染雾二泉映月观后感 篇一
《二泉映月》是一首中国古代名曲，曲调优美动听，表达了作曲家对月亮的赞美之情。我曾有幸在音乐会上欣赏到这首曲子，观后感激动而又深思。
整个演奏过程中，我感受到了一种宁静与和谐的氛围。起初，乐曲以平静的旋律开始，仿佛是一幅清澈的湖泊，倒映着明月。音符轻柔流畅，如泉水般悠然自得。在演奏家的指挥下，音乐逐渐升华，仿佛月亮从云层中升起，逐渐亮起。这个过程中，乐曲的节奏变得更加激昂，音符的跳动仿佛是月光在波光粼粼的湖面上跳动，给人一种欣喜和愉悦的感觉。
在欣赏这首曲子的过程中，我不禁联想到了自己的生活。与乐曲中的月亮一样，在现实生活中，我也常常被繁忙的工作与琐碎的事务所困扰，很少有时间去欣赏大自然的美丽。然而，当我静下心来，聆听这首曲子时，我仿佛看到了那个明亮的月亮，感受到了它的温暖和安慰。这让我意识到，不论生活如何忙碌，我们都应该给自己留出时间，去欣赏大自然的美景，去感受生活中的美好。
另外，乐曲中也蕴含了一种对自然的敬畏之情。月亮是大自然的杰作，它的光芒照亮了黑暗的夜空，给人带来了希望和安慰。而在《二泉映月》这首曲子中，作曲家通过音乐表达了对月亮的敬仰之情。这让我想起了人类与自然的关系，我们应该尊重大自然，保护环境，与自然和谐相处。
总之，欣赏《二泉映月》是一次美妙的体验。这首曲子不仅给我带来了音乐上的享受，还让我思考了生活和自然的关系。我希望自己能够在繁忙的生活中，常常停下脚步，欣赏大自然的美丽，感受生活的美好。
二泉映月观后感 篇二
《二泉映月》这首古代名曲是中国音乐文化的瑰宝，它以优美的旋律和细腻的音符展现了作曲家对月亮的赞美之情。我有幸在一次音乐会上欣赏到这首曲子的演奏，观后感受到了其中蕴含的深意。
在演奏过程中，我感受到了一种宁静与安详的氛围。乐曲起初以缓慢且平和的节奏开始，音符如泉水般流动，仿佛是一幅湖泊倒映着明月的画卷。逐渐地，乐曲的节奏加快，音符的跳动仿佛是月光在波光粼粼的湖面上跳动，给人一种欣喜和愉悦的感觉。在演奏家的指挥下，乐曲达到高潮，音符如雨点般跳跃，仿佛是月亮从云层中升起，逐渐亮起。整个演奏过程中，乐曲的音色变化丰富，旋律流畅优美，给人一种美妙的听觉享受。
观赏《二泉映月》这首曲子，我不禁想到了人与自然的关系。月亮是大自然的杰作，它的光芒照亮了黑暗的夜空，给人带来了希望和安慰。而在这首曲子中，作曲家通过音乐表达了对月亮的敬仰之情。这让我想起了人类与自然的关系，我们应该尊重大自然，保护环境，与自然和谐相处。只有这样，我们才能够欣赏到大自然的美丽，感受到生活的美好。
此外，乐曲也让我想到了人生的追求。月亮是高高在上的，它给人以远大的目标和无尽的憧憬。而在这首曲子中，作曲家通过音乐表达了对月亮的追求之情。这让我意识到，人生的追求应该是积极向上的，我们要有远大的理想和目标，努力去追求，不断提高自己。只有这样，我们才能够实现自己的人生价值，为社会做出更大的贡献。
总之，观赏《二泉映月》是一次美妙的体验。这首曲子不仅给我带来了音乐上的享受，还让我思考了人与自然的关系以及人生的追求。我希望自己能够在生活中保持对大自然的敬畏之心，追求自己的梦想，实现自己的人生价值。
二泉映月观后感 篇三
初赏《二泉映月》时，震撼于那种惆怅与感伤。复杂的情感交错迷离，可始终以“悲”为首。奏出伤感与憧憬，写下作者那辛酸的一声。“以曲代话”，讲述了阿炳大起大落的奇幻人生。欣赏之后，心久久无法平静。闭目凝神，恍惚之间，在无尽黑暗中隐隐约约看见一根线条还在颤动。乐章以尽，心却无法再静。这也许就是这曲子的魅力吧。当时，我这样想着。
