欣赏京剧心得体会(优选3篇)

时间:2011-09-07 02:41:49
染雾
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欣赏京剧心得体会 篇一

京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝,我近日有幸观赏了一场京剧演出,深深地被这种艺术形式所吸引,也有了一些心得体会。

首先,京剧的表演技巧和艺术魅力令人叹为观止。京剧以其独特的唱、念、做、打的表演方式,将中国传统文化与音乐、舞蹈、戏剧完美结合。演员们通过精湛的演技、高亢的唱腔、优美的舞姿,将故事情节生动地展现在观众面前。他们的面部表情、身体动作、声音变化都非常精准,每一个细节都充满了艺术感染力。在观看京剧的过程中,我仿佛置身于古代的宫廷场景,感受到了那种庄严、神秘和富有仪式感的氛围。

其次,京剧的剧情和故事情节非常精彩。京剧作为中国传统戏曲的代表,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。每一出京剧都有自己独特的主题和情节,从历史传说到现实故事,从爱情、家族、友情到忠诚、勇敢、智慧,京剧涵盖了人类生活的方方面面。观看京剧,我被深深地吸引,情节跌宕起伏,剧情紧凑,引人入胜。演员们用精湛的表演技巧和传统的唱腔,将故事情节展现得栩栩如生,令人陶醉其中。不仅如此,京剧中还融入了许多中国传统文化的元素,如礼仪、道德观念、审美观念等,这使得京剧更加丰富多元,更具有观赏价值。

最后,京剧给我留下了深刻的艺术享受和思考。观看京剧是一种身心愉悦的享受,它能够带给观众强烈的情感冲击和审美愉悦。京剧的表演形式独特,风格独特,有着浓厚的中国传统文化气息,它不仅让我领略到了中国传统艺术的博大精深,也让我思考了人类情感和人生意义的问题。在京剧的表演中,我看到了人类对爱情、亲情、友情、信仰的追求和表达,也看到了人性的复杂和多样性。京剧给我带来了艺术上的满足,同时也让我思考了更多关于人性和文化的问题。

总之,观看京剧是一次独特的艺术体验,它不仅让人沉浸在精彩的表演中,也让人领略到了中国传统文化的魅力和艺术的力量。我深深地被京剧所吸引,也为自己有机会欣赏到这种传统艺术而感到幸运。希望京剧能够继续传承下去,让更多人能够欣赏到这种独特的艺术形式,感受到传统文化的魅力。

欣赏京剧心得体会 篇二

近日,我有幸观赏了一场京剧演出,这次经历让我对京剧有了更深刻的认识和体会。

首先,京剧的艺术形式和表演技巧令人叹为观止。京剧以其独特的唱、念、做、打的表演方式而闻名于世。演员们通过精湛的技艺和高亢的唱腔,将故事情节生动地展现在观众面前。他们的面部表情、身体动作、声音变化都非常精准,每一个细节都充满了艺术感染力。在观看京剧的过程中,我仿佛置身于古代的宫廷场景,感受到了那种庄严、神秘和富有仪式感的氛围。京剧的表演技巧和艺术魅力令人叹为观止,让我深深地被吸引。

其次,京剧的剧情和故事情节非常精彩。京剧作为中国传统戏曲的代表,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。每一出京剧都有自己独特的主题和情节,从历史传说到现实故事,从爱情、家族、友情到忠诚、勇敢、智慧,京剧涵盖了人类生活的方方面面。观看京剧,我被深深地吸引,情节跌宕起伏,剧情紧凑,引人入胜。演员们用精湛的表演技巧和传统的唱腔,将故事情节展现得栩栩如生,令人陶醉其中。京剧中融入了许多中国传统文化的元素,如礼仪、道德观念、审美观念等,这使得京剧更加丰富多元,更具有观赏价值。

