的影响。许多现代作曲家在创作时都会参考古典音乐的结构和形式，以及其中的音乐元素。同时，古典音乐的演奏技巧和表现力也为现代音乐表演提供了参考和指导。
其次，古典音乐对于音乐教育的影响不可忽视。古典音乐注重音乐的结构和技巧，对音乐教育起到了重要的推动作用。通过学习古典音乐，人们可以培养音乐的审美能力、音乐表达能力和音乐技巧，提高音乐素养和文化修养。
古典音乐的影响还体现在文化传统和社会活动方面。古典音乐作为一种重要的艺术形式，成为了文化传统的一部分。许多古典音乐作品成为了经典之作，被广泛演奏和传承。同时，古典音乐也成为了社会活动和公共演出的重要组成部分，如音乐会、音乐节等。
然而，古典音乐在现代社会中的传承面临一些挑战。受到流行音乐的冲击和现代快节奏生活的影响，很多年轻人对古典音乐的兴趣逐渐减少。因此，我们需要采取积极的措施来推广和传承古典音乐。例如，通过音乐教育、音乐节等方式，让更多的人了解和欣赏古典音乐；同时，推出一些融合现代元素的古典音乐作品，吸引更多年轻人的兴趣。
总的来说，古典音乐作为一种重要的音乐流派，对现代音乐的发展产生了深远的影响。它的独特风格和精湛技巧，使得古典音乐成为了经典之作，并在音乐创作、音乐表演、音乐教育、文化传统等方面发挥了重要作用。我们应该珍视和传承古典音乐的艺术魅力，使其在现代社会中得到更好的传承和发展。
古典音乐的论文 篇三
内容摘要：在东方“同情观”的影响下，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，二者深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。文章就这两个方面论述东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
关 键 词：东方 “同情观” 中国古典音乐 审美
一、东方 “同情观”对审美思维的影响
“万物有灵观”是东方原始自然宗教的核心，是先民对外界自然物原初的看法。他们相信万物是有灵魂、灵性的，灵魂是不死的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。因此，先民们认为，整个宇宙的万事万物是一个相互依赖、相互联系的统一体，动植物和人的生命在本质上是一体的，是同情同构的，是相互感应、彼此渗透沟通的，甚至是可以相互转换的，这就是东方的“生命一体化”观念。原始初民在深信各种形式的生命在本质上是一体的基础上，把客观存在的自然物、自然力加以拟人化或人格化，赋予他们以人的意志和生命，把他们看成是同自己一样的具有相同的生命和思想感情的对象。他们认为，那些活动量愈大的对象，物活感愈强，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人类的生命现象和感觉思维有相似之处，原始初民就以一种特别的眼光去看待外在自然，以一种特别的情感和心理去体验外部的世界。因此，他们不是孤立地、片面地看待外部事物，他们以己度物，以类比的、拟人的眼光去想象、猜测其他生物的活动，对植物与动物产生了“互渗”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。这种“以同情同构、物我交感、物我互渗”的“同情”的结果，形成了自然物与人之间“生命一体化”的生命“同情观”。这种“同情观”影响着东方的原始初民审美观的形成，因此，在“万物有灵观”的支配下，根据万物的“同情观”，形成了东方的审美思想。
由于东方审美“同情观”就是东方审美的基础，所以，在“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，也就是说，东方审美最核心部分就是天人合一，关注人的生命，以旺盛的生命力的形式为美。这种人本主义的美学思想，同东方人本主义的宗教观念、东方人本主义的伦理观念一起构成了东方哲学思想的精髓。由此导致了东方民族无一例外地以生命为美，以生机盎然的动物、植物的形态为美的特点。埃及美学思想力求表达生命永恒的理念。印度美学中的“梵我如一”的人生理想，正是对人的生命无限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表现性力崇拜和对健美的富于性感的肉体的赞美。日本美学可以说是森林美学或植物的美学，植物的生命状态成为日本音乐表演的基本姿态。中国美学中更是具有生命美学的特征。钱钟书在早年的美学论文中就认为，中国美学是人本主义的美学，它是“通盘的人化或生命化”。中国美学从生死崇拜的艺术造型到龙的意象；从建筑的飞檐到山水花鸟画；从民俗画中的枣子、石榴、莲子等意象到诗歌中的桃花、青松等形象，这些都象征着生命力的旺盛或生殖力的强劲。中国美学范畴中有许多范畴是以人体或植物的生命状态来命名的，如肌理、体性、气、气势、风骨、性灵、心、姿、形神等。可见，天人合一，以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，就是东方“同情观”影响下的东方审美思想。
