染雾播音主持自备稿件《青衣》 篇一
青衣：探寻中国传统服饰的魅力
大家好，我是主持人XXX，今天我要和大家分享的是一种独具魅力的中国传统服饰——青衣。
青衣，顾名思义，是以青色为主的传统服饰。它起源于中国古代的汉族传统服饰之一，被广泛地应用于历朝历代的宫廷和文人雅士的穿着。青衣的魅力在于它所代表的中国传统文化和历史的印记。
首先，青衣的颜色象征着中国古代的文明和智慧。在中国传统文化中，青色被视为中庸之色，代表着平衡和和谐。青衣的穿着者在展示自己的同时，也传递了一种内外兼修、平和谦虚的美德。
其次，青衣的设计精美细腻，体现了中国古代的高超工艺。青衣采用了传统的刺绣、织锦和绣花等工艺技巧，通过精心的图案和细腻的布料，展示了中国人对美的追求和对细节的重视。
此外，青衣也是中国传统文化的一个重要载体。在中国古代，青衣是贵族和官员们的专属服饰，穿上青衣，意味着身份的尊贵和地位的崇高。通过穿着青衣，人们不仅可以感受到中国古代社会的等级制度，还能够深入了解古代文化和历史。
然而，随着时代的变迁，青衣逐渐淡出了人们的视野。在现代社会中，西方服饰的流行和时尚风潮的冲击，使得青衣的地位逐渐被边缘化。然而，我们不能忽视青衣所蕴含的文化价值和历史意义。
为了保护和传承青衣这一瑰宝，许多文化机构和艺术家开始致力于青衣的研究和复兴。通过举办展览、演出和推广活动，他们希望能够唤起人们对青衣的兴趣和对传统文化的关注。同时，一些设计师也开始将青衣元素融入到现代服饰中，创造出更具现代感和时尚感的作品，使青衣焕发新的生机。
总之，青衣作为中国传统服饰的代表，有着独特的魅力和文化价值。在今天这个快节奏的现代社会中，我们应该更加重视传统文化的传承和保护，让青衣这一瑰宝继续闪耀着属于它的光芒。
谢谢大家收听，我是主持人XXX，愿我们能够一起努力，传承和弘扬中国传统文化！
播音主持自备稿件《青衣》 篇二
青衣：传统服饰的现代转变
大家好，我是主持人XXX，今天我要和大家分享的是一种传统服饰的现代转变——青衣。
青衣作为中国古代传统服饰的代表，一直以来都被视为尊贵和高贵的象征。然而，随着时代的变迁，青衣也在不断地改变和演进，融入了现代元素，展现出了新的魅力。
首先，现代青衣在设计上更加注重舒适性和实用性。传统的青衣设计较为复杂，穿着起来较为繁琐，不适合现代人的生活方式。因此，设计师们开始将现代服饰的理念融入到青衣中，注重舒适度和便利性。通过改良衣型、使用轻质面料和增加便利的设计细节，现代青衣更加符合现代人的需求。
其次，现代青衣在色彩和图案上更加多样化。传统的青衣以纯青色为主，缺乏变化和创新。而现代青衣则在颜色和图案上更加大胆，可以看到各种明亮的色彩和新颖的图案。这使得现代青衣更加活泼、时尚和具有个性化的特点。
此外，现代青衣也更加注重与其他服饰的搭配和融合。传统的青衣通常是作为独立的服饰来穿着的，而现代青衣则可以与其他服饰进行搭配，创造出更多样化的穿着方式。通过与现代元素的结合，现代青衣可以适应各种场合和活动，展示出不同的风格和气质。
总之，青衣作为传统服饰的现代转变，展示了中国文化的活力和创新。它不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是现代时尚的一部分。通过现代青衣的推广和传承，我们可以让更多的人了解和喜爱传统文化，同时也让传统文化在现代社会中焕发新的生机。
谢谢大家收听，我是主持人XXX，愿我们能够一起努力，传承和弘扬中国传统文化！
播音主持自备稿件《青衣》 篇三
筱燕秋是个天生的青衣胚子。二十年前京剧《奔月》的成功演出，让人们认识了一个真正的嫦娥。可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书。学生春来的出现让筱燕秋重新看到了当年的自己。二十年后，《奔月》复排，这对师生成了嫦娥的AB角。把命都给了嫦娥的筱燕秋一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用。可第五场，她来晚了。
