染雾谈美读后感 篇一
美读是一种美好的阅读方式，它不仅是对文字内容的阅读，更是对美感的感受和追求。通过美读，我们可以更深入地理解文学作品的内涵，感受到其中蕴含的美丽与哲理。我最近读了一本经典的文学作品，深深地被其中的美感所打动，让我对美读有了更深刻的认识。
这本书的名字叫做《红与黑》，是法国作家司汤达的代表作之一。小说以19世纪法国为背景，讲述了一个年轻贫穷的农民青年朱利安·索雷尔的奋斗与爱情故事。通过朱利安的成长和经历，作者揭示了社会等级制度的不公和贵族统治的腐败，探讨了人性的复杂和道德的边界。整个故事情节紧凑，文笔流畅，读起来让人如痴如醉。
在美读这本书的过程中，我深深地感受到了作者的用心和智慧。作者通过细腻的描写和深入的思考，塑造了一个个鲜活的人物形象，让人们在阅读中感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生起伏。朱利安这个主人公尤为令人难以忘怀，他虽然出身贫寒，但却拥有一颗渴望上升和追求美好的心。他勇敢地追求自己的梦想，不计后果地向上爬升，但最终却被社会的不公和人性的冷漠击倒。朱利安的故事让我深刻地反思了社会的不公和人性的复杂性，也让我更加珍惜自己身边的一切。
除了情节和人物的塑造，美读还让我更加注重文字的美感。在读这本书的过程中，我发现作者的词句优美而精确，每一个字都恰到好处地表达了作者的意图。这些美丽的文字不仅让我更加享受阅读的过程，也让我对写作产生了更大的兴趣。我意识到，通过美读，我可以提高自己的写作水平，用更加精彩的文字来表达自己的思想和感受。
通过这次美读的经历，我深深地感受到了美读的魅力和意义。美读不仅可以让我们更深刻地理解文学作品，还可以让我们更加注重文字的美感，提高自己的写作水平。我相信，在今后的阅读中，我将更加用心去感受和追求美读的乐趣，并将这种美感融入到自己的生活和写作中。
谈美读后感 篇二
美读是一种独特的阅读方式，它不仅关注文字本身的意义，更关注文字所表达的美感和情感。通过美读，我们可以更加深入地理解文学作品，并与其中的情节和人物产生共鸣。最近，我读了一本引人入胜的小说，深深地被其所传递的美感所打动，让我对美读有了更深刻的体会。
这本小说的名字叫做《追风筝的人》，是卡勒德·胡赛尼的作品。小说讲述了两个少年阿米尔和哈桑的友谊和成长故事。故事发生在阿富汗的喀布尔市，背景是苏联占领和塔利班统治时期。通过两个主人公的遭遇和选择，作者揭示了战争对人性的摧残和友情的力量。整个故事情节跌宕起伏，充满了悬疑和感人的情节，读起来让人情绪激荡。
在美读这本书的过程中，我深深地感受到了作者对人性和情感的细腻描绘。作者通过精准的笔触和细致入微的描写，勾勒出了一个个鲜活的人物形象，让人们在阅读中感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生起伏。阿米尔和哈桑这两个主人公的友谊令人动容，他们之间的深厚情感让我感受到了友情的珍贵和力量。他们共同经历的种种困难和磨难，让我对战争和暴力的危害有了更加深刻的认识。
除了情节和人物的塑造，美读还让我更加注重文字的美感。在读这本书的过程中，我发现作者的描写语言简洁而准确，每一个字都恰到好处地表达了作者的意图。这些美丽的文字不仅让我更加享受阅读的过程，也让我对写作产生了更大的兴趣。我意识到，通过美读，我可以提高自己的写作水平，用更加精彩的文字来传达自己的情感和思想。
通过这次美读的经历，我深深地感受到了美读的魅力和意义。美读不仅可以让我们更深入地理解文学作品，还可以让我们更加注重文字的美感，提高自己的写作水平。我相信，在今后的阅读中，我将更加用心去感受和追求美读的乐趣，并将这种美感融入到自己的生活和写作中。
谈美读后感 篇三
作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。
朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”
在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。
学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。
这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
谈美读后感 篇四
最近几天，我爸推荐朱光潜的《谈美》给我，我随意地翻了翻，发现除了书信没有其他的东西，觉得无趣就放了下来。过了几天，当我翻到傅雷写的《傅雷家书》时，我突然想到，会不会《谈美书简》也是本很好看的书呢?我便带着怀疑的态度读了起来，读完后才感到，这本书实在是太棒了!
这本书中，写的都是朱先生自己的亲身经验以及他所总结的很多人生道理和观点。我觉得虽然是简短的几句话，但是真的是把人生上许多不起眼的、重要的地方都勾勒了出来，让我们看到了这些曾经被我们忽视的东西的重要性。我想如果只是单纯的把人生大道理写下来，我想不会有太多的人接受的。聪明的朱先生便用书信的形式，再加上用形象的语言解释抽象的美学感念，让我们很容易接受。
在艺术和实际人生的距离中，有几句话写得很好：种田的人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人;人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说：‘家花不比野花香’。人对于现在和过去的态度也有同样的分别看，仅仅是简短的几句话，但是却把道理说得那么清楚，而且也用了几个简单的例子，让我们很容易接受。朱先生用很朴实很精确的语言将一系列抽象的美学概念给我们描绘了出来。其实我们应该常常站在别人的角度多去思考问题，考虑人家是怎么看我的，了解人家对我的态度;有时，也要了解到人家的生活方式适不适合我，而不是盲目的思考做决定。大部分人都会因为盲目而错失良机，总是会因为不肯定所以不好好坚守自己的东西。
除此以外，这本书也诠释了很多的人生道理，让人百看不厌。难怪我父亲在我看这本书之前就告诉我，如果你看了这本书，精神领域基本上就上了一个层次。现在一感觉，真的是这样啊!小小的《谈美》，总共可能不到7、8万字，但是其中每行每列都渗透着朱先生亲身实践了一辈子的认真态度，不得不感动你我。我想他的这些文字会促使我一点点的成长，让我看到一个深层次人的所作所为。朱先生把自己的一生奉献到了这里，难道我们不应该敬佩他嘛?
谈美读后感 篇五
什么是美?这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。
许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。
这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信，因此也就比较浅显易懂。在知识链接一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。
虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。
例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现典型环境中的典型人物这一理论分不开的。
类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。
朱光潜先生信奉三此主义，即此身，此时，此地：此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。此地(我的地位、我的环境)应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。
谈美读后感 篇六
譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜!”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀!……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜!夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀!……”
之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言：
据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合。
这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证;会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。
所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。
但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。
