染雾《鸟人》电影观后感点评 篇一
《鸟人》是一部由阿利扎尔·伊纳里图执导的黑色喜剧电影，该片于2014年上映，以其独特的故事情节和出色的演出赢得了观众和评论家的一致好评。作为一部具有强烈艺术风格的电影，《鸟人》通过讲述一名前好莱坞超级英雄演员的故事，探索了现实与虚幻之间的界限，引发了我对人生和艺术的思考。
影片的主人公雷吉·汤普森是一位曾经红极一时的超级英雄演员，他决定放弃这个角色，投身于一部自导自演的戏剧。这个剧目讲述了一名反战英雄的故事，雷吉希望通过这个剧目来重新获得他失去已久的艺术尊严。然而，在剧目的制作过程中，他面临着来自演员、导演、制片人以及自己内心的挑战，这使得他的心理状态逐渐崩溃。
电影的拍摄手法非常独特，导演运用了长镜头的技巧，通过剪辑将整个故事看似拍摄成一条连续的场景。这种手法给观众一种即时发生的感觉，增强了影片的真实性。此外，导演还使用了许多特殊效果和音乐来突出主人公的内心世界，使得观众能够更深入地理解角色的心理冲突。
《鸟人》深刻地探讨了现实与虚幻之间的界限。雷吉作为一名超级英雄演员，他的形象在观众心中已经被塑造得非常完美。然而，他内心的真实感受却被人们所忽视。他试图逃离超级英雄的身份束缚，通过戏剧来寻求重新认可。然而，在现实与虚幻之间的碰撞中，他的内心逐渐被摧毁，最终失去了自我。
影片通过黑色喜剧的方式，让观众反思人生和艺术的意义。雷吉在追求艺术的过程中，付出了巨大的代价，他失去了与家人的联系，失去了自我，最终也失去了他所追求的尊严。这使得人们思考，对于艺术家来说，他们真的需要为了艺术而牺牲一切吗？艺术究竟是一种激励人心的力量，还是一种将人推向边缘的无底洞？
总的来说，《鸟人》是一部充满独特艺术风格和思考的电影。通过讲述一个超级英雄演员的故事，电影探讨了现实与虚幻之间的界限，引发了观众对人生和艺术的思考。导演的拍摄手法和演员的出色表演为影片增添了更多的魅力。这部电影值得一看，它将给观众带来一场关于艺术与人生的思想盛宴。
《鸟人》电影观后感点评 篇二
《鸟人》是一部由阿利扎尔·伊纳里图执导的电影，该片于2014年上映，以其非传统的叙事方式和精湛的演员表演赢得了广泛的赞誉。作为一部黑色喜剧，电影通过讲述一位前好莱坞超级英雄演员的故事，探索了人物的自我认同和艺术的意义。
电影的主人公雷吉·汤普森是一个备受关注的超级英雄演员，他在一部连续多年的系列电影中饰演了鸟人。然而，他决定放弃这个角色，试图通过自导自演的话剧来重塑他的艺术形象。影片通过描绘雷吉在剧目制作过程中的挣扎和内心冲突，展示了一个失去了自我认同的人物。
导演采用了极具创新性的拍摄手法，使用长镜头将整个故事呈现为一条连续的场景，给观众一种即时发生的感觉。这种手法增强了影片的真实感，使观众更加投入到角色的内心世界中。此外，电影还通过特殊效果和音乐来突出人物的心理状态，让观众能够更深入地理解角色的情感。
《鸟人》探讨了人物的自我认同和艺术的意义。雷吉试图通过戏剧来重新获得他失去已久的艺术尊严，然而，在现实与虚幻之间的碰撞中，他的内心逐渐崩溃。电影通过黑色喜剧的方式，让观众思考，对于一个艺术家来说，他们真的需要为了艺术而放弃一切吗？艺术究竟是一种激励人心的力量，还是一种将人推向边缘的无底洞？
总的来说，《鸟人》是一部充满创新和思考的电影。导演的独特拍摄手法和演员的出色表演使得影片更加引人入胜。通过讲述一个超级英雄演员的故事，电影探索了人物的自我认同和艺术的意义。这部电影不仅给观众带来了娱乐，还引发了对人生和艺术的深入思考。无论是对电影制作感兴趣的观众，还是对人性和艺术有兴趣的观众，都值得一看这部电影。
《鸟人》电影观后感点评 篇三
关于《鸟人》电影观后感点评
当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，为此需要好好认真地写观后感。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的关于《鸟人》电影观后感点评，希望能够帮助到大家。