筱燕秋冲进化妆间的时候，春来已经上好妆了。她们对视了一眼。筱燕秋一把抓住化妆师，她想大声告诉化妆师，我才是嫦娥，只有我才是嫦娥!但是她现在只会抖动嘴唇，不会说话。
上了妆的春来真是比天仙还要美，她才是嫦娥，这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上妆，谁就是嫦娥。大幕拉开，锣鼓响起来了，筱燕秋目送着春来走向了上场门。筱燕秋知道，她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。
观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。筱燕秋无声的坐在化妆台前，她望着自己，目光像秋夜里的月光，汪汪地散了一地。她一点都不知道自己做了些什么，她拿起水衣给自己披上，取过肉色的底彩挤在左手的掌心，均匀地一点一点往脸上抹，往脖子上抹，往手上抹……然后她让化妆师给她调眉，包头，上齐眉穗，戴头套，镇定自若的，出奇地安静。
筱燕秋并没有说什么，只是拉开了门，往门外走去。
筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪，她来到了剧场的大门口，站在了路灯下面，她看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼。她开始了唱，她唱的依旧是二簧慢板，转原板、转流水、转高腔。雪花在飞舞，戏场门口，人越来越多，车越来越挤，但没有一点声音。筱燕秋旁若无人，边舞边唱。她要给天唱，给地唱，给她心中的观众唱。
筱燕秋的告别演出轰轰烈烈地结束了。人的一生其实就是不断失去自己挚爱的过程，而且是永远的失去，这是每个人必经的巨大伤痛。而我们在筱燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执着和期盼。
生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲!
播音主持自备稿件《青衣》 篇四
醒也千年，梦也千年，醒中有梦，梦中有醒，展转千回，唯有那一树飞花伴着那寂寞的轮回······ ——题记
一个天生的青衣胚子，一生的命运波折凄婉，那到底是怎样的一个女子······
静静地，合上那一本薄薄的《青衣》，我不禁思绪万分，百感交集。我从未想过，一篇散文，会让我如此感动，又如此深感凄凉。
青衣是京戏里的一个行当，一个无数人唱过但只有少数唱出它的意韵的行当，仅此而已。
老天创造出一个完美的青衣很难，而筱燕秋就是这其中幸运或者说是不幸的一个。20年前，19岁的筱燕秋参加了京剧《奔月》的演出，从此不可自拔的爱上了嫦娥，为了嫦娥，她出手伤了自己的老师，违背与学生的诺言，抛弃人格、抛弃尊严，然而，20年后的《奔月》演出，却是杀死了筱燕秋的那颗心，或者说杀死了“嫦娥”的那颗心，连争四场的筱燕秋，最后一场来晚了，春来已经上台，得到了所有观众的认可，筱燕秋心如死灰，再也没有复燃的可能，她做了最后一场演出，一场只有她是嫦娥的演出，可她的心彻底死了······
筱燕秋这个为梦成痴的女子，坚信自己是嫦娥，然而终其一生，她却只是也只能是嫦娥的替身，真正的嫦娥早已飞走，只留筱燕秋孤独的活着。
