染雾学习舞蹈心得体会 篇一
舞出自我，舞出自信
舞蹈是一门艺术，它不仅仅是一种动作的组合，更是一种情感的表达。我喜欢舞蹈，因为它能让我找到自己，表达自己，展现自己。在学习舞蹈的过程中，我收获了很多，也体会到了许多心得体会。
首先，学习舞蹈让我学会了专注。舞蹈需要细腻的动作和精确的技巧，一丝一毫的不注意都可能导致整个动作的失败。因此，在学习舞蹈的过程中，我学会了集中注意力，专心致志地去练习每一个动作。这种专注的态度也渗透到了我的生活中，让我更加专注于每一件事情，不再被琐事所困扰。
其次，学习舞蹈让我学会了坚持。舞蹈是一门需要长期坚持的艺术，不是一蹴而就的。在学习舞蹈的过程中，我遇到了许多难题和困难，但我从未放弃。每当我遇到困难时，我都告诉自己要坚持下去，只有坚持才能取得进步。通过不断地坚持，我渐渐地提高了自己的舞技，也培养了自己的毅力和耐力。
此外，学习舞蹈还让我学会了团队合作。在舞蹈中，团队合作是非常重要的。每个人都应该明确自己的位置和责任，与其他成员密切配合，共同完成一支舞蹈作品。在团队合作中，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了与他人和谐相处。这种团队合作的精神也为我在生活中与他人合作提供了很多帮助。
最后，学习舞蹈让我学会了自信。舞蹈需要展现自己，需要表达自己。在学习舞蹈的过程中，我逐渐摆脱了内向和羞涩，学会了自信地面对观众和舞台。在舞蹈的舞台上，我能够展示自己的个性和才华，让自己感到无比自豪。这种自信感也渗透到了我的生活中，让我更加自信地面对各种挑战和困难。
学习舞蹈是一种美妙的体验，我从中体会到了许多，也收获了许多。它让我学会了专注、坚持、团队合作和自信。这些心得体会将伴随我一生，让我成为一个更加自信和有能力的人。
学习舞蹈心得体会 篇二
舞动青春，舞出梦想
舞蹈是一门美妙的艺术，它能够让人们在舞动中感受到自由和快乐。我喜欢舞蹈，因为它让我能够舞出自己的梦想。在学习舞蹈的过程中，我收获了很多，也体会到了许多心得体会。
首先，学习舞蹈让我学会了自我表达。舞蹈是一种情感的表达，通过舞蹈，我能够将自己的情感和内心世界传递给观众。在学习舞蹈的过程中，我学会了更好地理解和表达自己的情感，学会了用舞蹈来表达内心的喜怒哀乐。这种自我表达的能力也让我在生活中更加自信和坚定。
其次，学习舞蹈让我学会了身心的协调。舞蹈需要身体的柔韧性和灵活性，同时也需要心灵的平静和专注。在学习舞蹈的过程中，我不仅仅锻炼了身体的灵活性和协调性，还培养了自己的心理素质。舞蹈让我学会了控制自己的情绪和压力，让我能够以平静的心态去面对生活的各种挑战。
此外，学习舞蹈还让我学会了欣赏和理解艺术。舞蹈是一门艺术，它需要对音乐、节奏和动作进行深入的理解和欣赏。在学习舞蹈的过程中，我开始关注音乐的细节和舞蹈的技巧，开始学会欣赏身边的艺术之美。这种对艺术的欣赏和理解不仅仅只存在于舞蹈中，也影响到了我的生活中，让我更加热爱和关注艺术。
最后，学习舞蹈让我学会了团队合作。舞蹈是一项需要团队合作的艺术，每个人都有自己的位置和责任，需要与其他成员密切配合。在团队合作中，我学会了倾听他人的意见，学会了尊重和信任他人。这种团队合作的精神也渗透到了我的生活中，让我更加懂得与他人合作和沟通。
学习舞蹈是一种愉快的过程，我从中收获了快乐和成长。舞蹈让我学会了自我表达、身心协调、欣赏和理解艺术，以及团队合作。这些心得体会将伴随我一生，让我在舞动中舞出自己的梦想。
学习舞蹈心得体会 篇三
舞蹈是一门“美”的艺术科学，是人体动作下的肢体语言。通过抒发感情、塑造艺术形象是表达感情的一种视觉艺术。
我4月份开始参加舞蹈班，我很感谢下关区教研员吴老师给我这次机会，让我对舞蹈有了更深一层的接触，舞蹈赋予孩子们快乐生活。
