染雾头脑特工队电影的观后感 篇一
《头脑特工队》是一部由迪士尼和皮克斯合作制作的动画电影，通过讲述主人公莱利的内心世界，展现了情感和思维的复杂性。我对这部电影的观后感是非常深刻的，它给我留下了深刻的印象。
首先，我被电影中创造的内心世界所震撼。莱利的内心世界由五个不同的情感角色组成：喜怒哀乐和忧虑。每个角色都有自己独特的个性和职责，它们合作共同管理着莱利的情感和思维。这种创意非常独特，让我对人类情感和思维的复杂性有了更深入的理解。电影中的内心世界充满了色彩和幽默，让观众在欢笑中思考人类情感的本质。
其次，电影通过莱利的成长故事告诉我们情感的重要性。在电影中，莱利经历了一次搬家和适应新环境的过程。她的情感角色们也面临着挑战和冲突。通过这个故事，电影向观众传达了一个重要的信息：情感是我们生命中不可或缺的一部分，它们帮助我们理解自己和他人，引导我们做出正确的决策。电影中的情感角色们在莱利面临困难时起到了重要的作用，他们的合作和支持让莱利能够克服困难并成长。
最后，电影给我留下了关于忧虑的深思。电影中的忧虑角色是一个小小的绿色生物，他总是担心各种可能发生的危险和问题。这个角色让我想起了自己经常会有的担忧和焦虑。电影通过莱利和忧虑角色之间的互动，传达了一个重要的信息：忧虑虽然有时候会让我们感到不安，但它也可以帮助我们意识到潜在的危险并采取预防措施。电影中的忧虑角色最终也找到了自己的价值和作用，这给我带来了一种积极的启示。
总之，电影《头脑特工队》通过创造独特的内心世界和讲述莱利的成长故事，向观众传达了关于情感和思维的重要性。它让我对人类情感的复杂性有了更深入的理解，同时也让我认识到情感在我们生活中的重要作用。这部电影给我留下了深刻的印象，让我在欢笑和思考中度过了愉快的观影时光。
头脑特工队电影的观后感 篇二
《头脑特工队》是一部极具创意和深度的电影，它带给观众们一个全新的视角，将情感和思维的复杂性呈现得淋漓尽致。观看这部电影后，我深深地被它所传达的信息所触动。
首先，电影中的内心世界给人一种“人在江湖，身不由己”的感觉。每个人都有自己的情感和思维，而这些情感和思维在我们的内心世界中形成一个复杂的系统。电影中通过五个情感角色的互动，展示了这个系统是如何运作的。每个情感角色都有自己的特点和作用，它们共同构成了我们的个性和行为。这种创意让我深刻地认识到，我们的思维和行为是由情感所驱使的，我们常常无法完全掌控自己的内心世界。
其次，电影中的主题是情感的平衡与成长。莱利是一个年轻的女孩，她经历了搬家和适应新环境的过程。在这个过程中，她的情感角色们也面临了各种挑战和冲突。电影通过展示莱利如何与她的情感角色们相处和合作，告诉观众情感的平衡是多么重要。只有当我们的情感得到平衡，我们才能够健康成长并应对生活中的各种困难。
最后，电影中的忧虑角色给我留下了深刻的印象。忧虑是一种常见的情感，它常常伴随着我们的成长和决策过程。电影中的忧虑角色是一个小小的绿色生物，他总是担心各种可能发生的问题。通过莱利与忧虑角色之间的互动，电影向观众传达了一个重要的信息：忧虑虽然有时会让我们感到不安，但它也可以帮助我们意识到潜在的危险并采取预防措施。电影中的忧虑角色最终也找到了自己的价值和作用，这给我带来了一种积极的启示。
总之，《头脑特工队》是一部富有创意和深度的电影，它通过创造独特的内心世界和讲述莱利的成长故事，向观众传达了关于情感和思维的重要性。这部电影让我对人类情感的复杂性有了更深入的理解，同时也让我认识到情感在我们生活中的重要作用。它给我留下了深刻的印象，让我在思考和感悟中度过了愉快的观影时光。
