服装设计中以自然为灵感的意象方法研究论文(精彩3篇)

服装设计中以自然为灵感的意象方法研究论文 篇一

自然界是一个充满无限创造力和美感的宝库，它不仅给予我们丰富的生活资源，还为服装设计提供了丰富的灵感。本文将探讨服装设计中以自然为灵感的意象方法，以期能够为服装设计师提供一些有益的启示和指导。

首先，自然界中的色彩是服装设计中不可忽视的重要因素。自然界的色彩丰富多样，从明亮的阳光黄到柔和的海洋蓝，每一种颜色都能够给人带来不同的情感和感受。服装设计师可以通过观察自然界中的色彩，将其运用到服装设计中，以打造独特的色彩组合和搭配。例如，可以将自然界中的鲜花色彩应用于夏季服装设计中，营造出轻盈、明快的氛围；而将自然界中的秋叶色彩应用于秋季服装设计中，打造出温暖、浓郁的感觉。

其次，自然界中的纹理和图案也是服装设计中的重要元素。自然界中的纹理和图案丰富多样，如树皮的纹理、花朵的图案等，都能够为服装设计师提供极大的灵感。服装设计师可以通过观察和研究自然界中的纹理和图案，将其转化为服装设计中的图案元素，以增加服装的艺术感和独特性。例如，可以将树皮纹理应用于皮质服装设计中，营造出原始、粗犷的感觉；而将花朵的图案应用于女性服装设计中，打造出浪漫、优雅的效果。

最后，自然界中的形状和结构也是服装设计中的重要考量因素。自然界中的形状和结构多种多样，如山脉的曲线、花瓣的形状等，都能够为服装设计师提供丰富的设计灵感。服装设计师可以通过观察和研究自然界中的形状和结构，将其运用到服装设计中，以增加服装的造型感和立体感。例如，可以将山脉的曲线应用于连衣裙设计中，打造出优雅、流畅的线条；而将花瓣的形状应用于裙摆设计中，营造出飘逸、柔美的效果。

综上所述，服装设计中以自然为灵感的意象方法是一种富有创造力和艺术性的设计手法。服装设计师可以通过观察自然界中的色彩、纹理、图案、形状和结构等元素，将其转化为服装设计中的灵感和创意，以打造独特、美丽的服装作品。希望本文能够对服装设计师们在创作中有所启发和帮助。

服装设计中以自然为灵感的意象方法研究论文 篇二

自然界是一座无穷无尽的艺术宝库，它不仅给予我们美丽的景色和丰富的生态系统，还为服装设计师提供了无限的创作灵感。本文将探讨服装设计中以自然为灵感的意象方法，并探讨其在时尚界的实际应用。

首先，自然界中的色彩是服装设计中的重要元素。自然界中的色彩丰富多样，从大自然的原始色彩到繁花似锦的植物色彩，每一种颜色都能够给人带来不同的感受和情绪。服装设计师可以通过观察自然界中的色彩，将其应用到服装设计中，以创造出丰富多样的色彩组合和搭配。例如，可以将自然界中的阳光黄和草地绿应用于夏季服装设计中，营造出明快、清新的感觉；而将自然界中的秋叶红和树皮棕应用于秋季服装设计中，打造出温暖、浓郁的效果。

其次，自然界中的形状和结构也是服装设计中的重要考虑因素。自然界中的形状和结构多种多样，如山脉的曲线、花瓣的形状等，都能够为服装设计师提供丰富的设计灵感。服装设计师可以通过观察和研究自然界中的形状和结构，将其转化为服装设计中的灵感和创意，以增加服装的艺术感和立体感。例如，可以将山脉的曲线应用于连衣裙设计中，打造出流畅、优雅的线条；而将花瓣的形状应用于裙摆设计中，创造出柔美、飘逸的效果。

最后，自然界中的纹理和图案也是服装设计中的重要元素。自然界中的纹理和图案丰富多样，如树皮的纹理、花朵的图案等，都能够为服装设计师提供极大的灵感。服装设计师可以通过观察和研究自然界中的纹理和图案，将其转化为服装设计中的图案元素，以增加服装的独特性和艺术感。例如，可以将树皮纹理应用于皮质服装设计中，营造出原始、粗犷的感觉；而将花朵的图案应用于女性服装设计中，打造出浪漫、优雅的效果。

综上所述，服装设计中以自然为灵感的意象方法是一种富有创造力和艺术性的设计手法。服装设计师可以通过观察自然界中的色彩、形状、结构、纹理和图案等元素，将其转化为服装设计中的灵感和创意，以打造独特、美丽的服装作品。希望本文能够对服装设计师们在创作中有所启发和帮助。