每个星期五和星期六上课，我周一和周四下午带孩子们练习，这样可以使孩子们提高舞蹈动作的协调并巩固舞蹈动作。
通过对舞蹈的接触，我认为肢体是舞蹈的主体，离开肢体就脱离了舞蹈的真正含义。在舞蹈训练中我们作为中介者，起主导作用中不可无视孩子们的主观能动性，，恰当的指导孩子们利用肢体动作去表达感情。“跳自己的舞，不等于自己在跳舞”要引导孩子们走进多彩的旋律中，自信的表现自我。
根据老师的教学实践，我总结了以下几点舞蹈艺术在小学阶段的优点：
一，小学阶段开设舞蹈课程的必要性与重要性。
沃尔特。特里说："通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提高动作的韵律感，节奏感，增强模仿能力，培养正确的基本姿态。在情感方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导，遵守纪律都有帮助，对学生个人的言行举止，表情达意，也有助益。跳舞除了身体和情感并用，显然还要精神集中。如果身体按照规定的形式舞动，一定要提高警觉，训练有素敏捷过人。"沃尔特。特里从人的身体素质，情感，注意力三方面高度概括了舞蹈教育的重要性。而众多德，智，体全面发展的学生因为接受舞蹈教育而进入一种良性循环：思想活跃，动作敏捷，成绩优良。
(一)，舞蹈教学培养学生具有高度的注意力。
老师在示范舞蹈动作，学生们必须记住它的动律，流动路线，节拍，内在情感，将这些信息输入大脑并很快用身体表现出来。一个成品舞蹈，它的动律，流动路线，节奏情感是多变的，客观上就要求学生们高度注意，常年累月的这种训练使学生们养成了高度注意的习惯。
(二)，舞蹈教学增强了学生的记忆力。
学生们在学习舞蹈动作时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。没有良好的记忆力是无法完成一个舞蹈，而一堂舞蹈课与一堂文化课相比，舞蹈课所需的记忆远远大于文化课。因为音乐的节拍，舞蹈的动作，情感是变化的，你必须记住它的变化过程，记住那些瞬间的定格，如果我们的大脑能够储存复杂的信息，并经常去丰富它，运用它，我们还会那么迟钝吗?
(三)，舞蹈教学活跃了学生的思维。
舞蹈老师要教孩子们表演小鸭舞，他问孩子们小鸭子是怎么叫的?孩子们回答：嗄，嗄，嗄，小鸭子是怎么走路的孩子们立即用蹒跚的步子学鸭走，而此时教室里根本就没有鸭子，孩子们是运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用身体表现出来。这个过程是孩子们运用思维的过程。它是一次高度思维的过程。一个长年坚持上舞蹈课的孩子，要学会很多舞蹈，从各民族的舞蹈到表现各种生活情趣，小动物的舞蹈。当他不能表现老师的创意时，老师则用生活的经验对他进行启发，此时孩子们的思维得到开启，他们顺着老师所指的路子联想，回忆，理解，表现，最后用形体体现出来，这时他已超越了自我，用自己的身体开始塑造角色。这种早期的开发与锻炼对儿童的健康成长与智能的提高起到了积极的作用。
(四)舞蹈教学使学生的性格得到良好的发展。
参加舞蹈学习的学生性格各异，如有的学生性格孤僻，对任何人，任何事都表现出一种冷漠的态度。在学习中有一些双人配合的动作，还有因队形变形而产生的个人与集体的配合，从而使学生改变自己来适应相互配合的环境，学生从此变得会笑，爱笑而且开朗活泼。
因此，在学校教育里开设舞蹈课，是非常必要的，我们要重视加强舞蹈教学，从学习中拥有丰富的表现力，从而得到愉悦的情感体验，由情感上升为审美，在审美中完善人格。
这次培训对我受益非浅，我们的班主任美丽的孙老师，在学习中严格的要求我们，在生活上更象一位伟大母亲一样，无微不至的照顾我们，真的真的很感谢她!希望下次多一点这样的学习机会!
