染雾《我在故宫修文物》的读后感 篇一
《我在故宫修文物》是一本让人充满敬意和故事的书。这本书讲述了一个平凡的年轻人在故宫修复文物的经历，通过他的视角，读者可以深入了解到故宫的壮丽和文物修复的艰辛。
故宫是中国历史文化的瑰宝，承载着丰富的历史与文化内涵。这座宫殿曾经见证了无数帝王的兴衰，也收藏了大量的文物和艺术品。然而，由于岁月的侵蚀和自然灾害的影响，许多文物已经受到了不同程度的损坏。修复这些文物，就像是给历史和文化注入了新的生命。而《我在故宫修文物》这本书，正是以一个年轻人的视角，讲述了修复文物的艰辛与意义。
在书中，作者生动地描述了故宫的壮丽和庄严。他通过描写故宫的建筑、宫廷的布局以及文物的收藏，让读者仿佛置身于这座宫殿之中。同时，他还将自己的修复工作进行了详细的叙述，揭示了文物修复的复杂性和艰巨性。修复一件文物，需要经过许多步骤，包括清洗、补缺、调色等等，每一步都需要细致的操作和专业的知识。这些工作背后的付出和努力，让人对文物修复工作者充满敬意。
读完这本书，我对故宫的魅力有了更深刻的认识。故宫不仅仅是一座宫殿，更是一个承载着历史和文化的宝库。它所展示的丰富文化内涵和美丽艺术品，让人感叹中国的博大精深。而修复文物的工作，更是将这些宝贵的历史和文化传承下去的重要一环。读完这本书，我对文物修复工作者的付出和艰辛有了更深刻的认识，也更加珍惜和尊重这些古老文物。
通过阅读《我在故宫修文物》，我不仅增加了对故宫的了解，还对文物修复工作有了更深入的认识。这本书让我深刻地感受到了文物修复背后的艰辛和付出，也让我对中国的历史和文化有了更深刻的认识和敬意。我希望更多的人能够读到这本书，了解到文物修复工作的重要性，以及故宫所承载的历史和文化的价值。
《我在故宫修文物》的读后感 篇二
《我在故宫修文物》这本书让我深深地感受到了文物修复工作的艰辛和专业性。在这本书中，作者以第一人称的方式，生动地叙述了自己在故宫修复文物的经历，让读者对故宫的壮丽和文物修复的复杂性有了更深入的了解。
故宫是一座世界闻名的宫殿，也是中国历史文化的象征。这座宫殿所收藏的文物和艺术品，代表着中国古代文化的辉煌和灿烂。然而，岁月的流转和自然的侵蚀，使得这些文物逐渐受到了损坏。为了保护和修复这些宝贵的文物，需要有专业的人员进行细致的修复工作。而《我在故宫修文物》这本书，正是以一个文物修复工作者的视角，向读者展示了文物修复的艰辛和专业性。
在书中，作者生动地描绘了自己修复文物的过程和细节。他详细地叙述了清洗、补缺、调色等步骤，让读者仿佛置身于文物修复的现场。通过这些描写，读者能够深刻地感受到文物修复工作者的专业性和耐心。修复一件文物，需要经过多个环节，每一个环节都需要细致的操作和专业的知识。只有经过精心修复的文物，才能够展现出它们最原始的风采和价值。
通过阅读《我在故宫修文物》，我对文物修复工作有了更深入的了解和认识。这本书让我明白了文物修复工作的重要性和专业性。修复文物不仅仅是一项技术活，更是一项对历史和文化的尊重和传承。修复文物需要专业的知识和经验，也需要工作者对文物的敬畏和热爱。正是这些付出和努力，让我们能够欣赏到那些被岁月打磨过的宝贵文物。
《我在故宫修文物》这本书让我对文物修复工作有了更深入的认识和敬意。通过作者的叙述，我深刻地感受到了文物修复的艰辛和专业性，也对故宫所承载的历史和文化有了更深刻的认识。我希望更多的人能够读到这本书，了解到文物修复工作的重要性，以及故宫所代表的历史和文化的价值。
《我在故宫修文物》的读后感 篇三
《我在故宫修文物》的读后感
初读《我在故宫修文物》这本书，手里摸着细腻纸张的厚度、眼里呈现着文字的立体质感还有美学的特殊体验：严谨大方的蟠龙墙壁，大红的宫墙扉页，印着复古的祥云纹，细细翻开是故宫博物院的全景图片，承载着熙熙攘攘的人群和一水儿的琉璃瓦片与复古青砖。翻书即扣门，仿佛是等待一层层宫门开启，寻宝的体验。书中用了白描般的笔触，文字质朴如白开水般温软而缓缓道来，故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等等古拙之宝也逐渐印入眼帘。