二、东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响
在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准， “天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
1.“天人合一”的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美
在东方“同情观”的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求“人与天调”，人与大自然和谐统一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。他们或主张泛爱自然万物，或宣扬回归自然，都追求人与自然的和谐融洽。这种追求人与天调、亲爱自然的观念，对艺术审美有着非常深刻而强烈的影响。比如，关于音乐的构成，《礼记·乐记》曰：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”比如，庄子在《齐物论》里说：“天地与我并生，而万物与我同一。”
在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种“天人合一”的和谐观念。受东方“同情观”中“天人合一”和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种“游心于万物之初，天人合一”的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构美的印象。所以，中国古典音乐一般是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入，注重对宇宙自然一草一木、一事一理细细嚼味的生命领悟和情感体验。它的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，即所谓贵在意到情适。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式结构采用多段体和变奏的原则，但是音乐之间又有密切的联系，具有传统戏剧及章回小说的叙事特色。这种联系，不是靠逻辑和结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的需要，变化的需要。
2.“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，影响着中国古典音乐的精神内涵
东方民族在“同情观”影响下，形成了“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。比如，东方民族人体美的观念就是健康、性感、生动、姿态优美、服饰艳丽。对山水之美的要求是雄壮、气势、葱茏的植被；森林宁静而深沉，充满深意。最根本的是，在艺术表现自然与人的时候，无论是对对象的性质、形态还是其他形式因素方面的展现，都以旺盛的生命力和物活感为基准，来传达生命力之美和崇拜这种美的感情。
正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的观念的支配下，才使得追求对生命本质的完美表达，对生活中生命情趣的自我表现，成为了中国古典音乐的重要精神内涵。因此，中国古典音乐均是通过身体与心灵的内在体验的方式去构建或接触音乐世界，以生命直觉体验去发现和把握音乐的内涵。所以，中国古典音乐重视情感和体验，重视从音乐结构到意境要体现艺术家用“心”去完善自身体验的心理过程；重视把“人”作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序，而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里，音乐是心灵世界的直接产物，“音者，心声也”的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说，音乐由于是发乎人心，比语言要显示出更多的优越性，所以孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”也就具有普遍的代表性。