头脑特工队电影的观后感 篇三
尽管这是一部带有明显主流风格的动画影片，以儿童为主要的消费对象，具有相对固定模式和文化内涵。但是依然可以看出皮克斯在有意与东家迪斯尼的影片保持距离。
与迪斯尼的大部分影片不同，没有改编经典故事，《头脑特工队》作为一个网友原创投递的故事，相对来说要承担更大的风险。经典为人所熟知，更易为人接受，票房相对更加稳定。而网友原创投递剧情则没有这样的保证。但是，《头脑特工队》的剧情真是赞的没话说，脑洞大开，简直打开了新世界的大门，令人眼前一亮。天哪，他们脑子里都在想些什么？
尽管美国主流动画片在造型上总的来说走的还是“甜美”路线，然而《头脑特工队》却并没有走这条路线，主角并不是美女帅哥的造型，而是五个造型各异却性格鲜明的人物，在主流动画片中，皮克斯显然刻意地同迪斯尼的“美丽”风格保持距离。
在结构上，迪斯尼的动画通常的结构方式是一种歌舞剧的方式，在最大限度上保证了影片的娱乐性。人物的动作节奏化，使叙事的场面能够同音乐匹配。例如《冰雪奇缘》中艾尔莎出走时那首著名的《Let it go》,脍炙人口。诸如此类，在迪斯尼动画中比比皆是。然而在《头脑特工队》中，却并没有出现这种载歌载舞的形式，非要说的话，电影院造梦那一段算是有一点舞台表演形式吧。我觉得，正是皮克斯梦工厂等诸如此类的动画人的努力，使得美国主流动画在形式上更加趋于多元化。
《头脑特工队》毕竟是一部美国主流动画，高额的投入必然需要票房的稳定回报。在很多方面还是遵循着美国主流动画电影的准则。大团圆的结局必然是人们喜闻乐见的。剧中小女孩莱娜头脑中的乐乐最终克服重重困难，回到大脑控制中心，忧忧也找到了自己存在的价值，莱娜最终也并没有离家出走，回到家中，在搬家所带来的一系列的变化中，完成了一次蜕变，从而步入青春期，告别了孩童时代。影片向我们传达了我们的成长的过程中会经历种种，快乐，忧伤，愤怒，恐惧，厌恶，这些情感共同铺就了我们成长的道路 ，苦辣酸甜，缺一不可，这就是成长。正如影片当中，莱娜的记忆球最后变为各种情绪共同组成一般。和传统迪斯尼动画不同，《头脑特工队》中没有正派与反派的对立，没有王子救公主，没有正义与善良战胜邪恶和贪婪。主角们所面对的挑战，是他们自身，是成长本身。没有正派与反派的对立，不代表没有戏剧性。当怕怕、厌厌等人在没有乐乐的情况下而手足无措，友谊岛、冰球岛等逐渐崩塌，莱娜的离家出走，乐乐的 回归之路越来越紧迫，影片的紧张感也逐渐被调动起来，足以掀起一场调动观众情感的高潮。
在搞笑贯穿与影片各处的同时，皮克斯也不忘调动其他感情。当莱娜童年时幻象出来的玩伴牺牲自己来帮助乐乐逃出记忆垃圾场，令人眼角不禁滑过一丝泪。在成长的过程中，我们收获了各种各样情感的同时，我们也在不知不觉中失了很多，在得到与失之间，不知不觉，我们就长大了。这种情感的暗示显然是观影过程中的孩子们所不能体会到的，只有经历了成长种种的成年人，在冰棒自我牺牲之时，才会切身体会，动容，感慨。一般认为，主流动画的对象是儿童。这显然不错，儿童们都喜欢动画片。但是，主流动画在更严格的意义上来说，对象是那些在社会上扮演着家长角色的成年人。没有家长的许可和陪同，没有他们经济上的付出，绝大部分儿童是没有可能接触到动画电影，更不用说自己选择电影作品了。所以说，儿童作为动画电影的对象仅仅是一种社会表象，主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。所以迪斯尼也好，皮克斯也罢，他们的作品总会如此老少咸宜，孩子们在开的开心的同时，成人们也同样可以被动画所吸引。我想，这一点，是值得国人们深思的，这样才会在将来的一天，我们的动画市场才不会被低幼动画所充斥。
