染雾《中国书法》的读后感 篇一
《中国书法》是一本我最近读过的一本关于中国传统艺术的书籍。这本书的内容非常丰富，涵盖了中国书法的起源、发展、特点以及不同风格的介绍。通过阅读这本书，我对中国书法有了更深入的了解，也体会到了中国书法的独特魅力。
首先，我被书中对中国书法起源的描述所吸引。书中提到，中国书法起源于古代的甲骨文和金文。这些最早的文字形态虽然简单朴素，但却蕴含着深厚的文化内涵。随着时间的推移，中国书法逐渐发展成为一门独特而精湛的艺术形式。通过学习书中的文字和图片，我能够感受到书法艺术的历史渊源和艺术家们对于笔墨的追求。
其次，书中对于中国书法的特点和不同风格的介绍让我对中国书法有了更全面的认识。中国书法以“意境”为核心，注重墨韵和笔墨的运用。不同的书法风格有着各自独特的特点，如楷书的庄重、行书的流畅和草书的自由。通过阅读书中的篆、隶、楷、行、草五种字体的介绍，我能够更好地理解这些字体之间的区别和共同点，也更加欣赏每种字体的美感。
最后，我被书中所展示的一些著名书法作品所深深打动。这些作品以其独特的风格和精湛的技艺吸引着我。书中介绍了一些著名的书法家，如王羲之、颜真卿和柳公权等，他们的作品无论是在笔墨运用上还是在意境表达上都达到了极致。通过欣赏这些作品，我深深感受到了中国书法的美妙和艺术的力量。
通过阅读《中国书法》，我对中国书法有了更深入的了解和认识。我明白了中国书法的起源和发展，也欣赏到了不同风格的书法作品的魅力。这本书不仅开拓了我的艺术视野，也让我对中国传统文化有了更深的体会。我相信，中国书法这门古老而精湛的艺术将会一直流传下去，继续为人们带来美的享受和思考的空间。
《中国书法》的读后感 篇二
《中国书法》是一本令人着迷的书籍，它通过对中国书法的深入探究和介绍，让我重新认识了这门古老而独特的艺术形式。这本书的内容丰富多样，既有对书法起源的描述，也有对不同字体和著名书法家的介绍，更有对书法艺术的意义和价值的探讨。通过阅读这本书，我对中国书法的理解和欣赏达到了一个新的高度。
首先，我被书中对中国书法起源的描述所震撼。书中提到，中国书法起源于古代的甲骨文和金文，这些最早的文字形态蕴含着丰富的文化内涵。通过学习这些古老的文字形态和书法样式，我能够感受到书法艺术的历史渊源和独特魅力。书中还介绍了一些古代书法家的作品，这些作品以其独特的风格和技艺展示了中国书法的卓越之处。
其次，书中对于不同字体和书法家的介绍让我对中国书法有了更全面的认识。书中详细介绍了篆、隶、楷、行、草五种字体的特点和发展历程，使我能够更好地理解每种字体的独特之处。同时，书中还介绍了一些著名的书法家，如王羲之、颜真卿和柳公权等，他们的作品无论是在笔墨运用上还是在意境表达上都达到了极致。通过阅读这些介绍，我对中国书法的不同风格和艺术价值有了更深入的了解。
最后，我被书中对书法艺术的意义和价值的探讨所启发。书中指出，中国书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达方式。通过书法的练习和欣赏，人们可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。书中还提到，书法的书写过程可以培养人的耐心和专注力，对人的修养和品质提升有着积极的影响。这些探讨让我对书法艺术有了更深刻的认识，也让我明白了书法艺术在中国文化中的重要地位。
通过阅读《中国书法》，我对中国书法的认识和欣赏有了更深入的理解。这本书不仅让我了解了书法的起源和不同风格，也让我明白了书法艺术的意义和价值。我相信，中国书法这门古老而精湛的艺术将会继续为人们带来美的享受和思考的空间。我会继续学习和欣赏中国书法，让这门艺术成为我生活中的一部分。
《中国书法》的读后感 篇三
我在现代教师读本中看到一篇《中国书法》的文章使我感到受益匪浅。中国文化历史悠久。中国书法是"书写的艺术"。"书写"之所以在中国能成为真正的艺术，乃植根于中国传统之思维方式。
在文学史上，题材决定论曾盛行一时，其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃。然而，题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在。它是作者观察历史与现实所选取的一种视角，在某种程度上反映着作者的生活阅历，知识素养和艺术眼光，同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣。