可见，中国古典音乐就是由声构成音，由音构成乐，由乐表现为音乐的整体艺术。正如《礼记·乐记》中的《乐象篇》曰：“是故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”这段话揭示了音乐极为丰富而又高尚的境界，它无疑是一种特有的文化内涵及人的生命力的表现，昭示着人类灵魂之真。《天闻阁琴谱》所记载的古琴曲《流水》，之所以被演奏者钟爱，就在于作者的内心世界对自然的静穆观照，以及同宇宙自然相与悠游所产生的体验境界，它所激起的不单纯是情绪变化，更是生命之道的超升。所以，乐曲虽然表面上是对景物的描述，而实质是借景抒情，体现着一种坦荡阔大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁诺夫《音乐美学原理》所言：“音乐拥有极完美的手段，以精确地组织音乐能够广泛引起那些情绪、感受和情感，并在那些情绪、感受和情感中反映特定时代的、社会阶层的、特定类型人所特有的复杂的人的态度。”正是在这种“以生命为美”“以生动生气的形态为美”的审美观念的支配下，中国古典音乐才走上了重神轻形，追求音乐中体现最高境界的精神内涵的道路。
综上所述，在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
古典音乐的论文 篇四
一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学习兴趣
兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。
二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感
在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受平和细腻的诗情画意。
三、结语
全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式，构建起美术和其他艺术门类的关系，进行科学的艺术融合，可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果，丰富传统画作的内涵，激发学生学习中国古典画作的兴趣，实现高效课堂，可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂，从而丰富高中美术教学的形式和方式，促进学生综合素养的提高，进一步实现素质教育的目标。
古典音乐的论文 篇五
摘要：
中小学学生身心正处在不断变化发展的阶段，自我意象具有很强的可塑性。学生所建构的自我意象会促使他们对事物产生相应的态度，包括对古典音乐。在中小学古典音乐教学中，教师可以通过榜样积极评价等各种办法创造欣赏古典音乐的积极意象，如“聪慧”“高雅”“博识”和“专业”等，并将这些积极意象转化为学生的自我意象，从而激发中小学生学习古典音乐的兴趣。
关键词：
自我意象；中小学教育；古典音乐；学习兴趣
“社会影响能塑造行为”。我们在生活中的种种行为、活动都会受到大量社会心理因素的制约。中小学学生正处在身心发展的重要阶段，“自我”认知比较模糊，更容易受到影响。因此，通过在古典音乐教学过程中对学生自我意象的形成加以积极影响，可以激发学生欣赏古典音乐的兴趣，增强学生学习古典音乐的动力，从而提高教学的效果。
一、关于“自我意象”
对每个人来说，“自我”是很重要的一部分。我们会形成何种人格？我们会对何种事物更感兴趣或更为偏爱？这些都是在我们形成自我意象的过程中逐渐明确起来的。我们的自我概念（即自我意象）可以说是一个关于自己的信念的集合，它由“自我图式”和“可能的自我”两部分组成的。自我图式是指自我概念的构成要素以及定义自我的那些特殊信念。简言之，就是关于“我是谁”的答案。而自我概念不仅包括关于我们是什么样子的自我图式，还包括我们可能成为什么样子，即可能的自我。人的可能的自我包括我们梦想中自己的样子，还包括我们害怕成为的样子。“可能的自我会激发出一种我们渴望的生活愿景，对我们能够产生巨大的激励作用，或促使我们努力避免成为自己害怕的样子。”因此，人们在形成自我意象时，会更愿意去选择积极的意象，并尽力使之成为自己的自我意象。