《头脑特工队》是一部非常出色的讲述成长的美国主流动画。闲暇之余，不妨影院坐坐，看看我们大脑中的世界！哈哈，不知道此时此刻在写这些文字的同时，我脑袋里那五个小人在做些什么呢？你脑袋里那五个小人在做什么呢？
头脑特工队电影的观后感 篇四
这似乎是一部成长题材的电影。
十二岁的小女孩终于学会了表达除了与生俱来的快乐以外的第二种情绪-忧伤，sadness，末尾她似乎更是学会了怎么表达愤怒、恐惧、厌恶，用这些正常的情绪合理地表达她内心的真实世界。
我会很喜欢这部电影，一个富有创意与想象力的故事，蕴含着一些经典的成长道理，还那么有趣生动。
小女孩出生便学会了快乐，33秒之后她又学会了悲伤，在她童年的十二年里她又相继学会了恐惧、害怕、厌恶这些人生的主情绪，却不妨碍她以快乐为主旋律的童年，快乐得只剩下快乐，快乐得每天都充满欢笑，每天都充满温暖。那是我们每个人的童年，都充满了这样金色般的笑容，可是，终有一天不如意来临，我们终于迎来满是暴风雨的一天。小女孩突然搬家，远离熟悉的家园伙伴，来到一个陌生的环境，新生活新伙伴新老师新球队，她有点无所适从，似乎有么一点点的信心。真的吗，藏在我们幼小心灵里的可曾有那样的自信与坚强。
新房子看起来是那么糟糕，新的社区似乎那么脏那么乱，没有喜欢的披萨店没有可口的soup，新的老师看起来还不错可是新的同学自己能够快速跟他们认识吗，他们似乎都有了自己的朋友，自己要怎么办，要怎么做自己才能依旧快乐才能仍然无忧无虑。小孩子内心没有那么复杂，却充满了无法了解的焦虑。当这么一天也真正来临，我们兴许就发现，是这样一个故事里，我们身为主角突然变成了配角，无力、难受，可我们依然想要坚强想要快乐，我们讨厌悲伤讨厌流泪讨厌那些充满负能量的情绪，身边的每个人都期冀着自己的笑容自己的阳光，而且自己也不想在父母面前表现出自己的脆弱，我们一直是那样一个可以让父母放心的好孩子，我们可以学会接受学会自己挣扎着成长，是吗，是这样的吗，对于弱小的我们，对于孤独的我们。
等到有一天我们突然学会了一件事，原来流泪可以缓解悲伤，原来静静地消化悲伤可以不那么难受，原来时间可以解决一切，是吗是吗，还是我们只是把这一切藏在心底从来不曾分享。似乎，我们不知什么时候被告诉悲伤是一种脆弱是一种无能为力，那种不好的无能为力，所以我们选择逞强，我们选择承受，我们定义其为成长，那种充满孤独的青春里的成长。朋友、家人，都是充满阳光的地方，我们甚至不愿意让一丁点的负面情绪-悲伤或者愤怒沾染他们，事实上我们终究不小心表达到头来后悔莫及，伤害到了我们所珍视的那些。
这样的日子，对于谁而言不是那样的多那样的频繁，尤其在这样充满迷惘前方一片迷雾的日子里。我们无人指引，也无人倾诉。
能有那么一个朋友或者那么一个人值得倾诉所有吗，哪怕一丁点的故作坚强都没有吗。
小女孩最后能踏出那么一步，是多么美好多么值得令人钦佩，她终于学会了表达那一点点的悲伤不是藏在心里不是写在日记本里不是对着天空呓语。她会学会，我们每个人都不是一个单独的人，都不是那么坚强，都不曾那么可以一个人承受住所有的烦恼，学会倾诉学会合理表达把一点点的情绪慢慢的倾诉，没有那么突然不是那么瞬间的爆发，多么羡慕她，作为女生的她。也许听起来那么奇怪，可是主角换成一个小男孩我可能都会稍微吐槽，我都会不知道怎么写这么一篇文。