从19岁那年第一次登台演出，到40岁那年那个冰冷彻骨的雪夜。筱燕秋用一生在顽强而又倔强的追求梦想，用时光捍卫只属于她的嫦娥，始终如一地坚守着她内心最坚实的阵地。也许，我是能理解这个略微有些极端的女子的：她因为奔月得到肯定，也因为奔月爱上嫦娥；这一切，似乎都是水到渠成。筱燕秋因嫦娥而生，也因嫦娥而衰。20年前，她是真的不想让李雪芬演吗？不是的，只是因为她不想看到也不能容忍看到李雪芬诋毁嫦娥，诋毁她那个近乎执念的梦想；20年后，她是真的不想让春来演吗？也不是的，她只是嫉妒了，作为一个为嫦娥付出青春的人，她嫉妒春来的年轻和活力。
可戏终有落幕的时候，在那个雪夜，在筱燕秋四十岁的那个雪夜，她知道，她的嫦娥死了，真的死了······也许，筱燕秋追求的不仅仅是嫦娥，还是那种不食人间烟火的性格，可她忘了，又或者她没忘只是不想面对，嫦娥本就不是凡人，她要是做了嫦娥，就不再是一个完整的人了，筱燕秋或许也早已看到了结局，但她没有半点犹豫，在完整的人与嫦娥之间，她选择了后者，给自己选择了一个渺茫的人生······
也许从一开始，筱燕秋就注定有一个悲惨的结局，可尽管如此，她还是要义无反顾的选择开始，我们也一样，因为只有开始，我们才会看到未来。任时光如何流转不息，我们对梦想的追逐都不会消失，譬如筱燕秋，她用生命和青春在舞嫦娥，最终，繁华落幕，却发现她只是给自己舞了一场寂寞
播音主持自备稿件《青衣》 篇五
大雪中，一位女子拖着病痛的身躯，身着青衣带着难以参透的笑容，舞着……
她是筱艳秋，一个令人敬佩，却又令人发指的女子。二十年前，她有着天真女孩的心境，随着师父苦练、毫不怠慢；二十年后，这个女人取代了她的师傅，穿着青衣，孤傲地、悲伤地笑着，舞出那绝代的青衣。
“一旦着青衣，回首难忆去”这说的便是筱艳秋吧。是的，二十年前的她，第一次穿上青衣，在人们面前舞处无人能比的青衣时，便注定她再也无法脱下娇躯上这件华美的舞衣，也注定她再也回不到从前天真的时光与心境了。她将刚烧好的开水泼到教导她多年的师傅脸上，就是因为那一泼使她取代了师傅的地位。从此，新一代青衣——筱艳秋诞生了。
二十年，多么漫长的岁月啊，它改变了很多事，也改变了筱艳秋。脂粉掩饰了她因岁月而显得苍老的容貌。可是，骨子里的不甘，使她想找回年轻的感觉。而面对徒弟春来，她心有妒火，妒恨春来为什么比自己年轻，妒恨上天为什么使自己这么快就老去！于是，她占有了春来，想把这具年轻的身躯牢牢地锁住，想让年轻多在心中停留一会儿。
我原以为她是目中无人、霸道的，但春来提出他要改行是，筱艳秋却把自己占有多年的A挡让了出来，并对春来说：“出一个青衣多不容易啊！老天是要报应的！”我错了，原来我误解了她这么久。她之所以取代师傅，占着A挡不放，是为了使她所爱的青衣更完美。
可是，最后一场公演，筱艳秋错过了，剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此刻的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。
那位女子，静静地换上青衣，从书中走出，走进我的心里。
播音主持自备稿件《青衣》 篇六
不知为何自己选读《青衣》这本书，故事里面的人怎会荒唐到如此执着？或许正是某种机缘巧合，每当想起青衣里的燕秋，就仿佛给单薄地自己披上了一件心衣。
很多年前,小说《青衣》改编的电视剧曾因徐帆、潘红、傅彪这些当红戏骨的加盟出演而风靡一时。倒不是因为这部电视剧，而是《演员的诞生》这部综艺，两季都选择了其中的片段来改编。一身青衣扮相，起范儿，唱腔，眼神之间是戏，比起其他片段很是让我印象深刻。
有些书写会让人在文字里游走，有些书写会让人在故事里沉沦，而毕飞宇让你两者兼得。《青衣》一书被普遍视为毕飞宇创作道路上最具转折意义的作品，其故事简单，却蕴意深刻、触人心弦。主人公是一位富有才华的京剧演员筱燕秋，二十年前，十九岁的筱燕秋在《奔月》中饰演“嫦娥”角色而一举成名，她对艺术有一种执着的追求，以此幻想真正的嫦娥就是自己。由于人性的纷杂，名利心的膨胀，燕秋想独霸“嫦娥”一角。后因老师李雪芬扮演这一角色，她竟气愤到用开水浇向李雪芬的脸上，从此筱燕秋再没登台，被调到戏校任教。
