染雾《雪国》的读后感 篇一
《雪国》是川端康成创作的一部小说，通过对主人公黑光的描写，展现了人与人之间的孤独与无法跨越的隔阂。读完这本小说，我深深地感受到了作者对生活的思考和人性的探讨。
小说以一个中年日本男子黑光作为叙事者，描述了他在一个与外界隔绝的雪国旅馆中与两个女性之间的情感纠葛。黑光是一个冷漠、孤独的人，他对爱情和生活都持有一种消极的态度。他在与千代和远子的交往中，不断感受到自己与她们之间的距离和隔阂，无法真正融入她们的世界。他与千代的关系始终停留在梦幻般的幻想中，而与远子的关系则充满了痛苦和无奈。在雪国的环境中，黑光感受到了更加深刻的孤独和无助，他试图通过与女性的关系来寻找一种存在感和安慰，但最终却只能陷入更加迷茫和绝望的境地。
通过黑光的故事，川端康成展现了人与人之间的无法跨越的隔阂。在小说中，黑光与千代和远子之间的距离始终存在，他们无法真正理解彼此，也无法真正感受到对方的内心世界。这种隔阂不仅是因为个人的孤独和内心的封闭，也与社会和环境有着密切的关系。小说中的雪国给人一种封闭和孤独的感觉，人们无法逃脱其中的困境，无法与外界建立起真正的联系。作者通过这种描写，深刻地表达了人与人之间的孤独和无奈，以及现代社会给人们带来的困扰和压力。
读完《雪国》，我对生活和人性有了更深刻的思考。小说中的人物和情节给人一种压抑和沉重的感觉，但同时也让我对人与人之间的关系和社会环境有了更加清醒的认识。我们每个人都有自己的孤独和无助，但我们也需要与他人建立起真正的联系和理解。只有通过与他人的交流和理解，才能找到生活的意义和人性的价值。
《雪国》这本小说给我留下了深刻的印象，让我对生活和人性有了更深刻的认知。通过对主人公黑光的描写，作者展现了人与人之间的孤独和无法跨越的隔阂。这种隔阂不仅来自于个人的孤独和内心的封闭，也与社会和环境有着密切的关系。读完这本小说，我深深地思考了人与人之间的关系和社会环境对人性的影响。我们每个人都需要与他人建立起真正的联系和理解，只有这样才能找到生活的意义和人性的价值。这本小说让我更加珍惜与他人的交流和理解，也让我对生活有了更加深刻的思考。
《雪国》的读后感 篇二
《雪国》是川端康成的代表作之一，这部小说通过对主人公黑光的描写，展现了人们在孤独和无助中寻求安慰和救赎的追求。读完这本小说，我对人生和人性有了更加深刻的思考。
小说以黑光作为叙事者，通过他的视角来描写他与两个女性千代和远子之间的情感纠葛。黑光是一个冷漠、孤独的人，他对爱情和生活持有一种消极的态度。在雪国的旅馆中，黑光与千代和远子之间建立了一段复杂而纠结的关系。他们之间的爱情和欲望交织在一起，既有渴望彼此的温暖与关怀，又有无法跨越的隔阂和痛苦。黑光试图通过与女性的关系来摆脱自己的孤独和无助，但最终却只能陷入更加绝望的境地。
小说中，作者通过黑光的故事展现了人们在孤独和无助中寻求安慰和救赎的追求。黑光是一个渴望爱情和关怀的人，但他却无法真正融入与他人的关系中。他与千代和远子之间的距离始终存在，无论是物质上的距离还是心灵上的隔阂。这种隔阂不仅是因为个人的孤独和内心的封闭，也与社会和环境有着密切的关系。雪国的环境给人一种封闭和孤独的感觉，人们无法逃脱其中的困境，无法与外界建立起真正的联系。作者通过这种描写，深刻地表达了人们在孤独和无助中寻求安慰和救赎的追求，以及现代社会给人们带来的困扰和压力。
读完《雪国》，我对人生和人性有了更加深刻的思考。小说中的人物和情节给人一种压抑和沉重的感觉，但同时也让我对人与人之间的关系和社会环境有了更加清醒的认识。我们每个人都有自己的孤独和无助，但我们也需要与他人建立起真正的联系和理解。只有通过与他人的交流和理解，才能找到生活的意义和人性的价值。这本小说让我更加珍惜与他人的交流和理解，也让我对人生和人性有了更加深刻的思考。
《雪国》的读后感 篇三
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧……这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿；白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与“徒劳”无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是“徒劳”。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她——注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。
当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
《雪国》的读后感 篇四
其实一直以来我对日本的很多东西都是很反感的。其中的原因自不用说。但是当我看到日本著名的作家川端康成写的散文临终的眼时，给我极大的震撼。之后我知道了他的小说雪国。
川端康成自小成为孤儿，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象
雪国这本书买了后，看了好几遍，看完之后，我问自己，看完后自己有何感觉，我告诉自己，没有感觉。是的，看完之后，心底没有留下几个特别印象深刻的人物和与之发生的事情。但是唯一觉得的就是作者细致的景物描写。犹如，电影画面中那些唯美的影象，人已经不是关键的因素。
他们都是一些带你走如画面的线索而已。其实，这里边有很多关于日本一些极具地方特色的地方风土人情描写。反而，让我想起了简爱中，对于那个阴郁的阴天的描写，低矮
的旧式城堡，有着阴霾的天，自己一个人躲在小房间窗帘的后面看这书，那个时候看着这一段的时候，只是觉得那个景物和人物的心情完全融合在一起了。
川端康成的《雪国》凝聚着作者十二年的心血，《雪国》中的每一个意象都有着丰富的寓意和象征。作品中作者着力描写的无声的雪国在作品中是一个重要的自然角色，雪国四季的自然景色魔术般地衬托了小说中的人物形象；“雪”的洁白是日本美学观念的体现，日本传统美的象征，而“雪国”则是川端为其营造的最后一块栖身的净土。雪国的晶莹剔透、丰富多彩也象征着有过灿烂文化的日本；叶子象征着作者的终极理念，在这里体现为日本传统。
和叶子一样，行男也隐喻了传统的日本文化，行男和叶子是一体的。行男这个名字暗示着作者对渐渐离去的日本传统的哀悼，叶子生命的'终结也寓意着作者对日本传统文化可能消亡的命运的深沉担忧。岛村象征着外来文化对日本文化的窥探和关照，实为西方文明的隐喻。在驹子火一般的爱情、叶子“内在生命在变形”的死亡、雪国魔力的感动下，他仿佛置身于银河中的灵魂最终受到了深深的浸润，这也象征着日本文化对外来文化的感化力量；驹子有着双重的身份，象征着面对外来文化压力时无力的传统维护者，是作者的化身；同时也隐喻作者在接受外来文化时的矛盾和复杂的心情。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。而看雪国的时候，其实，心情是安静的。因为没有特别大的人物矛盾冲突，所以没有了心情的起伏。就如同一个人在静静的欣赏着那一方的雪景。从作品，偷窥作家，直觉告诉我，那一定是一个有着对纯美的东西有种偏执的人。一个人总是在现实和精神上游走，对于驹子。他描写了很多，但是印象反而没有对叶子的印象深刻。虽然，倔强的叶子只是在开头和结尾中出现。但是第一次的出现如果以纯美来形容的话。那么，最后一次的从二楼跌落时候，那个场景可以用凄美来形容，但是那一次的跌落就像个慢镜头，段落不多，却给人印象深刻!