二、“自我意象”形成的理论基础
要通过影响学生自我意象的形成来培养他们学习古典音乐的兴趣，我们不仅要知道自我意象是什么？还要知道它是如何形成的？它在形成的过程中是如何受到影响的？怎样才能使“欣赏古典音乐”成为学生积极认同的自我意象？当代著名法国心理学家、哲学家拉康·雅克通过对亨利·瓦隆的“动物与婴儿的镜像实验”的研究，提出了“镜像理论”。他指出6到18个月的婴儿通过看镜子会形成一种完整形式的图像，然后将这个完整的图像误认为是他自己。“一个尚处于婴儿阶段的孩子，局部趔趄，仰倚母怀，却兴奋地将镜子中的影像归属于己，这在我们看来是在一种典型的情境中表现了象征性模式。在这个模式中，我突进成一种首要的形式。”
此时，婴儿所产生的这个完整形式的图像并不是一个自我意识，而是“我”的另一个影像。他认为婴孩“要在玩耍中证明镜中形象的种种动作与反映的环境的关系以及这复杂潜象与它重现的显示关系，也就是说与他的身体，与其他人，甚至与周围物件的关系。”拉康认为，人是没有本我的。人一开始对自我的认识是“无”，通过对所获得的一系列外在意象的想象，建立了一个伪自我，并将其误以为是真我。之后，在各种外在性的获得中不断地加强对“伪自我”的认同，于是，人的自我意象就此建立。拉康的镜子阶段就是这样一个“想象性的自我的认同过程”。查尔斯·库利也提出了“镜像自我”，即“用以描述从他人的反馈那里获得对自身性质的发现的过程”。
简言之，就是描述我们如何利用“我们认为别人如何看待我们”为镜子来认识我们自己。乔治·米德精练了这个观点，他指出：与我们的自我意象有关的并不是别人实际上如何评价我们，而是我们想象中他们如何评价我们。例如，“人们经常会采用换位思考的方式，站在他人的立场来看待自己，对自己的外貌或行动作出判断。”就目前研究而言，自我意象的形成多是人对自己喜爱的行动和外表进行观察，根据自身的能力和特征进行一定的调节，最后将其吸收成自己所希望的意象。我们会通过他人的反馈或换位思考来反思自己，从而完善自己的自我意象，故我们每个人自己所形成的自我意象会受到他人的影响，同时也是自己所欣赏和希望的。人的自我意象的形成会受到客观环境、他人评价以及个人感受等多个方面的影响。在自我意象形成的过程中，我们会趋利避害，尽量选择有利自己、适合自己、自己希望的自我意象，即一种自己积极认同的自我意象，一个更好的“可能的我”。教师在古典音乐教学过程中，通过各种方法创造学生积极认同的自我意象，将可激发学生学习古典音乐的兴趣，达到提升教学质量的目的。
三、自我意象在中小学古典音乐教学中的运用
在教学中，教师可以将欣赏古典音乐“与一些美好的特质联系在一起的，比如欣赏古典音乐是有教养、有文化、见多识广的行为等，借此深化和巩固学生这些可能积极认同的自我意象。当欣赏古典音乐成为积极的自我意象的一部分时，学生为了形成更好的“可能的自我”，会更主动去了解、探索古典音乐的魅力所在。他们会好奇古典音乐究竟是什么？应该如何欣赏古典音乐？因此，教师在教学过程中要主动地将古典音乐与各种积极的自我意象联系起来，让学生认同“欣赏古典音乐，感受古典音乐美”能塑造一个更好的“可能的自我”，从而激发他们学习古典音乐的兴趣。具体的运用方法如下：
（一）构建“聪慧”的自我意象
聪慧无疑是学生们都普遍认同的自我意象，在古典音乐教学中，我们可以通过构建欣赏古典音乐而形成的“聪慧”的自我意象，来培养学生对古典音乐的兴趣和爱好。由于榜样在学生当中有着自然的影响力，我们可以利用榜样的影响来构建聪慧的自我意象。榜样因其身上具有某些美好特质而对学生具有很强的引导作用。以《名侦探柯南》为例，柯南是一位富有智慧的侦探，在教学中教师可以利用柯南熟悉古典音乐这一特质来引导学生形成喜欢古典音乐的自我意象。在动漫中柯南便是利用他所熟悉的古典音乐进行破案。他利用贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章为主要线索，破解了乐谱中所暗藏的密码，最终成功破案。主人公是怎样做到如此了解这首曲子呢？自然是“只有平时常常聆听古典音乐，并对乐曲有深度的了解，才能如此娴熟地破案。”课堂中可让学生来扮演他们视为榜样的聪慧的侦探柯南，通过聆听音乐来“推理”破案，激发学生的兴趣，并在此基础上去欣赏《月光奏鸣曲》。这实际上是给学生创造一种积极自我意象的情境，即能够发现古典音乐暗藏密码的他们也是“聪慧”的。这样，学生会在自觉或不自觉之中更专注地欣赏古典音乐的美，从而达到教学目的。“榜样的力量比格言大得多。”我们通过榜样的力量让学生形成“聪慧的人喜欢欣赏古典音乐”这一意象，并逐步转化成为他们的自我意象。
