染雾京胡的发展历史介绍 篇一
京胡，又称京胡胡琴，是中国民族乐器之一，是胡琴家族的重要成员。它起源于中国北方地区，具有浓厚的地域特色和文化底蕴。京胡的发展历史可以追溯到唐代，经过数百年的演变和发展，逐渐形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
据史书记载，京胡的前身可以追溯到公元7世纪的唐朝。当时，胡琴已经成为宫廷音乐的重要乐器之一，被广泛使用于宴会和娱乐活动中。唐代的胡琴有两种主要类型：南胡和北胡。南胡在南方地区广泛流传，而北胡则在北方地区得到了广泛的发展和推广。北胡的音色较为高亢明亮，演奏技巧更加高难。
随着时间的推移，北方地区的胡琴逐渐演变为现代的京胡。在元代，京胡已经形成了与南胡和北胡截然不同的风格和特点。京胡的琴筒较短，音色较为浑厚，演奏技巧更加复杂多样。这使得京胡成为了当时宫廷乐队中不可或缺的乐器之一。
明清时期，京胡得到了进一步的发展和普及。它不仅在宫廷中广泛使用，也开始进入民间音乐的演奏中。京胡的音色独特，能够表达丰富的情感，因此受到了广大音乐爱好者的喜爱。同时，京胡的演奏技巧也不断创新和改进，使得它成为了一种极具技术性和艺术性的乐器。
20世纪初，京胡进入了一个新的发展阶段。一些音乐家和演奏家开始尝试将京胡与西方音乐元素相结合，创作了一系列新颖独特的作品。这使得京胡的演奏范围和表现力得到了进一步的扩展，并吸引了更多的年轻人对京胡的关注和学习。
如今，京胡已经成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。它不仅在宫廷音乐和民间音乐中得到广泛应用，也成为了交响乐队和现代音乐中的一员。京胡的发展历史充满了传承和创新，它承载了丰富的文化内涵和艺术价值，成为了中华民族音乐宝库中的瑰宝。
京胡的发展历史介绍 篇二
京胡，作为中国传统音乐文化的重要组成部分，其发展历史充满了辉煌与传奇。京胡的历史可以追溯到古代，经历了多个朝代的演变和发展，逐渐形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
京胡的起源可以追溯到唐代。唐朝是中国历史上的一个辉煌时代，它在文化、艺术和音乐方面都取得了巨大的成就。当时的胡琴已经成为宫廷音乐的重要乐器之一，被广泛使用于宴会和娱乐活动中。唐代的胡琴有两种主要类型：南胡和北胡。南胡在南方地区广泛流传，而北胡则在北方地区得到了广泛的发展和推广。
随着时间的推移，北方地区的胡琴逐渐演变为现代的京胡。在元代，京胡已经形成了与南胡和北胡截然不同的风格和特点。京胡的琴筒较短，音色较为浑厚，演奏技巧更加复杂多样。这使得京胡成为了当时宫廷乐队中不可或缺的乐器之一。
明清时期，京胡得到了进一步的发展和普及。它不仅在宫廷中广泛使用，也开始进入民间音乐的演奏中。京胡的音色独特，能够表达丰富的情感，因此受到了广大音乐爱好者的喜爱。同时，京胡的演奏技巧也不断创新和改进，使得它成为了一种极具技术性和艺术性的乐器。
20世纪初，京胡进入了一个新的发展阶段。一些音乐家和演奏家开始尝试将京胡与西方音乐元素相结合，创作了一系列新颖独特的作品。这使得京胡的演奏范围和表现力得到了进一步的扩展，并吸引了更多的年轻人对京胡的关注和学习。
如今，京胡已经成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。它不仅在宫廷音乐和民间音乐中得到广泛应用，也成为了交响乐队和现代音乐中的一员。京胡的发展历史充满了传承和创新，它承载了丰富的文化内涵和艺术价值，成为了中华民族音乐宝库中的瑰宝。京胡的辉煌历史和独特魅力将继续吸引更多的人们去学习和欣赏。
京胡的发展历史介绍 篇三
京胡的发展历史介绍
历史，简称“史”，指对人类社会过去的事件和活动，以及对这些事件行为有系统的记录、研究和诠释。历史是客观存在的，无论文学家们如何书写历史，历史都以自己的方式存在，不可改变。以下是小编为大家整理的京胡的发展历史介绍，希望对大家有所帮助。
京胡，俗称胡琴，属于我国民族乐器中的弓弦乐器。提起“胡琴”一词，它本是我国弓弦乐器的总称。我国古代，把西北地区少数民族通称为“胡”，因此，胡琴应是从西北少数民族地区传人中原的。就其形制和发声原理而论，同类乐器还有高胡、二胡、中胡、大胡；板胡、坠胡、大弦、二弦等等。可见，京胡只是我国弓弦乐器大家族中的一员。
