染雾《诗的八堂课》读后感 篇一
《诗的八堂课》是一本由北岳诗社主编的诗歌教程，作者韩东，他以自己多年的诗歌写作和教学经验，总结出了八堂课的教学内容。读完这本书，我深受启发和感动。
这本书的第一堂课是关于诗歌的起源和发展。韩东通过讲述古代的诗歌起源和发展历程，让我了解到诗歌的深厚底蕴和博大精深。他提到了《诗经》是中国古代最早的诗歌总集，这本书是中国古代文化的瑰宝，对后世的诗歌创作有着重要的影响。通过对古代诗歌的学习，我明白了写作诗歌需要丰富的情感和深刻的思考。
第二堂课是关于诗歌的体裁和形式。韩东讲解了古代和现代常见的诗歌体裁，如五言绝句、七言绝句、词等等。他通过分析不同体裁的特点和用法，让我明白了每一种体裁都有自己独特的表达方式和韵味。他还提到了现代诗歌的发展，让我了解到诗歌创作不拘泥于传统形式，可以有更多的自由和创新。
第三堂课是关于诗歌的意象和表达。韩东通过分析许多经典诗歌的例子，讲解了诗歌中的意象是如何通过用词和修辞手法来表达的。他提到了诗歌中的意象需要具有感官的形象，能够让读者产生共鸣和感受。通过学习这一堂课，我更加明白了诗歌是一种通过语言来表达内心情感和情绪的艺术形式。
第四堂课是关于诗歌的节奏和韵律。韩东讲解了诗歌中的音乐性是如何通过节奏和韵律来体现的。他提到了诗歌需要有一定的节奏感和韵律感，才能够让读者在朗读或阅读时感受到诗歌的美感和魅力。通过学习这一堂课，我更加重视诗歌中的音乐性，尝试在自己的诗歌创作中加入节奏和韵律。
第五堂课是关于诗歌的主题和情感。韩东通过分析不同主题和情感的诗歌例子，讲解了诗歌中的主题和情感是如何通过词语和句子来表达的。他提到了诗歌需要有独特的主题和情感，才能够打动读者的心灵。通过学习这一堂课，我更加明白了诗歌是一种表达情感和思想的媒介。
第六堂课是关于诗歌的修辞和表达技巧。韩东通过讲解不同修辞手法的例子，让我了解到修辞手法在诗歌中的重要性。他提到了修辞手法可以增强诗歌的表现力和感染力，让读者对诗歌产生更深的共鸣和理解。通过学习这一堂课，我更加注重在诗歌中运用修辞手法，增强诗歌的表达效果。
第七堂课是关于诗歌的创作和修订。韩东讲解了诗歌的创作过程和修订技巧。他提到了创作诗歌需要有灵感和激情，但同时也需要不断地反复修改和完善。通过学习这一堂课，我明白了诗歌创作是一个不断探索和提升的过程，需要付出大量的努力和时间。
第八堂课是关于诗歌的鉴赏和欣赏。韩东通过分析不同诗歌的例子，讲解了如何欣赏和评价一首诗歌。他提到了欣赏诗歌需要有深厚的文化底蕴和审美能力，才能够真正理解诗歌的内涵和魅力。通过学习这一堂课，我更加懂得如何欣赏和评价一首诗歌，提升自己的审美能力。
通过阅读《诗的八堂课》，我对诗歌有了更深入的了解和认识。这本书不仅是一本诗歌教程，更是一本启发人心的艺术读物。我相信在今后的诗歌创作中，我会更加注重诗歌的意象、节奏和情感表达，不断提升自己的诗歌写作水平。
《诗的八堂课》读后感 篇二
《诗的八堂课》是一本由北岳诗社主编的诗歌教程，作者韩东。这本书通过八堂课的形式，系统地讲解了诗歌的起源、体裁、意象、节奏、主题、修辞、创作和鉴赏等方面的知识。在阅读完这本书后，我深受启发和感动。
首先，这本书让我对诗歌的起源和发展有了更深入的了解。通过讲述古代的诗歌起源和发展历程，我了解到诗歌在中国古代文化中的重要地位。特别是对于《诗经》的介绍，让我明白了这本书是中国古代文化的瑰宝，对后世的诗歌创作有着重要的影响。通过学习古代诗歌，我也更加了解到写作诗歌需要丰富的情感和深刻的思考。
其次，这本书让我对诗歌的体裁和形式有了更深入的了解。作者通过讲解古代和现代常见的诗歌体裁，如五言绝句、七言绝句、词等等，让我明白了每一种体裁都有自己独特的表达方式和韵味。他还提到了现代诗歌的发展，让我了解到诗歌创作不拘泥于传统形式，可以有更多的自由和创新。通过学习不同体裁的诗歌，我也更加明白了如何运用不同的体裁来表达自己的情感和思想。
此外，这本书还让我对诗歌的意象和表达有了更深入的了解。作者通过分析许多经典诗歌的例子，讲解了诗歌中的意象是如何通过用词和修辞手法来表达的。他提到了诗歌中的意象需要具有感官的形象，能够让读者产生共鸣和感受。通过学习这一堂课，我更加明白了诗歌是一种通过语言来表达内心情感和情绪的艺术形式。我在自己的诗歌创作中也尝试运用意象来表达自己的感受和思考。