最后,京剧给我留下了深刻的艺术享受和思考。观看京剧是一种身心愉悦的享受,它能够带给观众强烈的情感冲击和审美愉悦。京剧的表演形式独特,风格独特,有着浓厚的中国传统文化气息,它不仅让我领略到了中国传统艺术的博大精深,也让我思考了人类情感和人生意义的问题。在京剧的表演中,我看到了人类对爱情、亲情、友情、信仰的追求和表达,也看到了人性的复杂和多样性。京剧给我带来了艺术上的满足,同时也让我思考了更多关于人性和文化的问题。

总之,观看京剧是一次独特的艺术体验,它不仅让人沉浸在精彩的表演中,也让人领略到了中国传统文化的魅力和艺术的力量。我深深地被京剧所吸引,也为自己有机会欣赏到这种传统艺术而感到幸运。希望京剧能够继续传承下去,让更多人能够欣赏到这种独特的艺术形式,感受到传统文化的魅力。

欣赏京剧心得体会 篇三

欣赏京剧心得体会

  京剧心得体会篇一:学习京剧欣赏的心得

  京剧是流传全国的一种戏曲。在国外,他往往代表着中国的戏曲艺术,所以又被称为“国剧”

  京剧虽是著名的剧种,但我们身居江南水乡的孩子,对京剧是相当陌生的,既没有听觉上的感受,也没有视觉上的感受,更谈不上理性认识。京剧,作为中国传统文化的精粹,已经有200多年的历史(转 载 于:w :京剧心得体会),被大家传唱于大街小巷,脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而,古老文化的逐渐陨落已是即成的事实,在流行元素的冲击下,京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人,作为一个大学生、一个中国人,我个人认为学习京剧是很重要的。

  在本学期选修京剧欣赏课程之前,我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得

当时老一辈人对京剧狂热追捧,随便一人都能哼唱两句,而对于我们这些孩子来说,京剧则犹如外星语言,艰涩难懂不说,曲调还一成不变,真是听之无味,无聊之极。

  然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。通过这次选修课,我对京剧欣赏有了崭新的认识。

  京剧即为“剧”的一种,便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜

  一部“剧”少不了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

  说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。虽然现代服装的流行元素千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了,六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

  说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。若细分起来,京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。

  很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐,很多人选择追捧朋克、歌特,却学了个不伦不类,反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。欣赏京剧,欣赏京剧的美,是一种气质的陶冶和培养,是一种历史文化的熏陶,京剧从各方各面教导着我们怎样做人,怎样处事,怎样生活,它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度,宣扬着人性的真、善和美。

  通过这门课程的学习,我对京剧有了更深的了解,感谢老师对我们的教诲,交给我们的关于京剧的很多的精髓。我也更加喜欢上这个剧种,我衷心的希望,当代青年人能够将京剧发扬光大,让更多的人了解学习,让我们的国粹永垂不朽。

  京剧心得体会篇二:京剧艺术讲座感想

  听完京剧艺术的讲座后,我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解,还产生了许多对于中国传统艺术的思考。

  首先,我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西,民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村,当表演者搭起简易的戏台时,附近的人就会聚集过来,当人很多的时候,演员也开始表演。然而,在观看表演时,我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中,不仅仅是秦腔,对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候,音乐课上,我们曾学过说唱脸谱,这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样,我感到京剧对于我们没有足够的吸引力,也不明白为什么要学习它,只是觉得好奇,觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛,然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候,我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别,只不过是多了扮相而已。总的来说,在这次讲座之前,我只知道戏曲是我国的传统艺术,但却对它了解不深,没有一个更为具体的概念。

  然而,在听讲座的过程中,我逐渐改变了以前对于戏曲艺术的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯与祝英台的表演视频。视频中两位演员男扮女装、女扮男装但却丝毫无法从表演中看出来,而两位表演者所扮演的梁山伯与祝英台更是惟妙惟肖,感情十分细腻。这是小品等其他表演形式难以做到的。这也让我联想到一部有名的电影

  《梅兰芳》,这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的`演绎,展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中,梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想,一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖,一定付出了巨大的努力,也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。

  而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作,即所谓的身法,并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。

  首先,是一段武生的表演。表演中,演员的扮演的是孙悟空,其中最精彩的部分就是耍棍,一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如,各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想,在这样精彩的表演背后,表演者一定经过了非常刻苦的训练,受伤也一定是会经历的。