一、快慢两相宜
在这场漫长的修复之旅中，故宫博物院的修复师们身居西三所的院子里任由宫墙外的世界斗转星移，首都的房价直线飙高，路边车辆伴随着夜晚闪烁的霓虹呼啸而去，更有泛滥的物欲与膨胀的自我需求。面对外面如此快的生活，宫墙内的他们却要用几年甚至贯穿一生的时间与摩挲、了解一件不会言语的文物:一座宫廷钟表上千个零件要严丝合缝；一件碎成100多片的青铜器要拼接完整；一副古画揭一两个月；一幅画临摹耗时几年到几十年。在跨过喧嚣如睡眠的涟漪，手艺人们日复一日的认真慢下来，动辄以年论将心血浓缩在文物的方寸之间，在安静的悠然中慢下性子，稳下心神，将所有的经历融进延续文物的生命轨迹中。
日日研磨挥毫是慢动作的回放，屡屡青灯古佛般的垂灯作画是慢时光的相守，而那些毕业于清华美院的高等学府学徒们充满着恒心与耐心的跟着老师傅们用数个小时搓唐卡禙纸，甚至从漆树炼制生漆都亲力亲为，不紧不慢，严谨的在做一件看似简单而又不凡的小事更是精神的传递。书中总是有个瞬间描绘的特别难忘：陶瓷修复专家纪东歌和其他故宫女修复师一样不修粉黛，享受着末代皇帝溥仪一样的待遇在故宫骑着自行车在专属通道中行走，迎着前方浮动的光线还有古木的清香，干净的青春脸庞在树荫下一闪而过，在远方忽近忽快，把握着手里的弧度。
修复师们沉浸于此间，循序渐进，超然物外，每天慢工出细活，时刻都有成长感，没有急功近利，余事都是打扰。
二、张弛亦有道
人这一生能遇见多少人？而一个修复师一生能见过多少奇珍异宝？能修过多少国宝级文物？他们在慢工出细活中，同时也在紧张与松弛的状态中不断切换，然而能被称作精品中的精品的，数量也难免有限。 在孜孜不倦、伏于案边之际， 大师们也严谨遵循着下班即离开的规章制度，在状态不好的时候也不强行开展修复，因为如若不能全身心投入，这本身是对文物的损伤更是亵渎。一松一紧之间，一张一弛之间，不仅仅是一枚刻刀与印章间的距离，也是书画修复中的马剃刀与作者的磨合，更是在对度的把握。多一分则矫少一分则淡，犹如女子般多一分则俗艳，少一分则无韵味。修复师们更是把这种韵味捕捉的恰如其分，不工作时饲花弄鸟，看着明清时期就有的御枣谈笑风生，在树下弹着吉他，舞文弄墨一番。
笑容与释然都浸透在御猫被风吹的扎起的毛的下午，宫门四开，嫩黄的杏儿掉落了一地的晴天，种的果蔬也缓慢的'在阳光里吸满了养分，浸透了历史的沉淀气息。但到了真正紧张的时候，极力追求颜色的偏正感，精确到每一青丝的刻度，追求塑造群体的质感，甚至是对色彩的掌握度、绢丝的薄厚度、着笔的力度都精益求精。可以巧手以做拙作，不能庸工以当精致，这是修复者们的追求，力求在修补中、临摹上达到修旧如旧，以呈现文物最原始最佳的状态给予浏览者。
岁月与光阴在他们手中不断游走，在冰冷的文物与这些鲜活的人物与看似平常的工作中缓
古人讲究格物，以自身来观物，又以来观自己。玉有六德，君子比德于玉，琴有九德，清远绵长不乱其声。物品的世界中，安静而美好，通过修复他们产生共鸣，带来更多的欢欣与愉悦，也是修复者们匠人精神的传递。做学问写文章也大抵如此。初读只是皮毛，再读是深入，三读是感慨，在循序渐进中也明白耐得住寂寞，坐得下板凳，看得下反复中的推敲，字里行间的留白与坦然。一篇文章，也大概写的十之八九。由品文及自身，由人物想到了品格，也不再是歌颂与赞美的皮囊，更是深入的探索与路途的追问，更是处世哲学。稳得下心，做好眼前，选择一份事业便视为一直的追求，方能在专注中格外平静，获得自己的成就感。
毕竟，《从前慢》里木心先生说一生只够爱一个人。而此生很长，我们也许只来得及做好一件事。读书破万卷，下笔如有神，读书，做事，为人，格物，致知，大概皆是如此。
下一次，去故宫，不再伴着熙熙攘攘的人流，也不再，只踩着每一块有着千年历史呼吸的砖瓦驻足停留，暗自嗟叹。那里自有乾坤天地，也有深藏的妙手丹心。
看人潮如流，看倒带如昨，物是人非，深宫蝶影，御猫正酣，红杏未落。岁月，迢迢远去而又重新相逢。
吱故宫博物院的大门即将关闭，我看到的是
红墙绿瓦，国之匠人。