这次，我怀着激动的心情再次聆听。“这曲子第二次听还会那样震撼么？”我疑惑地问自己。话音刚落，曲声便起。我聚精会神，静静地倾听着。一声低缓沉重的开头，使我心头为之一颤，实在令人心寒。继续听着，心中便会莫名而生一种渗透人心的凄凉与悲惨。似乎心随曲调而变而动。这种“随之”的感觉又是那么的微妙。又好似这一乐曲将“二泉映月”这个华美的名字诠释了。闭上双眼，全神贯注地听着。浮现于眼前一片苍凉的景象。一位双目失明的中年人，身上挂着各种乐器。月光柔情，倾泻而下，冷冷的月光在那人的身上更显显凄美。他满面皱痕，饱经风霜的脸上明显地流露出惆怅。那时彻底的惆怅。那对未来无比向往，对美好无限憧憬的双眸久久凝望着残月下的那一潭清秀的泉水之上，水面倒映着残月。冷月、寒水，更激起他内心的自责与愧疚。就这样，在一条狭窄的小巷间，一个脆弱、无助的身影久久停留在那倒映着残月泉水旁，许久、许久。
也许是这曲子的魅力，使心更静得听着。合着眼的周围都黯淡着，光也只是微微的。凝神，用心灵向远方望去，此起彼伏的一波波线条越来越近了。随抑扬顿挫的曲声，而高低起伏地跃动着。下方是一片湖，一圈圈晕随线条有节奏地扩散开来。线条随曲调，水晕随线条。这样，他们默契地合作，组合着。
这一切都源于曲声曲调。这微妙的旋律，淋漓尽致地表达出了作者的伤悲与愁思。这又是为了衬托出他对未来的美好憧憬与向往。这乐曲更是以无言的话写下阿炳坎坷的一生，并借此告诫后人不能重蹈覆辙。
二泉映月——多么华美的名字，可谁又知道在这华美的外表内隐含着无比的辛酸与至极的怆痛呢？
二泉映月观后感 篇四
浙江“小百花”越剧团的《二泉映月》，以构建中国写意戏剧为理念，在思想性与艺术性的融合进程中作出了有益的尝试，堪称融通吴越文化根脉的一个创举。
全剧以阿炳寻觅娘亲的心路历程为主线，多层次地展现了阿炳的人生遭遇、性格缺陷、艺术追求和对命运的抗争，最终让阿炳找到了自我，找到了人生的源头和归宿。在悲凄的身世和孤独的背影后面，展现出阿炳高贵的心灵和旷世才艺。“小百花”把越剧特有的言情、诗意和唯美注入了阿炳形象之中，设计了最美的唱腔来演绎阿炳的艺术人生，令人耳目一新。
茅威涛演的阿炳，唱腔、动作、身段、形态、舞姿、气质之美无可挑剔，美不胜收。活脱脱展现了一个身虽卑微，心却高贵的阿炳形象。本人十年心血研读阿炳，完成《走进阿炳艺术人生》一书。在我心中凝结的阿炳就是这样洒脱、倜傥，浑身充满灵气和艺术细胞，阿炳生命前半程，那亮眼的34年风光无限的人生决定了阿炳就该是这个样子。不愁吃穿的小康日子，出众的`才艺，小神童、小天师的美誉，加上1。74米的高挑身材，结实的身段和挺着腰板走路的人相，阿炳就是这等的生机盎然、顾盼自雄！至于瞎眼之后的后半生24年，黑暗苦难并没有磨灭阿炳视音乐为生命的个性特色，他的爱国情怀，他的人格、志向、骨气，他好胜要强的本性，不可能把他改变成那副猥琐不堪弯腰曲背的可怜相。贫穷和疾病可以迟滞他的行为动作，不可能压制住他心中音乐的律动。音乐的阿炳同时又是文化的阿炳，虽然他只读了三年私塾，但他历来十分看重自己身上那一点斯文，阿炳身上有一种特有的民族文化的尊严，他的心始终是高贵的。
茅威涛克服重重困难，在阿炳辞世64周年之际，给无锡人民奉献了这部《二泉映月》大写意，为传统越剧注入了当代人文精神，其意义远非仅止于这部二泉剧，而是叩开了一个时代的大门，开始了现代文艺创新传承的历史进程。
全剧的音乐构架以《二泉映月》为基调，兼及阿炳《听松》
等其他几首存世曲目，最终融入了脍炙人口的江南小调的越剧唱腔，可谓匠心独具。其中有一个唱腔旋律，使用在悠风徐至的前奏并贯穿至惊人魂魄的尾声，那简直是浑然天成，十分惊叹茅威涛一闪念灵动的神来之笔！“说新闻”是阿炳的重头戏，现实生活中阿炳的说新闻甚至比二胡更为重要，它是阿炳文化的重要内涵。以“说新闻”来展示阿炳爱国愤世忧民的历史担当，位卑不忘忧国的骨气和情怀十分重要。茅威涛演绎的阿炳“说新闻”一节，人物造型唱腔设计合理且有意境，与许多老无锡心中留下的阿炳腔调情状也相吻合。随物赋形、行止相当，体现了写意《二泉映月》的思想性及其艺术性的含量，体现了这部转基因写意戏剧融通吴越文化根脉的创新价值。