京胡是伴随我国古代四大声腔之一的“皮黄腔”的逐渐形成而发展的。在明末清初之际，京胡主要用于安徽和扬州的“微调”，湖北的“楚调”与“汉调”，长沙、常德一带的皮黄“弹腔”，江西的“宜黄腔”，广东的“梆黄”，四川的“胡琴腔”，陕西的“汉调二黄”等剧种中的伴奏乐器，后来，随着四大微班进京，在北京形成了京剧这个剧种。为了区别于其它剧种，大约在本世纪五、六十年代才称其为，“京胡”。
京胡可以说是“皮黄戏”音乐的代表。乾隆四十九年，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔”的诗句。其中“丝弦”主要是指京胡这件乐器，早在乾隆四十年的《雨村剧话》中曾记载：当时皮黄腔被称为“胡琴腔”。由此可见，京胡这件乐器曾经成为过一个声腔体系（或剧种）的代名词。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，京胡可说是“独享殊荣”了！
从四大徽班进京至今，京剧已发展为全国最大的、影响最广的剧种，成了全国人民公认的.“国剧”。在京剧发展的历程中，京胡演奏人才辈出。从早期的“四大名家”梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等老先生起，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沉、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良、沈育才、何顺信等先生，以及京剧现代戏时期琴师们的共同努力，使京胡演奏艺术得到长足的进步和飞速的发展。还有一批新中国培养出来的新秀，在虚心继承老i辈的艺术传统的基础上，锐意精进，大胆探索，已经初露锋芒。总之，京胡演奏艺术的进步与发展与以上各位的执着努力是分不开的。
在京胡发展的二、三百年的历史中，既有它辉煌的时期，也遭受过暗淡的厄运。仅仅因为京剧里有“二黄”一说，据老辈们传说，“二黄”就曾犯了皇忌，遭过不白之冤。据说，乾隆晚年让位其子，号嘉庆皇帝，自己当上了太上皇。二皇并存，希望长生不死，帝柞永延。这样，善拉二黄的京胡可就为难了。老弦（里弦）有太上皇之嫌，子弦（外弦）又有儿皇帝之忌。胡琴又经常断弦、换弦，这更使二皇不快。老弦一断，仿佛乾隆归天；子弦一断，又似乎意味着嘉靖驾崩；换新弦，又好像逆臣纂位，“改朝换代”。为保大清皇统帝柞，官家竞下令取消京胡，以笛代之。京胡被这“莫须之有”的罪名，被打人“冷宫”，苦熬了许多年。大概是在乾隆归天之后，这条对京胡不成文的“禁令”才渐渐“不平自反”，恢复了名义。这段真实的小插曲说明：小小京胡的两根弦儿，竟与皇家联了“宗”，听起来是多么可悲而又可笑啊！
早期的京胡是用特制的丝弦，用竹片制成弓杆。弓杆上的马尾是松弛的。演奏时，琴师以右手无名指缠住马尾运弓。过去，在山东琴书、河南曲子、湖南花鼓戏和小调的伴奏中，都曾用过软弓京胡。由于马尾松散易断，控弓不太自如，强弱不易掌握，快弓更难利落，已不能适应发展中的戏曲音乐，终于在本世纪初逐步改成细竹硬弓了。过去，京胡筒子较小，担子较短，音域也较窄。后来为了演员唱腔的需要，在不影响京胡特色的基础上，适当地加大琴筒的直径，加长了琴杆。这样，京胡的音域拓宽了，音响更洪亮结实了，音色也更纯净优美了，音乐的表现力从而更加丰富了，这就是今天的京胡的形制和音色。
原来的京胡都是丝弦。丝弦易断，且常“跑弦”。在60年代现代戏时期，借鉴了小提琴、二胡用金属弦的优点，也改用了特制的金属弦。经实践，它既能与大型管弦乐队的音色融合在一起，又解决了跑弦、易断的缺点。目前，京胡大都用金属弦了。由于京胡有雅俗共赏的品格，所以具有广泛的群众基础。无论工、农、兵、学、商，各行各业的人，都不乏京胡的爱好者和演奏者。每当周末、节假日或茶余饭后，你和爱人、孩子、朋友到公园漫步时，常常听到京胡伴唱的音乐声。你会看到在某个亭阁围着一群人，在京胡的伴奏下，自得其乐地唱着各种行当的京剧唱段。这里没有行政领导，没有“领队”、“班头”，没有“约法三章”，都是一群京剧爱好者，会唱哪一段，就唱那一段，会拉哪一段，就伴哪一段。群众完全自发地凑在一起，有拉的、有唱的、有老的、也有青少年。还有一群听众和看客，津津有味地欣赏着、品评着
京胡发展到今天，不但在京剧伴奏中独领风骚，并且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏、协奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。