66年前，希区柯克在他的传世杰作《夺魂索》中实验性的使用了“一镜到底”的拍摄技术，碍于当时落后的技术，80分钟的片长一共做了九处剪辑，其中五次是不动声色的隐性剪辑（即利用人或物体的大特写形成一片黑暗，利用这个黑暗画面进行剪辑）。这样的长镜头实验在当时看来几乎是一个不可能完成的任务。而在66年后的20xx年，墨西哥导演亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多接过了希胖手中的接力棒，用更加先进的技术，完成了难度更高，镜头调度更加绚丽的《鸟人》。但《鸟人》不仅仅是一次长镜头实验，导演把对泛滥成灾的漫画英雄电影的讽刺与拉美风十足的魔幻电影语言相结合，用实际行动向我们全是什么才是真正的“好电影”。那么我们都已经知道在第87届的奥斯卡中，《鸟人》获得了包括最佳影片在内的9项提名，与《美国狙击手》一起领跑。
所以，当我们谈论鸟人时我们到底在谈论什么？
泛滥的漫画英雄电影
《鸟人》的故事再简单不过，用一句话概括就是一个过气的漫画英雄演员Ritton试图通过舞台剧找回自己却越陷越深，最终走火入魔的故事。在今年的金球奖颁奖典礼上，手握最佳网友原创投递剧本奖杯的伊纳里多面对台下众多好莱坞的帅哥美女们说出了这样一段话：“这个剧本的概念就是，在荧幕上建造一面可以反射我们所有人的镜子，但我们不会被反射出来，因为我们就在镜中。”导演的意图在明显不过了，这部电影就是在讽刺现今的好莱坞，讽刺越来越热门越来越泛滥的漫画英雄电影，就是要在好莱坞的地盘狠狠地扇那些虚伪的电影人一个耳光。影片当中这样评价小罗伯特?唐尼：「那个小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠钢铁侠挣了个盆满钵满」；Ritton听说杰瑞米?雷纳（鹰眼）也演了《复仇者联盟》，便破口大骂：“操，他也披斗篷了？”可以说影片中对于好莱坞的讽刺已经不是暗讽，而是揪住其衣领破口大骂。这样的台词或许会让粉丝感到反感，但是真正爱电影的人真的会对这些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事发展的电影有多少好感吗？而作为电影观众的我们，戴着厚重的3D眼镜看了两个小时“烟花秀”之后，又能得到什么吗？鸟人的讽刺无可厚非，漫画英雄电影的确在一步步的侵蚀着好莱坞，一步步侵蚀着我们热爱的电影。
偏执狂艺人的自我救赎与堕落
影片的另一主题也是一个被反复提及，那就是过气演员偏执狂艺人的自我救赎与堕落。从半个多世纪前的《日落大道》到最近的《黑天鹅》，再到今年的《星图》。如何拍出新鲜感才是《鸟人》所要解决的问题，伊纳里多从演员入手，由曾经演过老版《蝙蝠侠》并过气的迈克尔?基顿饰演影片中曾经试验过《鸟人》的主角Ritton，看着那个曾经风流倜傥的蝙蝠侠挺着一个大肚子只穿内裤在大街上裸奔，这样的代入感是之前类似题材电影所无法企及的。而迈克尔?基顿的表演更是出神入化入木三分，让人们有理由相信这个谢着顶的老男人是在用自己起起伏伏演艺经历来本色出演，不由自主被剧情发展扼住了喉咙。
超长长镜头与虚实不分的特效
似乎只要说起《鸟人》，就不得不说片中的超长长镜头，从影片开场到第一个传统意义上的剪辑点，这个长镜头一共持续了足足103分钟。在这103分钟的时间里，观众跟随着摄影机从室内到室外，从白天到黑夜，从人物特写到空中航拍，即使是在电影工业如此发达的今天，这样的长镜头的难度也是无法想象的。而这一个长镜头绝不是导演单单为了炫技而拍摄出来的，摄影机毫无死角的记录了每一个演员的每一个表情细节，给观众带来的临场感与压迫感是传统剪辑手法绝对无法达到的。而《鸟人》在技术层面上的高明之处绝不仅仅只有长镜头这一项，影片中无缝衔接的特效处理更是令人拍手叫绝，Ritton在盛怒之时轻轻一个响指，一枚导弹便从镜头中划过炸毁了街边的汽车，镜头一转Ritton又浮上了天空。诚然，在特效技术被滥用的今天，我们可能在一部低成本恐怖片内都会看到很多这样的特效场面，但《鸟人》却将这样大众耳濡墨染的特效场面拍出了新鲜感，让麻木的.观众再次找回了久违的震撼。
在我看来，《鸟人》在技术上是一部满分之作，它不仅仅有对传统电影手法的继承，更有自己独特的创新，将大众熟知的技术重新包装，再融合导演自己的魔幻拉美电影语言，拍摄出一部在技术上无可挑剔的优秀影片。
拉美鬼才伊纳里多
亚利桑德罗.冈萨雷斯.伊纳里多，这个拥有着拉丁人特有的让人头晕的名字的导演1963年出生于墨西哥城，与阿方索卡隆、吉尔莫德尔托罗并成为“墨西哥三杰”。作为导演的伊纳里多才气十足，处女作《爱情与狗娘》就获得了当年的奥斯卡最佳外语片的提名。随后10年伊利纳多又接连奉上了《21克》、《通天塔》、《美错》这三部佳片。伊纳里多每部电影都涉及一个不同的主题，从爱情到家庭、从生命到死亡、从种族歧视到非法移民，唯一相同的是，都充满了人文关怀。伊纳里多一步一个脚印，不断磨练自己的导演技