二十年来，无论周围环境和个人境遇如何变迁，筱燕秋都始终心怀重返舞台的梦想，把“嫦娥”视为自己的全部与人生价值的崇高追求。后来，烟厂老板怀旧，出资重拍《奔月》，燕秋为了达到目的，折磨自己发疯般的减肥，以至于在排练中出现“刺花儿”，不惜委身投资老板，甚至为了挽留徒弟春来又违心的允诺让春来当A档，自己当B档；而后她又像嫉妒师傅一样，将嫉妒之心转移到年轻漂亮的徒弟身上，到了临演的时候，她不但没有实现自己的诺言，反而连演四场不肯罢休，还想抢演第五场，最终没能如愿。在观众对春来的一片叫好声中，筱燕秋在门口边舞边唱，几近陷入疯狂，她的精神彻底崩溃。
剧场外飘着雪，她身着那件单薄的青衣，在漫天大雪中起舞，一舞倾城，只惜无人有此荣幸。她不顾因流产所留下的鲜血重重地砸在雪地上，也不顾扬起的衣袖上沉重的坠饰击在身上的疼痛，只是尽情地舞着。灯下，那位青衣显得格外凄美，原本素色的衣裙上多了一点朱红。筱艳秋不再是筱艳秋了，此时的她已成了她扮演多年的青衣，不是戏中的那位女子，而是真正的青衣。
当合上书的最后一页时，我的内心久久不能平静。人生如戏，戏如人生，可作为一个女人又能如何摆脱这心上的枷锁？那股苍凉，那番寂寞总会把我从彩色的想象拉回现实，纵有千言万语却欲说还休，独自沉默——被那一句“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖”感动着。
作者毕飞宇的灵感来自1998年《扬子晚报》中的一篇报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外。毕飞宇说，他从这则报道里看到了：一个女人的内心往往比“德艺双馨”要丰富得多、开阔得多，于是就有了《青衣》这部作品。
网上有人评价说：筱燕秋的悲剧就在于她对艺术的'执着追求是崇高的，但在这一过程中她的人性、贪婪、虚荣和妒忌等弱点得到不应有的放纵和滋养。但在我看来，“子非鱼焉知鱼之乐乎”又怎敢妄加判断她是悲是苦？《海子诗集》里有这样一句话：“要有最朴素的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”追求理想的人是幸福的，看客又岂能了解局中人的苦与乐。
人这一生总会遇到复杂的处境，内心时常充满矛盾与焦虑，可正因为苦苦寻而不得的梦想，才变得熠熠生辉、意义非凡。燕秋是一个为梦甘死的烈女，一个为艺术抛弃生死的单纯地女人；却不知在世俗中，偏执、任性、纠缠便是引入她一步步走进陷阱的源头，往往伤害了别人也深深地害了自己。
《青衣》第四章节有这样一段：“女人说到底不是长成的，不是岁月的结果，不是婚姻、生育、哺乳的生理阶段。女人就是女人。她学不来也赶不走。青衣是接近于虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。青衣还是女人的试金石，是女人，即使你站在戏台上，在唱，在运眼，在运手，所谓的表演、做戏也不过是日常生活里的基本动态，让你觉得生活就是如此这般的；不是女人，哪怕你坐在自家的沙发上，床头上，你都是一个拙劣的戏子，你都在演，演也演不像，越演越不像人。”
其实，表演就和生活一样，它应该贴切现实而不是一味追求艺术的完美，我们说到底是一个有血有肉的人，更应该回归到自己的本心，而不是时刻沉浸在物质的名与利，知道自己想要的、遵从自己的内心，便是满足。
筱燕秋默默地化好了妆，身穿薄薄的戏装走出了戏场，她站在路灯下面对自己说：“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”
我仿佛从燕秋的微笑中看到了她的释怀，看到了她的执著与期盼。生活中充满了失望和希望，失望在先，希望在后，有希望就不是悲。这正是《青衣》所表达给读者的意义。