总的来说，阅读《诗的八堂课》让我对诗歌有了更深入的了解和认识。这本书不仅是一本诗歌教程，更是一本启发人心的艺术读物。通过学习这本书，我相信在今后的诗歌创作中，我会更加注重诗歌的意象、体裁和情感表达，不断提升自己的诗歌写作水平。同时，我也更加懂得如何欣赏和评价一首诗歌，提升自己的审美能力。我对诗歌创作充满了信心和热情，希望能够通过自己的诗歌作品，传递更多的情感和思想。
《诗的八堂课》读后感 篇三
读诗对而立之年的我而言已稍显遥远。硬要追溯的话，脑海中浮现的也是少年时光里抱着课本朗诵的那句床前明月光了。因此，最近在打开《诗的八堂课》这本书之前，我暗自忖思：多年没有接触诗歌的我，是否能够读懂这本解诗的书呢？
然而翻开这本装帧简单的小书，开篇一句话就打消了我的顾虑：此开讲第一回也，却说到和下棋上头来了。诗跟有什么关系？又跟下棋有什么关系？诗和和下棋还有联系？带着疑惑和不解，我读起浙江大学教授江弱水的文字，不经意间步入了尘封已久的诗的沃土。
江弱水教授给我们讲诗，可谓另辟蹊径。他把看上去非常艰难的诗写作，直接分为两类：和下棋。赌徒写诗，不是诗人在用语言表达自己，而是语言在通过诗人表达自身，兔起鹘落，语言便会蜂拥到诗人的身上寻找出口，就像高呼着君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回的李白。而棋手写诗，则是将每一个字细细地掂量琢磨，反复尝试和删减，就像新诗改罢自长吟晚节渐于诗律细的杜甫。这种新颖的比喻使我眼前一亮。
江弱水教授讲诗时，还善于引经据典，因此书中对于作诗与品诗的理论便完全不显得空洞无味，反而在大量例子配合下显得特别生动而令人信服。记得他讲诗的滋味，讲解诗如何呼应勾连着我们的过去时，先用《说文解字》详解汉字古意，再引当代法国思想大师布迪厄的《区隔品味判断的社会批判》书中的权威声音来解释，再加上自己的分析，可谓深入浅出。在普鲁斯特的《追忆似水年华》和鲁迅的《戛剑生杂记》中，都有关于味道与记忆关系的文字，作者列举，勾起读者的联想，然后以龚自珍的文字与罗兰巴特的叙述作讲解，为这一味道与记忆关系的话题画上了一个圆满的句号。
作者在书中，让古今中外的名人名著轮番上阵，却丝毫没有给人掉书袋的堆积陈腐之感，只是让人在他广博的知识面前表示钦叹。即便不是出于专门研究诗的目的去读这本书，也能收获许多诗的创作和鉴赏知识。如果是为了学习诗歌写作与鉴赏去读这本书，一定也能从中领略到专业知识，并且享受到专业书籍中缺失的那一份生动之美。这也许便是这本书的成功之处。
江弱水教授讲诗，不分古诗、新诗和外国诗，把各种类诗放在一起讲，这种奇妙的杂糅使这本书具有极大的延展性，能让人产生联想，能
把诗融会贯通起来。我读此书，明白了陆机的《文赋》如何与艾略特的作品有相通之处，也明白了现代诗人张枣的诗句是如何与千百年前王安石的名句存在一脉相承的美学传统。读这本小书，我仿佛置身江弱水教授的课堂，与周围的同学一同聆听八节别开生面的诗歌创作和欣赏课，得到了知性和感性的双重满足。
从前，我觉得欣赏一首诗需要高深莫测的学问，而创作一首诗更是有常人无法企及的难度。但是读毕《诗的八堂课》，我意识到诗的精髓在哪里，诗正是存在于生活之中，正如本书的章节所写的那样，存在于博弈、滋味、声文、乡愁、玄思之中。在这本书的'带领下，我想我已经可以向曾经遥不可及的诗的国度，迈出了小而坚实的一步。
《诗的八堂课》读后感 篇四
周五买的江弱水著的《诗的八堂课》，今天到货了。打开快递，是小而薄的一本书。之所以买这本书，是周五在新课标培训会上听到俞仁凤先生提到，立即搜索，想增加储备，多多汲取营养。
这本书分为第一到第八，我翻开时，发现这本书的介绍很简单，简单到连作者介绍都没有，更别提很多书前面后面的各种序了。
我怕我读不下去（毕竟涵养有限），就随意翻到一个地方开始读，没想到上来就让我感觉到江弱水的气势了。第六讲《情色》。这让我对这位作者第一印象是：敢讲。
最近看到或听到许多佛洛依德，阿德勒等心理学书籍或文章，心理能够接受这样的话题。不过作者也说情色不是色情，是心灵更为丰富的艺术境界。
我喜欢里面的这样一句话，希庇阿斯回答苏格拉底美是什么，说，美就是美丽的女人。这让我立即对《边城》的翠翠。简单，真实，质朴无华的清纯的美正是沈从文想要描绘的主题吧。
