染雾标新立异的音乐课随感日记 篇一
今天我参加了一堂标新立异的音乐课，这是一堂完全不同于传统音乐课的课程。一进教室，我就被丰富多彩的装饰所吸引，墙上挂满了各种乐器的照片，桌上摆放着各种音乐器材，教室里弥漫着浓浓的音乐氛围。
课堂开始后，老师并没有像传统音乐课一样给我们讲解音乐的基本知识，而是带我们进行了一场音乐之旅。他播放了一段古典音乐，让我们闭上眼睛，全神贯注地感受音乐带给我们的情感和画面。随着音乐的流淌，我的思绪也随之飘动，仿佛置身于一个美妙的梦境中。这种方式让我更加深入地理解和感受音乐的魅力，不再仅仅停留在乐理知识的层面上。
接下来，老师带领我们进行了一场音乐创作的实践。他给我们每个人发了一本音乐创作手册，让我们自由发挥想象力，在纸上写下自己对音乐的理解和感受。我写下了自己对音乐的情感表达，用简单的音符和词语勾勒出内心的世界。这次创作让我意识到，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
在这堂课上，老师还带我们进行了一场音乐即兴演奏的活动。他让我们分成小组，每个小组选择一种乐器，然后自由组合演奏出自己的创作。这种即兴演奏的方式让我们感受到音乐的自由与创造力，也让我们更加注重与他人的合作与沟通。
整堂课下来，我不仅仅学到了音乐知识，更重要的是发现了音乐的无限可能性。这种标新立异的音乐课形式让我充分发挥了自己的想象力和创造力，让我对音乐有了更深的理解和热爱。这堂课不仅仅是一堂音乐课，更是一次心灵的洗礼和启迪。
标新立异的音乐课随感日记 篇二
今天我参加了一堂标新立异的音乐课，这是一堂充满创新和活力的课程。课堂开始前，我对这堂课抱有很高的期待，因为我知道这将是一次与传统音乐课完全不同的体验。
进入教室后，我立刻被那些奇特的乐器所吸引。教室里摆放着各种形状和大小的乐器，有些我以前从未见过。老师告诉我们，这些乐器都是由学生们自己设计和制作的，每一个都有着独特的音色和特点。这种自主设计和制作的乐器让我对音乐的创造力有了全新的认识。
课堂开始后，老师带领我们进行了一场音乐表演。他鼓励我们用自己喜欢的方式表达音乐，不拘泥于传统的演奏方式。有的同学用身体的动作和舞蹈来诠释音乐的节奏和情感，有的同学用嘴巴发出奇特的声音来模拟乐器的音色。这种自由的表演方式让我感受到音乐的无限可能性，也让我更加自由地表达自己。
接下来，老师给我们分发了一些音乐素材，让我们进行创意编曲。每个人都有自己的创作空间，可以根据自己的喜好和想法进行音乐的改编和创作。这种自主创作的方式让我充分发挥了自己的想象力和创造力，也让我更加深入地理解了音乐的结构和构成。
整堂课下来，我感受到了音乐的魅力和力量。这堂标新立异的音乐课不仅仅教会了我音乐知识，更重要的是激发了我的创造力和表达欲望。这种创新的教学方式让我对音乐有了更深的理解和热爱，也让我对未来的学习和实践充满了期待。这堂课让我明白，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和追求。
标新立异的音乐课随感日记 篇三
标新立异的音乐课随
昨晚支教组的成员们通知我今天上一节高年级的音乐课，经过这几天的观察,高年级的学生个性张扬，最难教。在我看来，一节音乐课最大的目的在于让学生放松心情、陶冶情趣、培养艺术的情怀，而不是大家所追求的.孩子一定得在课上学到点什么。如今，教师们总是希望有一个明确的可以度量的尺度，来评判那些个孩子。如果说是语文课、数学课等重要的科目也就算了，我认为音乐课不需要孩子们定一个标准。在上这节音乐课前，我没有时间提前收集学生们意见，匆匆忙忙地准备了一首歌曲就上课了。“我们的教学内容与学生之间有隔阂。”这是摘自网上一个音乐老师写的一段话。在如今这个信息泛滥，网络应用广泛的时代，教学内容与学生之间的隔阂越来越大。不同年龄段的人听的歌不一定在一个“档次”上。我想，随着如今孩子早熟的情况越来越普遍，我们的音乐课本也要适时进行改变。学生是主体，我们要在孩子对音乐对学习感兴趣的基础上去培养孩子，而不是一味地强求他们唱那些不喜欢的歌曲，所以我选了一首偏校园风的歌曲《小幸运》。
课堂上学生们虽然都很积极配合我的教学工作，但是他们都不太愿意开口唱，音量也是越来越低，这时我想着要去引导鼓励他们，都说要先扬后抑，我先鼓励他们高年级的学生接受知识、学习能力强，紧接着说他们上课积极性不高。他们或许意识到自身不足，因此他们也有所反思，能够尽快地投身于课堂中。
这节课让我深刻领悟到课堂中教师这个角色的定位和责任，不仅是把知识灌输给学生，而是要结合学生的特点因材施教。孩子对传统教学模式感到厌倦乏味，这是我们应该适当调整的地方。我们只有采用新的教学方式，吸引学生注意力，这样孩子才会乖乖的回到课堂中来。