（二）构建“高雅”的自我意象
古典音乐是一门高雅的艺术，欣赏古典音乐能够培养高雅气质。在教学中可通过积极评价来帮助学生构建“高雅”的自我意象。积极评价对学生的自我意象形成极为重要，因为人普遍会在自己的期望和他人的评价中认同某些意象为积极意象，并逐渐把这些意象吸收为一个自己接受和认同的“自我”。“喜爱古典音乐”在内化为一种“高雅”自我意象的过程中，需要他人给予积极评价。教师可在教学中利用学生对“可能的自我”的期待，通过积极评价强化学生对“懂得欣赏古典音乐是一种高雅的的行为”这一观点的认同。在教学中可以通过各种背景介绍、大量聆听不同的古典作品等，不断让学生接受、认同这一观点。实际上，古典音乐从一开始就是一种“高雅”的存在。在古代只有贵族才能够欣赏古典音乐。如，《哥德堡变奏曲》是伯爵为了其失眠症而让巴赫创作。在教学中可让学生把自己想象成贵族来进行欣赏，感受和分析这首曲子是怎样帮助入睡的。在较早时期，有许多贵族为了显示自己的高雅，即使不懂古典音乐也去听音乐会，附庸风雅，以至于海顿创作了《“惊愕”交响曲》来讽刺他们，在贵族们听得昏昏欲睡之时让乐队用最大音量的演奏来惊醒他们。这从反面也说明了懂得如何欣赏古典音乐对高雅品位提升的重要性。音乐课上教师可以让学生扮演有一定欣赏能力的贵族，来告诉附庸风雅的贵族们这些音乐的妙处在哪。通过这些方法让学生认同“真正懂得欣赏古典音乐是一种高雅的、能成为更好自我的行为”。
（三）构建“博识”的自我意象
欣赏古典音乐能丰富我们的视野，让我们成为“博识”的人。每一首古典音乐都承载着许多事物：或许承载着不同国家和民族的历史，或许承载着作曲家的成长与心路历程，或许承载着不同地区、民族的文化底蕴。在音乐教学中，我们可以利用“了解古典音乐背后承载的事物”来构建“博识”意象，激发他们对学习古典音乐的兴趣。“博识”的人能够了解古典音乐背后承载的国家或民族的历史，如贝多芬的《第三交响曲》原本是为了拿破仑创作的，但后来由于拿破仑谋夺革命果实自行加冕为皇帝，贝多芬对他失望到了极点，于是将第三交响曲正式命名为《英雄交响曲》，又如肖邦的《革命练习曲》是在华沙沦陷时创作的。“博识”的人能够了解不同古典音乐背后作曲家不同的成长经历及心路历程。例如，门德尔松在进行了几次欧洲的旅行后创作的《无词歌》就像是他的“音乐日记”，抒发了他的喜怒哀乐以及对人对事对自然的各种印象。又如柏辽兹的《幻想交响曲》，作品中描述的青年人就是他自己。“博识”的人能够了解不同古典音乐承载着不同民族、地区的文化，如斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》，描绘了支撑捷克民族世代生息的母亲河沃尔塔瓦河及捷克人民的生活，又如格林卡的管弦乐幻想曲《卡玛琳斯卡亚》，是以两首俄罗斯民歌为素材而创作的一部民族风格浓郁的双主体变奏曲。在教学中，我们可以让学生先对古典乐曲的背景知识进行了解，让他们作为音乐领域的“博识”之人来向其他的同学介绍将要欣赏的作品。通过背景、线索来欣赏古典音乐，不仅能够让学生更好地欣赏古典音乐，还能丰富学生的相关知识，成为音乐领域的“博识”之人。利用学生对提升自身素养的期盼，通过构建“博识”的自我意象，激发学生欣赏古典音乐的兴趣。
（四）构建“专业”的自我意象
聆听古典音乐是体验、鉴赏美的一个重要途径，如果要达到较高的层次也需要一定的专业知识。大量聆听、感受古典音乐的美，运用自己所学的音乐知识进行鉴赏，不仅能提高学生的审美能力和审美品位，还能使学生逐渐成为具有专业音乐素养之人。当一个人能够鉴赏古典音乐也意味着这个人已经成为对古典音乐具备一定认知和见解的专业人士。在教学中可以利用“音乐审美鉴赏家”这一专业的身份来帮助学生构建“专业”的自我意象。让学生充分意识到能够运用所学知识鉴赏、品味古典音乐，并向他人阐述、分享自己感受到的音乐美，是一种非常“专业”的行为。在欣赏的过程中，教师应积极引导学生作为“专家”进行鉴赏。如鉴赏贝多芬的《命运交响曲》的开始部分，引导学生从时值、旋律和音量进行鉴赏。乐曲一开始“三短一长”的主题动机出现得既快速又突然，之后便是动机快速连续着，音高上行级进，音量渐强，立刻就营造了一种鲜明的音乐形象，直击人心。再如鉴赏查理·斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的开始部分，可引导学生从乐器配置、音乐色彩、音量等方面进行鉴赏。乐曲一开始由低音弦乐器、管风琴和大鼓营造的隆隆声进行铺垫，小号多次演奏出上行音型使音乐色彩不断变化，中间穿插的定音鼓也在不断推动音乐的前进，之后全乐队的演奏形成一个恢弘的高潮，这些都可以让学生在老师的引导下细细地品味并将自己美的感受进行分享。鉴赏家是大众普遍认同的专业能力出众、具有高水平审美能力的人，学生作为鉴赏家来欣赏古典音乐是一种高层次的欣赏行为，运用自己掌握的知识来进行这样一种高水平的欣赏能令其更有成就感。利用学生对具备专业素养的自我期待，构建“专业”的积极自我意象，激发学生聆听、体验古典音乐美的积极性与专注性。