《中国书法》对中国古代书法家的整体考察。而这样的自觉意识，在这篇文章里得到了充分的展现。读者既可看到周代是"篆书"，对王羲之，王献之，张旭，颜真卿，僧怀素，虞世南，褚遂良，柳公权，苏轼，黄庭坚等书法大家的解读，也可看到对苏轼等诗人的阐释，容纳了更为广阔的历史与文化意蕴。这一串长长的名单，在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号。中唐的颜真卿颜体端庄雄伟，大家大概都很喜欢吧颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩，临摹，并大胆修改创造出来的。
颜真卿学书法时，刻苦，认真，虽然他也恳求过老师教他诀窍，但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就。这是张旭老师对颜真卿的启示，也是张旭老师对我们大家的启示。可以说，颜真卿的成就离不开张旭老师。如果没有张旭老师的"诀窍"，那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了，也许到现在也没有颜体呢！
对这些或居庙堂，或隐于市，或遁山林的古代书家及其书艺的圈点，其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理。这些书家的命运际遇，人生忧欢，与一段段历史的华彩与悲歌交融。中国书画重人格，道德与学问修养，认为习艺者人格高迈，识见宏远方能霞想云思，兴会标举；读万卷书，行万里路，胸中具上下千古之虑，方能腕下呈纵横万里之势。清人松年曾云："宋之蔡京，秦桧，明之严嵩，爵位尊崇，书法文学皆臻高品，何以后人吐弃之，湮没不传实因其人大节已亏，其余技更一钱不值矣。"中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向，因而使得系统的鉴识成为一种高难动作，对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验。
《中国书法》的作者不仅深研书法作品，而且参究百科群书。《平复帖》："从文字处理到书写，都是极其随意而且质朴无华的。字形的大小倾侧，笔画的粗放，流露着他未经雕琢的急切情绪，与《文赋》的精心和华丽相比，简直判若两人。或者说，随心而出与深思熟虑是完全不同的。生命中，存在着类似这样的无数的可能性。"他解说黄道周之书法精神："书法是处于诞生状态的语言，自由的语言——所谓以笔墨悟道，它是以一个人的生命内动力为根本的。它不为金钱而诞生，也不为谋取一官半职而诞生，只为自由的语言而诞生。"……一篇篇美文，亦一篇篇论文，那些评述里，有艺术的鉴赏，有道德的扬抑，有历史的反思，美学的，道德的与历史的'批判统一于作者的笔下。
《中国书法》所书写的那些人物已离我们远去，在经济全球化的背景下，本土民族文化的珍贵价值更为彰显。他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中，凝结于这些线条的时空之间"，从中寻找他们，辨认他们，就可以留住文化，记住历史。多年前，新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓，爱过方知情重"，以此形容刘长
春的书法散文写作，我以为亦颇切近。
《中国书法》的读后感 篇四
小时候我就跟随着爷爷学习书法，儿时的我并不懂得什么是书法，它是用来做什么的，我一无所知。我清晰的记得爷爷教我横、撇、竖、捺一笔一画工工整整地书写；但我大部分时间都在偷懒涂鸦鸦，三天打鱼两天晒网。而今，在图书馆工作之余拿起《中国书法》一书来阅读感慨万千！
首先说说遗憾。人的一生充满遗憾，书没写成是遗憾，官没当成也是遗憾，钱没赚到更是遗憾……由于人为了避免遗憾，于是就拼命写拼命爬拼命赚，前者是雅事，拼一下千古流芳，后者是俗事，但为了好好地和更好地活着，于是拼命地爬和捞，这情景有点像蚂蚁爬树和过江之鲫；我呢？没有好好听爷爷的教诲而遗憾，没有认认真真跟随著名书法家邹永远、许正波、康建勋老师学习书法而遗憾，没有信心参加全国书法大赛错失良机而遗憾。二十多岁的我，现在想想孔子的话很有道理，三十而立。什么是而立？就是有成功的事业和完美的家庭。
崔健在歌里面曾经唱到：不是我不明白，而是这世界变化快，所以，我们要让眼睛慢下来，细细的揣摩揣摩王羲之的传本墨迹，聊聊章草大家王遽常的生平故事，听听欧阳中石先生的书法经验之谈，想想刘炳森先生对我们的启示……加之弄风研墨，轻舟飞阁，并以疏花瘦竹，墨池中泛花香，竹重秋荫访兰亭，所以，习书也是一种修行，只有懂得书法和人生的方圆变化，才能做到笔无常法出新机。这是何等快乐之事？其实，现在许多现代的东西都在寻求古代的营养，像周杰伦的歌要放进京剧的曲调，衣服要弄些唐装穿穿，中国武术风靡世界，书法元素都放进张艺谋的电影等等，时代在变，那么书法的活动方式的变化也就势在必然，书法的队伍壮大了，其成分也就变化了。
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