服装设计中以自然为灵感的意象方法研究论文 篇三

服装设计中以自然为灵感的意象方法研究论文

　　1服装设计灵感取材自然的历史文明进程

　　服装设计是一门古老而又年轻的艺术，从以树叶蔽体的原始社会开始，人类对服装设计就开始有了一定的创造性，而在原始社会，人类的这种创造性思维多来自于他们赖以生存的环境——大自然。在原始社会，人类用树叶、羽毛等装扮服饰，服装材料直接取材于大自然。而在古希腊、罗马、埃及以及印度时期，服装主要以包缠形式出现，整块面料没有裁剪制作，穿着在身上形成一定的飘逸感，这样的设计也有一部分原因源于那个时期的人类对于海洋的崇拜和征服的心理，他们觉得这种“波涛汹涌”的服装廓形可以显示他们战胜自然的勇气，并且这种宽松、飘逸的服装造型穿着在身上也十分舒适、适体。从那时起的服装设计，人们就开始将“人——服装——环境”下意识地结合在一起了。我国古代服饰的设计也多取材于大自然，中国人喜欢把一些大自然中有着吉祥寓意的植物和动物作为图案运用到服装上。例如，牡丹、仙鹤等，也会将一些动物的形态进行设计改造，变成穿着方便舒适的服装形态，譬如马蹄袖、孔雀裙等等。除了中国，西方也很早运用自然界生物的形态来进行服装设计。例如，我们常见的羊腿袖、荷叶领、蝙蝠衫、燕尾服等。服装造型大师ChristianDior在1953年推出的“NewLook”中，郁金香型的衣裙始终是永恒的造型经典，天才设计师亚历山大——麦昆更是巧妙地把飞鸟和鱼结合在一起，以自然、生动的设计手法在时装中充分体现了大自然的神奇之美。［1］这些经典的设计都源自于设计者对自然的洞察力，然后将这些元素通过其创造思维加以锤炼，结合到服装中，最终成为一件服装艺术品的点睛之处。

　　2以自然为服装设计灵感的思想理念

　　（1）“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想。21世纪的设计主题是“回归”的主题，提倡人与自然的和谐统一。随着工业化程度的加深，人们发现单纯的“以人为本”的设计观念往往是以牺牲环境为代价。而随着人类对环境的重视，对生命的热爱以及对自然的美好向往之情，设计已经渐渐从之前的“以人为本”的观念过渡到了尊重自然规律的“天人合一”的思想理念中来了。“师法自然”、“天人合一”是中国传统哲学思想的精髓，它与以自然为灵感的服装设计理念同出一辙。［2］设计师热爱自然的仿生设计也使得穿着者切身体会到大自然的存在，同时通过这样的艺术表现形式告诉人们，设计应先尽量遵从自然法则，向自然界学习，将“人——服装——环境”融为一体，这是对“师法自然”与“天人合一”的传统哲学思想的传承与应用，也是人类对自然万物、生态环境的向往与热爱的一种表达方式。（2）追求自然生态美学。无论是传统意义上的使用生态环保面料，还是形式上追求简约、自然的风格，对服装材料的物尽其用和对设计形态结构的精雕细琢，都只局限于具象的美学空间。而现代对于自然题材的服装设计意象表达已经把触角延伸到更为广泛的视域，在具象手段运用的同时，设计师们常利用抽象手段在作品中展现人与自然、环境、社会、艺术的审美关系，开始强调形神和谐的整体美，设计者常以自然生态主题进行服装设计，从而展现自然问题，将其对大自然的热爱、关注、倾诉、保护、忧虑等丰富情感，凭借设计师的巧妙创意，结合具象与抽象的表达方法，把这种生态美学理念写意性地流露出来。［3］

　　3以自然为服装设计灵感的意象表达方法

　　（1）以展现自然生态为服装设计主题。以自然为灵感的`服装设计意象表达，其首要是要从服装设计作品中表达出自然生态的理念。不论是从灵感来源、设计理念、设计风格上，都要符合自然生态的主题，这是一件作品的灵魂，也是其意象表达的基础。以自然生态为灵感，就要求