四、结语
中小学学生自我意象具有很强的可塑性，教师在教学中可以对学生意象的形成加以积极影响，通过各种方法构建积极自我意象，如“聪慧”、“富有魅力”、“高雅”、“博识”和“专业”等，使学生对学习、欣赏古典音乐形成积极态度，在不知不觉中培养学生学习古典音乐的兴趣。以此为垫脚石，逐步强化这一学习动机，让学生产生去探索更深奥、美妙的古典音乐的憧憬。
古典音乐的论文 篇六
论文关键词：
欣赏 中国古典音乐教学 情感导入 情境创设 综合
论文摘 要：
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域，在学校音乐教学中，音乐欣赏教学占有十分重要的地位。音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境，激发学生的情感。综合教学有利于培养学生的艺术通感能力。
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域，音乐是听觉的艺术，音乐的创作、演唱、演奏最终是为了听。在学校音乐教学中，欣赏教学占有十分重要的地位。各项音乐教学活动都是围绕着欣赏来进行的。
“随着我国改革开放的发展和人民生活水平的提高，外来不断渗入，很多新的价值观和文化元素甚至以一种‘强势文化’的形式冲击着现代人群。在我国部制定的《音乐课程标准》中，明确地提出了关于文化传承和弘扬音乐的要求”。［4］念着RAP踏着青春动感脚步而来的周杰伦；火辣的、席卷了半个地球的“韩流”，我们的下一代面对如此强烈的听觉、视觉冲击，还能容下自己本民族的音乐文化吗？
先进的科学理论和技术，是值得我们学习和借鉴的，但这并不能抹煞本民族文化的灿烂成就，相反，我国民族文化结晶也是世界文化宝库中的重要组成部分，也需要而且应当被我们后人所继承和发扬。培养学生热爱民族的音乐艺术，激发学生对民族的自豪感和自信心，这是音乐教育的目的之一。中华民族具有丰富多彩、悠久的民族音乐文化，在音乐教学的歌唱等活动中只能接触到其中的一少部分，音乐欣赏则可以让学生熟悉、了解民族音乐文化。音乐教师在这个传承与发扬的过程中，应该起到穿针引线的作用。
在音乐教学活动中欣赏中国著名的古典音乐《阳关三叠》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》时，我们采用情感导入、情境创设、艺术综合三种教学手段让学生理解、接受和喜爱民族音乐。
一、情感导入
《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以为核心，主要作用于人的情感世界”，“在音乐教学中要把情感，态度与价值观放在首位，突出情感。”［2］可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。教师应有立足于学生情感、以人为本的教学思想，真正寓美育于音乐教学之中。
学生对通俗、流行音乐有浓厚兴趣，课本上的内容已远远不能满足他们瞬息万变的精神需求，既然我们无法阻挡流行音乐对校园音乐领域的侵入，何不顺水推舟，用一些优秀的、适合学生的流行音乐，在课堂上进行交流、探讨，并教会学生选择健康的、适合自己年龄的音乐。对于校园流行音乐，与其进行适得其反的遏制，不如正面引导。
《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维所作的七言格律诗《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，原诗是：“渭城朝雨浥轻晨，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”表现了诗人对即将到关外的朋友恋恋不舍的情谊，寄托了对友人无限的关爱之情。
本课的导引，我是这样设计的：
导引：播放通俗歌曲，周华健演唱的《朋友》。
师：你们怎样理解“朋友”这个词语？
生讨论并举手回答。
师：现在让我们来感受一下古人对朋友的情谊。
播放合唱《阳关三叠》，对比：古人和现代人对待友情的方式。