学习舞蹈心得体会 篇四
过2014年11月24日陕西省校外活动中心舞蹈骨干教师培训使我在学习中受益匪浅，通过此次培训，我开阔了视野，提高了舞蹈专业素质。
舞蹈作为一门艺术，在此次舞蹈培训中，我感受到了它的美，更激发了我热爱舞蹈的激情，面对舞蹈水平参差不齐的我们，三天就要完成六个舞蹈组合，时间就是金钱，虽然很紧、很累，但每一位老师都在尽心的学习，认真的把握。此次培训我觉得我不仅学到了专业方面的新知识，还从每一位舞蹈老师的身上学到了教学的很多方法，虽然一天很累，但是每一位老师都是累着而快乐，快乐而累着，累中而收获了不少成果，第一天培训完之后，尤其胶州秧歌，就得我腰腿很酸痛，我们身心俱疲，课堂上，老师教我们怎么做就怎么做，特别学习老师一些教学要领等等，每一位学员都在认真而细心的听舞蹈老师讲课并跟随着老师做，由易到难，学员们都学得很尽力，很上进，虽然我这次是学员中年龄大的，接受慢，但是我尽最大努力去认真的听，认真的学，培训期间没领会的，晚上加班也要继续学习。
在这短暂的三天培训学习中，让我对粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，其中包括：蒙古族舞蹈、藏族舞蹈组合、东北秧歌组合、维族舞蹈组合及胶州秧歌。在教学中，翟红老师、钱倩老师、王鹏老师、冯青老师、李颖老师等，各位老师，教学各具特色，不同民族的舞蹈风格和典型的民族特色音乐，都让我再次感受到舞蹈艺术的美妙，激发起我对学习舞蹈更大的热情，我知道舞蹈是一门综合性的艺术，通过这次舞蹈培训到“以声带情，以情带舞”的教学，使我的舞蹈技能有了更一步的提高。热情奔放的音乐声中陶醉，有了进一步的提高，同时，在老师的讲解过程中她那优美的肢体语言，给我们演示着每一个动作，使我们不仅能够学到更丰富的知识，更能印象深刻的通过动作加深理解和记忆，从而提高了学习的效率，虽然一天下来身体很累很疲乏，可是我们三天时间就学会了六个舞蹈组合，有了收获心里无比的高兴，无比的喜悦，以及内心受到了感染和鼓舞。
通过这次舞蹈培训，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操也让我们以舞激情乐在其中，激发了我的热情，我将会把这份热情投入到教学的工作中，让自己的努力进一步成就孩子们明天的起点、终点，再到走向成功!我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，没想到舞蹈的创编中有那么多的诀窍，让我学到了很多专业的知识，在这次培训中获取了很多经验，以及其他方面都有很多新的感悟，也觉得这样的学习机会很难得，希望以后有更多这样的机会，也谢谢省级领导给了我们这样一个学习而美好的平台，也谢谢各位舞蹈老师的辛苦讲解，更谢谢各位领导在生活上及学习中你们的关怀，我会把学到的知识运用到教学中，我会更加努力，更加奋进，走向成功的道路!
学习舞蹈心得体会 篇五
很庆幸，我来到了现在的学校--力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师;在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。
一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢?“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老。现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。
学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和反复练习的。这个时候又能体现出体能的重要性了。有了好的体能，就可以反复的去练习，让动作更熟练，熟能生巧，自然而然的就会更标准更规范。
我现在还处在专业舞蹈培训的初级阶段，以后需要学习的还很多很多。以后的路还很漫长，还需要更加的努力和坚持。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索”。舞蹈是最美好的运动，舞者就像精灵一样可以在人间自由穿行。我因为爱好舞蹈而自豪，我因为可以跳舞而幸福。我愿意一辈子快乐的跳下去。
学习舞蹈心得体会 篇六
作为一名舞蹈教师我觉得在教学中采用的方法，不应该是主观随意的，正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
教授新动作或开技巧"法儿"，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初
学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
在教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
那么在纠正动作时要有计划、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。
有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病(基于对前一节课的分析)，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。
有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。
边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。
严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习;如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作;反之，只有方法没有能力，也不奏效。
纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开"，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋;要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长;翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情…
舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。