悲伤代表着脆弱代表着无能吗，我在想这个词，也许是也许不是。
喜欢看《纸牌屋》，尤其第三季更是让我那么喜欢，——把那些看起来那么强大那么充满力量一直前行的人的内心的那么一点点脆弱刻画得那么细腻那么真实，克莱尔、夏普、道格、雷米，即使是永远要故作坚强的木下，也终有那么一刻无力脆弱悲伤，第一季里夕阳、白鸽、喷水广场和那么一个落寞的背影，以及后来的种种，每个都有脆弱都有悲伤都有那么一点软肋，可似乎每个人也都有那么一点固执，那么一点好强，明明已经那么无力却要强行伪装，累并快乐着还是被一些不知是什么的东西禁锢着，是因为自尊心还是因为害怕暴露，我不得而知，我想要知道却也无从下手。我只是想说，真正会表达的人其实很少很少，怎么表达忧伤怎么表达愤怒怎么表达不满，对于我来说这里面都满满是疑问是需求，是性格里本来还是那些我们所曾经历的。
大概吧大概吧，快乐终于明白了悲伤的意义，我们也许有一天终于看到我们这一辈子要经历各种各样的悲伤与不幸，却都不及有着许多人陪伴带给我们的陪伴，以及来自那些陪伴给我们的快乐、幸福、力量以及其他所有一切。
是吗，我给出这样一个答案的时候也拷问自己的内心，恐怕我自己也不知道。只能慢慢了解慢慢接受慢慢尝试。
电影针对成长心理给了很多奇思妙想的解释与表达，例如我们每一个人都不是天生有怎么的性格或者个性，那些藏在我们内心不可磨灭的经历与记忆组成了我们心理成长过程中方方面面，我们是那个被塑造的人，至少我们小的时候是那样，等到我们开启思维的列车，被列车带着满世界乱跑，那些从书本上得来知识，我们从各种网络或媒体那儿接受来的信息，包括我们行走得来的体验，一点一点地塑造着我们自己这么一个人，我们就像是一个处理器，面临着一大堆的信息，不断升级不断筛选信息，最后得到一个或好或坏的结果。电影给的情绪内核是喜怒哀惧厌，不是很赞同，不过好像是咨询了相关专家的，影片暗示每个人都有自己的核心情绪，例如父亲是愤怒女孩是快乐母亲是悲伤，这样简单化大概是为了更方便表达故事，但在我看来并不是那么合理，毕竟人呐，是真复杂。
当然，不要错过了最后的彩蛋，猫咪才是这个世界上最复杂的生物。
头脑特工队电影的观后感 篇五
仔细想一想，自己每次去看电影，要么是科技大片，要么是悬疑、文艺片，却几乎没在电影院里看过动画片。大概是觉得自己已经长大了，看动画片有点不符合年龄阶段吧。然而国庆假期里，好朋友极力推荐看一部叫《头脑特工队》的动画片，说是在戛纳电影节上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了这部电影，却没有想到自己被它感动，懂得了重要的道理。
电影故事的主人公是一个11岁的女孩莱利。她生活在一个幸福的家庭，爸爸妈妈从小对她关爱有加，让她拥有个快乐的童年。在她的大脑里有个“总部”，由五个性格鲜明的小人掌管，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒、怕怕。从名字就能知道，这五个小人有着不同的个性与任务。乐乐主要负责随时发现生活的乐趣，让莱利保持好心情;厌厌是控制莱利的口味和品位这方面的，就算小到花椰菜也不愿轻易妥协;怒怒是个急性子，一不顺心就随时发火;怕怕相当于是安全负责人了，他总能敏锐地察觉到生活中隐藏的危险。而忧忧，却被大家所“嫌弃”，认为她让莱利伤心，不利于她的健康成长。每天结束后，他们共同把莱利的记忆球进行处理:剔除伤心难过的记忆，留下美好的。这其实算是一种写作中的象征手法吧，五个小人象征着平时大脑里控制我们情绪的神经，他们各司其职，使得我们对不同事物表现出不同的情绪。