设计师热爱自然、细心观察，无论是花草树叶的形状、飞禽走兽的姿态、河流山川的走势，还是日月星辰的变换，都需要设计师能够敏锐迅速地捕捉自然规律及生物特征，从生命的角度着眼，透过独特的引申想象力，给服装设计作品确定主题，其后再从具体的形、色、质等方面进行创意设计。（2）从自然万物的形态中汲取服装造型。以自然界万物的形态为灵感，进行相似形态的服装设计是现代概念设计中仿生方法最直接的表现形式。所谓仿生学，就是向大自然学习，它体现了人对大自然中所蕴藏奥秘及其中智慧的欣赏与尊重。自然界本身具有特殊的深不可测的魅力，所以设计师可以借鉴自然界万物的形态，结合服装的外部造型、功能形态结构，甚至其动作和神态，与自然环境统一协调，从而进行模拟设计。大自然不仅向人类奉献了无尽的资源，也为时装设计师们提供了源源不断的灵感。许多设计大师们就向观众们展示了他们以自然为灵感的意象创作，表达了他们对大自然的热爱。众所周知，McQueen是一位鸟类爱好者，1995年他将自己的春夏系列命名为“TheBirds”，采用大量羽毛堆叠，展现出类似于鸟兽类“野性之美”。随处可见的翅膀造型装饰，同时呈现着具有维多利亚时期阴郁的哥特式美感。甚至在SarahBurton接手之后，羽毛与飞鸟元素在全新的AlexanderMcQueen中得到了继承，使得服装作品中继续延续着AlexanderMcQueen对鸟类的迷恋。McQueen将自己对鸟兽的热爱，凭借他敏锐的洞察力和丰富的创造力，将自然界的灵感元素在他的艺术作品中淋漓尽致地展现出来。（3）从大自然中汲取色彩灵感。《天工开物》记载：“霄汉之间，云霞异色，阎浮之内，花叶殊形。天重象而圣人则之。以五彩彰施于五色……”服装最先在人的视觉上传递出信息的便是色彩，而大自然有着丰富的美丽色彩，也是服装色彩最直接借鉴的来源。人们往往将自然万物与其颜色之间进行联想。譬如桃红、湖蓝、土黄、橄榄绿以及更加意象的沙滩色、晚霞色、森林色、天空色等等，都表现出人与自然相互依存的关系。如今，国际流行色的发布很多也是以自然界的色彩为灵感进行提取。将自然界的灵感元素不通过形态塑造，而仅通过色彩的运用和表达，同样传达出设计师所要表达的灵感主题。在2009年的秋冬巴黎时装秀上，夏姿陈就以敦煌的壮丽色彩为创作灵感，将数百年来这条承载着东方文化和艺术瑰丽的丝路景象透过色彩意象表达出来。夏姿陈设计总监王陈彩霞咏叹于盛唐文化的辉煌与敦煌艺术的壮丽，以靛蓝神秘的月牙泉和苍茫的大漠色彩作为其服装作品的主要基调，从而引发对丝路的意境想象，演绎出充满诗意与艺术的新时尚风貌。（4）将大自然中的元素作为服饰图案。将源于自然中的灵感体现在服装艺术作品中最直接的手法就是图案。宇宙万物都有其特有的图案形式，它们或大或小或复杂或简约的图案纹样，构成了我们美丽的自然世界。所以将这些元素以图案的形式运用到服装设计中来，是设计师们最常用的手法，也是他们对自然生态最直接的情感表达。在今年的春夏季时装秀中，Missoni将深色的大海、礁石以及天空中黑色的海鸥直接剪影作为图案运用到服装中，将人们带向了微凉的美国东海岸以及映刻在深沉海景中的度假别墅，将湛蓝的大海及海面上大片海鸥飞翔的美丽的大自然景象，全部直接意象表达在服装上，使服装也随着海面的流动和海鸥的飞翔变得灵动起来。AngeloMarani以卡通风格的长颈鹿图案结合H字形的连衣裙，设计整体散发着少女的气息，唤起了我们童年的记忆。此外，自然元素的图案在童装设计中体现得尤为明显，儿童最直接观察和接触到的就是大自然，用大自然花卉、动物作为图案用在儿童服装中，充分展现出孩子们的天真烂漫和对自然万物的喜爱与好奇。（5）展现天然材料的魅力。服装材料是服装设计的重要组成部分，以自然为灵感的服装作品所选用的材料也应该遵循绿色、自然、健康、舒适的理念。21世纪是提倡绿色环保的时代，服装设计也倾向选用可循环再生、加工、使用、废弃过程远离化学污染的面料来进行制作，所以选择天然织物已经成为绿色服装的主要前提。除了选择绿色材料制作服装的传统方法外，设计师还可以通过利用天然织物的肌理，设计出契合自然生态主题的服装。在设计中强调材质的天然肌理，让人们感知自然材质的魅力。材质本身的缺陷并不一定要我们通过人为的化学、工艺等手段去改造，相反地，我们应该对这些特性进行深入的研究，从而通过一些创意的设计手法将它们变成更具创造性的优势，让人们充分体会自然的本质。日本设计师三宅一生对于褶皱的研究成果就充分展现了他对于材料运用能力，他改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料。例如，日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，这些同时都是绿色环保的天然材料。三宅一生通过挖掘这些材料的特性和天然魅力，创造出各种肌理效果。对于他来说，在服装艺术设计上是没有任何禁忌的，他可以使用任何看似可能与不可能的材料来织造布料，作为制作服装的材料。三宅一生是一位服装设计的冒险家，他不断尝试着前卫、大胆的服装设计方法，他设计的褶皱服装结合了创意、美感、舒适与便捷，让穿着者感受到服装除了平整光洁之外的另一种美。

　　4结论

　　以自然为灵感主题的服装设计是一种风格趋向，它反映出生活在都市的现代人梦想回到自然中去，与大自然融合的生活追求，这是人们渴望与自然和谐相处、回归自然生态的情感结果。在21世纪的今天以及未来，健康、自然、和谐的文化潮流和清新自然、单纯宁静的服装时尚将会是人类追求的趋势。而回归自然，“人——服装——环境”的和谐统一也将是社会文明发展的必然走势。