古人——劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
现代人——一生情，一杯酒。
古人一句“劝君更进一杯酒”既显出豪气，又道出对友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是对友情的一种感悟：朋友之情犹如杯中之酒，越久越浓。二者都把友情寄托在了酒里。
在对本课进行了如此的感情铺垫后，学生已然接受，再对此曲进行分析，如曲中意境、何谓“三叠”等，学生们对古曲还会有排斥吗？
在本堂课中，我用学生容易接受的通俗音乐作为导引，为他们在古典与通俗间架起了桥梁。
二、情境创设
音乐教学中的情境创设，是一个吸引的过程，良好的教学情境可以感染学生，使他们产生浓厚的学习兴趣，积极投身到音乐实践中去，促进情感体验。
新的音乐课程标准在《关于教学内容》的几点提示中指出：音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有感情的表现力，调动每个学生参与的积极性，培养学习音乐的信心，使他们在欣赏过程中受到美的愉悦，美的熏陶。
如：《渔舟唱晚》可以用三幅画将整首乐曲连接起来：第一幅：湖滨晚景；第二幅：渔歌飞扬；第三幅：湖边月色。
教学过程：
1。结合三幅画听全曲，并为乐曲分段。
2。分段听赏，体会每段画面和情境的不同。
第一段：安静；第二段：热闹；第二段：安静。
3。用手里的乐器和模仿每段的音响效果。
第一段水声较弱，用报纸模仿水声。第二段学生可以自己设计船桨划水声，启发学生还会有什么声音，可以有人声，有很多船靠岸，船上人的讲话声。
4。用自己设计的音响效果和音乐。
用图画和音响让学生身临其境，理解曲中意境，对于学生来说，要理解中国古典音乐，这应该是行之有效的方法。
三、综合
在教学中提倡综合教学法，把其他学科如文学，当然更少不了音乐的姊妹艺术如舞蹈、戏剧、影视、，有机融合于音乐教学中，“即以共同的要素实现各学科的沟通和连接，这种综合有利于培养学生的艺术通感能力，而达到超越种种感官的特异性而上升到相互沟通和相互替代，比如听到音乐产生视觉表象，看到形状色彩，产生冷热轻重的感觉”［4］。
诗、画、乐合为一体的教学，如：《梅花三弄》。
导引：
1。播放群舞《梅花》。
师：大家看出这段舞蹈表现的是什么吗？
生：梅花。
师：你们见过梅花吗，它有些什么特点？
学生接着会答出梅花的形态、颜色。教师再以梅花在冬季开放来引出梅花具有的坚韧品质。
2。出示梅花图片，学生在视觉上被梅花所吸引。
3。古今有许多以歌颂梅花为题材的艺术作品，如诗词：陆游的《梅花绝句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。”毛爷爷的词《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
师：让学生背诵王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，惟有暗香来。”
师：我们欣赏了这些表现梅花的艺术作品后，来听一段音乐《梅花三弄》，大家注意这首乐曲表现的梅花的高贵品质，并注意这首乐曲的主题。（欣赏）
师：听赏完这首乐曲，大家来讨论一下梅花的品质。
生：不畏严寒，迎雪怒放，刚毅坚贞。
师：再听一遍全曲，注意主题反复了几次？
生：主题反复三遍。
师：对，这也是“三弄”的来由。
复听全曲，进一步理解曲中意境。
四、听赏有关梅花的作品。
《红梅赞》是在江姐走向刑场所唱的，这首歌用梅花比喻共产党人的高贵品质：越是面临危险，越是信念坚定。《梅花三弄》的难点在于它是表现意境而非表现情境，前面之所以用了很长篇幅的两种艺术形式来导引，就是为了让学生先理解意境，再沿着这个方向听赏音乐。
其实在这三种教学方法中，都少不了应用其他姊妹艺术，如在欣赏《渔舟唱晚》时，可让学生先吟诵白居易的《暮江吟》。又如在欣赏《阳关三叠》时，可以让学生在课前准备一些表达友情的诗句，如：李白的《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》等。这些都可以和音乐教学融会贯通，帮助音乐教学更顺利更有效地开展。
参考文献：
［1］曹理，缪裴言。中学音乐教学论新编［M］。高等出版社，19XX。
［2］教育部司。音乐课程标准［M］。北京师范大学出版社，20xx。
［3］课程教材研究所。小学音乐教材六年级下册［M］。人民教育出版社，20xx。
［4］邓晓霞，杨宁。中国音乐欣赏与相关知识在教学中的综合与延伸［J］。儿童音乐，20xx，（4）：34—38。