平静的生活因为莱利爸爸的工作原因而发生了不小的变化。从明尼苏达到旧金山，一家人离开了熟悉的生活环境，来到了这个陌生的城市。莱利没有迎来憧憬的梦幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在学校里难以适应，对冰球的热爱被冲淡;昔日的好朋友结识了新朋友，自己却受到冷落……而这时因为一次意外，乐乐、忧忧离开了“总部”，于是控制莱利情绪的只剩厌厌、怒怒和怕怕，情况变得越发不可收拾:莱利记忆中的家庭岛、诚实岛、友谊岛等相继崩塌。与此同时，乐乐与忧忧想尽一切办法回到“总部”。过程的艰难可想而知:原本她俩打算走长长的小道，但因为岛的崩塌而放弃;想到坐火车回去，因为莱利睡着后火车停运;最后她们与莱利的儿时想象中的角色Bingbong通过努力，回到了“总部”。当我看到她们绞尽脑汁想办法，即使失败也不辞劳苦，心里不免受到触动。想起自己之前参加各种社团的面试被刷下来，不想被人察觉内心的难过，只能在角落悄悄抹眼泪，但擦干眼泪后由重新振作，只为兑现自己在大学参加社团的承诺。即使遇到一次次的打击也不退缩，仍然擦干眼泪向前，这也是成长的一部分吧。
影片中关于忧忧的几幕让我印象深刻:当她因为不小心碰到记忆球时，被乐乐规定站在一个圆圈里不四处走动;Bingbong想出办法不能奏效而心情低落，她陪伴在身边静静聆听;回到“总部”后大家让忧忧头一次操控情绪处理器，使得莱利在家人前哭泣，倾诉内心想法，得到安慰。这些都让我对忧忧，也就是忧伤情绪改变了看法。在大多数人看来，忧伤可能是诗人们的无病呻吟，弱者的家常便饭，逃避努力的借口。但是，谁能保证自己在生活中不会遇到挫折呢?又有谁能轻松避免其中的苦涩与艰辛?这时候我们要允许自己忧伤，允许自己哭泣，发泄情感，好让自己绷紧的弦稍微放缓，适当减轻压力。就像刘德华的《男人哭吧不是罪》歌词所说“男人哭吧哭吧不是罪/再强的人也有权利去疲惫/微笑背后若只剩心碎/做人何必惊得那么狼狈/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/尝尝阔别已久眼泪的滋味/就算下雨也是一种美/不如好好把握这个机会/痛苦一会”。其实不只是男人，生活中我们习惯性地展现自己坚强的一面，但有时也需要展现真实的自我，哪怕是恐惧，哪怕是忧伤。
最后五个小人继续在大脑“总部”操控莱利的情绪，莱利大脑里的家庭岛、友谊岛等等得以重建，还增添了其他新的有趣的小岛。快乐的她健康地成长着。同时看到影片里其他角色的大脑里同样有五个“自己”在控制，欢乐的情景让人忍俊不禁。是的，每个人都需要由不同的情绪所控制，它们地位平等、缺一不可。各种不同的情绪在同一个人身上表露，就像是不同的化学试剂混合在一起，产生奇妙的反应。正是这各异的情绪才有了情感丰富的真实自我，才有独特多彩而又完整的人生。所以说，少了你们，人生怎能完整?
头脑特工队电影的观后感 篇六
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