形与神，是两个概念，看见过阿炳与是否理解阿炳有质的区别，纠结阿炳所戴帽子的大与小，长衫颜色的深与浅，墨镜倾斜度的大与小，其实并不很重要。茅威涛阿炳形象的创新价值，重在阿炳形象的神态，重在其行为举止的情趣是否符合阿炳的个性特点，在于人物形象演绎过程的人文意蕴和社会价值。
写意与纪实相对，写意注重表现人物的神态和作者的情趣，写实则是具体地描写事物，犹如国画之中的写意画和工笔画，写意戏剧重在思想性和戏曲艺术性的融合，茅威涛的阿炳，在“人”的情与理的交融上做足文章，十分可贵。
二泉映月观后感 篇五
我国著名民间音乐家阿炳一生历经千辛万苦，虽然因患眼疾而双目失明，但他刻苦钻研，精益求精，创作了270多首音乐，其中最有名的是二胡曲《二泉映月》，今天，我就来欣赏欣赏这首举世闻名的音乐。
音乐声响了起来，一开始那委婉的曲调似乎把我带到了无锡的惠山脚下，树木葱茏，藤萝摇曳，二泉的泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆听着二泉的流水声，轻轻地拉动着二胡，向我们讲述他那艰辛而又不平凡的一生。渐渐地，旋律又突然高昂起来，急促的音调仿佛是阿炳在叹息自己坎坷的一生，又像想念自己的亲人，我脑海中仿佛出现了这样一幅画面：阿炳提着二胡，蹒跚地走在街上，夕阳映红了他的身体，秋风吹动着他的衣袖。听着那优美的旋律，感受着曲调的起伏，我感觉到有一种东西流入心底，深深地感动了我。升腾跌宕的旋律又渐渐恢复平静，这又像阿炳想起了师父，小时候，阿炳的师傅手把手地教阿炳，虽然现在师父已经不在人世了，但师父对阿炳的淳淳教诲，阿炳牢牢铭刻在心上，可是，阿炳又怎么才能报答师父对他的养育之恩呢？听着听着，旋律又升了起来，这陌生又好像熟悉的旋律萦绕在我的耳畔，回荡在我的心田，渐渐地，我的眼眶竟然湿润了，我听到了阿炳坎坷的一生，听到了他坚强的品质，也听到了他的叹息……
音乐结束了，可那动人的旋律仍然回绕在我身边，挥之不去，这首千古名曲的旋律永远记在我心中。阿炳虽然有着坎坷的一生，也有着与别人不同的悲惨命运，但是不管是刮风还是下雨，他都坚强地活了下来，他这种品质实在令人敬佩，难怪日本的著名指挥大师小泽征尔要这样说：“听这首曲子应该跪下来听！”现在，我终于体会到了这首《二泉映月》所包含的情感。
二泉映月观后感 篇六
缓缓地，序幕拉开，演奏者坐在台中央。素衣裳。二胡，很旧。全场静极了，没有一点声音。
弓平架好，演奏者一昂头，弓拉开，弦颤动。这句引子，好比一声漠然的长叹，开始了这段悲剧的诉说――平静中的忧伤，凄凉的曲调在琴弦上回转，在弓中蔓延，只能说听得心酸，听得流泪。
旧社会。街上喧闹，小贩的叫卖声，戏院里的唱戏声，茶楼里的评书声。转角胡同口，幽静，无人来往。没有人会去注意这条脏兮兮，坑坑洼洼的路，顶多也就赏几个铜子，算作过路。
碗，破得只剩下个底，别再破了，破了那什么乞讨啊！屋子很黑，到处散发着霉味，没有家具。木板咯吱咯吱地呻吟，泪早已流干，早已蒸发。
声音渐渐弱了下来――又一声长弓的拉响，心也为之一颤！起伏，高亢，低吟，长鸣，短促，由沉思而悲伤，由悲伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬，最后剩下了什么？凄凉。种种感情表现得淋漓尽致。
而我还能怎样形容呢？用语言吗？用声音吗？用表情吗？用肢体吗？不！只有听了才知道这是一种怎样的哀伤，怎样的催人泪下啊！
世界著名的指挥家小泽征尔聆听《二泉映月》，末了，痛哭流涕。他跪下了，他说：“这样的曲子应该跪着听！”
演奏者的弓在琴弦间来回，忧伤全寄其中，没有雕饰，那是能感觉阿炳心的律动的演奏啊！
眼泪（怎样的眼泪？找不到词语形容它……）流落，无声，因为它已破碎。
渐停，渐续，渐起，渐止。最后的叹息短暂而漫长――全区到此就结束了。野菊花，凋零。
场内寂静――那是心在鼓掌，心在思索，心的永不能平。野菊花，凋零。
——《二泉映月》，凄凉……