  后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。上台的同学有的能够顺利的完成动作,而有的则需要老师手把手指导,但是最终都能学会这些动作。这也让我感到,京剧虽然是专业性很强一门表演艺术,但是只要我们想去接触,想去学习,还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好,是完全可以尝试着学习的。

  而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示,我们才了解到,在京剧中,每一类角色都是有讲究的,并不是演员随意临场发挥,

  而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会,并不是一蹴而就的。可见,要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋,更需要有毅力,能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演,大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。

  之后,老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中,我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情,更是人物性格特点的展现。同样的一句话,由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时,只要留心就能发现,每一句唱词,每一种腔调都是有着独特的含义的,都是有着展示人物特点的作用的。

  总的来说,这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣,同时在欣赏京剧时也有了一些方法,不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术,每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的,每一个细节,每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众,我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激,而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术,这也是对于我们精神层次的一个提高。

  在演讲之后,我还和一些同学进行了交流,他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于中国传统的戏曲艺术涉及不够,导致许多孩子

  从小没有接触戏曲艺术,以至于不知道如何欣赏戏曲艺术,兴趣更无从谈起。由此,我想,在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时,是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识,而忽视了对于人的精神层面有着重要作用的艺术欣赏能力,那么这样教育出的并不是完善的人。而据我了解,我国的教育已经在朝好的方向改变,戏曲艺术也逐渐走入了课堂,希望在不久的将来,能有更多的人去欣赏我们传统的艺术,不要让这些传统艺术走向消亡。

  京剧心得体会篇三:京剧心得

  电影《梅兰芳》里面一个名叫田中隆一的青年军官说“只要京剧在,中国就不会亡”,并列出清被中华文化所化的历史事实。他说的这句话中“京剧”代表的便是厚重的五千年中华文化。京剧是国粹,是中华文化的集大成者,它洋洋洒洒的集成了中华文化中的美术,舞蹈,雕刻,音乐,文学等等的艺术元素,在方寸舞台上将中华文化的精髓完美演绎。 从各个文学名家作品,类似鲁迅与林语堂的散文中就经常见到京剧的影子,甚至在某些流行歌曲中也时常能感受到其中包含的京剧元素。京剧在当今现代化的浪潮中并没有被淹没,生活,艺术的平台上有其光芒持续闪烁。

  经过将近一个学期对京剧的学习,发现京剧原来并不是那么一回事儿,一个动作,一个眼神,一个腔调,便需要苦练许久,这里面除了天赋,更多的需要后天的练习。然后各个动作,各种眼神变化,各种腔调的运用,要将之融会贯通,这其中要下的苦功不免让人感到“惊惧”,于是才知“台上一分钟,台下十年功”的真实表达。

  京剧首先是音乐美,然后是动作美。即便不用眼睛看,光用耳朵去感受,便能体会到京剧的魅力。以前便有许多老人守着收音机,咿咿呀呀的跟唱。京剧有其韵律,有其节奏,有其层次,用耳朵去听,用嘴巴去唱,沉浸在其抑扬顿挫,欲断不断,欲收不收的调调中,享受其乐无穷。

  王国维说“戏曲者,谓以歌舞演故事也”。唱京剧者,演绎他人的故事,流着自己的眼泪。演到气愤处,怒目圆睁,唱到动情处,潸然泪下。京剧是夸张的表现,每一个细节却往往是真情流露,感人颇深。

  京剧属于中华文化中一门高深的艺术,却也体现了中华民族的哲学思想。京剧的表演有“四欲”法则,是为欲左先右,欲进先退,欲放先收,欲上先下。这其中的韵味与太极有很多的相同之处,要求处之圆滑,刚柔并济,进退自如,点到为止,将锋芒内蕴,每个动作都

  会有所保留,不做到极致。这其中体现的便是中华民族的哲学思考,恪守中道,坚持原则,不偏不倚,无过无不及

  京剧无愧为国粹,一门艺术,却映射整个中华文化,在当今潮流,亦是最美花儿绽放。

欣赏京剧心得体会(优选3篇)

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