美术的手抄报内容

　　第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。

　　例如，埃及建筑《胡夫金字塔》三角形构图的稳定感，其巨大的震慑力，使千百万奴隶感到奴隶主统治的不可动摇。再如，俄罗斯彼得堡雕塑《彼得大帝纪念碑》的斜线构图运动感，体现了这位政治革新家那勇往直前不断向上的精神气概。因此，构图的形式线和基本线也是形象产生美感的主要因素。

　　第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。

　　生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。

　　《米洛的维纳斯》构图：①体形呈“S”形弯曲，自然优美；②脐点为全身的黄金分割点，喉头为上身的黄金分割点，膝为下身的黄金分割点，比例非常优美；③肩宽上臀宽之比也多黄金化；④胸与腹两上面共穿着均衡委婉地全身承受光的投射，罗列称之为“光的史诗”。

　　《2008年北京申奥标志》构图，①总体多斜线式构图，富于运动感；②斜向拉长气势连贯的王环，具有多重寓意；飞跑的人、打大极拳姿势、北京蓬勃发展的形势、中国人民申奥的自信心、奥的团结向上宗旨、富于民族传统特色的中国结等。我们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。

　　美术作品与美术欣赏

　　“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。美术从来就没有标准答案，诸如：画出来的好看的画，美的艺术品，表达艺术家思想情感的作品，等等。一个人一生不会画画很正常，也不会对其生活、工作产生多大的影响，但是，一个人如果不懂得鉴赏，就是很严重的问题了。为什么很严重呢？社会发展到今天，我们生活的方方面面都存在着美术的痕迹，衣食住行也离不开美术。人类赋予自己创造的物品双重属性，那就是物质性（实用性）和精神性（审美性），当我们选择物品时，其实就是在检测自己的审美水平，因为实用性没有高下之分。举例说明：不同的人买衣服所表现出来的审美观差别就很大，其实更主要的还是审美水平的差异。生活中，我们经常会说，某某人真会穿衣服，其实就是在肯定对方的审美水平。房屋装修，绝大多数的业主总是对设计师的设计有着各种各样的不满意，除去使用上的不方便，就是实用功能的缺陷，更多的是审美的不一致，其实就是审美水平的差异。不是说设计师就一定比业主审美水平高，但是，作为经过专业训练的职业人员，设计师有优势。有名人说过，只有天才的画家，没有天才的鉴赏家。所有的鉴赏家都是后天在艺术实践中培养起来的，如果一个人有意识地在日常生活、学习中培养自己的良好的审美习惯，那么他的审美水平肯定会得到提高，如果能得到正确的指导，就会有更大的提高。人不会仅仅停留在物质需求的无限追求上，是人，总有精神需求，精神需求也有庸俗高雅之分，庸俗的精神需求使人萎靡不振，而高雅的精神追求会使人健康并且充满活力。提高审美能力就会使人在精神追求上有一个正确的方向。

　　那么，到底什么是美术作品？美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。近现代名画家的一些美术作品有：西方的毕加索《亚威农的少女》、《格尔尼卡》、《梦》，达·芬奇《蒙娜丽莎》、《人像》，凡·高《星夜》、《向日葵》；中国近现代的齐白石《虾》、《不倒翁图》、《花卉》、《花卉草虫十二开册页》，徐悲鸿《巴人吸水图》、《奔马图》、《九方皋》、《田横五百士》，张大千《山水》、《仕女》、《黄山松》、《四屏大荷花》，吴冠中《北国风光》、《长江万里图》、《狮子林》，朱宣咸《夜》、《旭日红梅》、《迎风》、《今天是儿童节？！》，陈丹青《西藏组画》，陈逸飞《黄河颂》、《古桥》、《踱步》、《大提琴手》，罗中立《父亲》、《荷花池》，等等。这些作品给人们带来精神上的愉悦和灵魂上的洗礼，是人类共有的精神财富，美化了我们的生活。

　　美术欣赏以美术作品为对象，美术作品由结合为有机整体的内容和形式两部分构成。所以，对美术作品的欣赏，就可以从内容和形式两方面着眼，进而整体地把握和理解美术作品——既体验审美感动又获得思想认识，既把握艺术价值又理解社会价值。

　　美术作品通过视觉接受作用于人的精神情感，这种作用主要来自美术作品的精神内涵（即内容）。美术作品的内容是美术家在作品中以一定的美术形式表现出来的，即美术形式是美术内容的存在方式。美术欣赏作为从视觉接受到理性认识的过程，美术形式无疑具有先行性，欣赏者必须通过对作品形式的感受、释读、体验，才能把握作品的内在意蕴（即内容）。注意这里的“内容”不是狭义上指一些主题性绘画中的故事、历史人物或情节，而是指所有美术形象所具有的审美的精神内涵。

　　在对美术作品的欣赏的同时要注意把握以下几点。

　　1.恰当的心理准备和审美态度。欣赏美术作品首先需要有与之相适应的审美心理准备。恰当的心理准备和审美态度，不仅可以调动欣赏者已有的美术认识、文化修养和审美经验，而且是欣赏者艺术地、审美地与美术作品进行交流和对话的心理基础。

　　2.调动积极的审美联想和想象。一方面，美术欣赏的形象思维的特点要求欣赏者必须发挥联想和想象力。另一方面，美术作品是美术家的联想和想象力的创造物，欣赏者要领悟其形式和内容有机统一的奥妙，也必须调动自己的联想和想象的审美能力。欣赏者的审美联想和想象，有助于将各视觉感受联结起来，以便完整地把握和领悟美术作品的美感和意蕴。

　　3.融入真实情感，把握审美体验。审美欣赏是饱含情感的体验活动，欣赏者只有融入真实的感情，才能获得审美感动和审美体验，欣赏者的情感一方面因作品的感染而发，另一方面也可将自己的情感倾注到美术形象中，从而构成审美共鸣，达到强烈的审美体验。

　　4.结合理性思维理解作品意蕴。美术欣赏不但是视觉感受的活动，而且是理解美术形象与作品内涵的活动。对美术作品做深入完整的把握，只有结合审美感性感受的理性分析，才能深刻地把握作品的内涵和意义。

　　5.反复欣赏，深入体味。对美术作品的欣赏通常不是一蹴而就的，而是一个需要反复感受、体验、玩味、认识的过程，直至达到全面把握作品形式和内容，获得高层次的审美享受。总之，欣赏美术作品既要注意从视觉感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美术家赋予美术形象的内涵和意义；既要重视自己的欣赏感受，又要调动自己的联想、想象和理性分析，获得独到的'审美认识。

　　美术标语

　　1、走进形与色的世界，发掘美的真谛。

　　2、艺术代替大众呐喊。

　　3、艺术源于生活，美在这里诞生。

　　4、发现美，表现美，创造美。

　　5、人不可有傲气，但不可无傲骨。

　　6、走进形与色的世界，美在这里诞生。

　　7、让我们漫步在艺术的长廊。

　　8、放飞想象翅膀，创造艺术人生

　　9、感受美欣赏美创造美表现美

　　10、生活中从不缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹

　　11、抱一种最虚心的学徒的兴趣，这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家

　　12、让艺术之花开遍江南

　　13、勇攀艺术高峰争做江南新人

　　14、艺术是一种使我们达到真实的假想

　　15、孜孜不倦地追求源源不断的快乐

　　16、让画笔描绘我们美好的未来

　　17、感受美欣赏美创造美表现美

　　参观美术馆

　　上个月，我去参观了顺德的“和”美术馆。我们从停车场里走出来的那条路叫“金之小路”，而走进美术馆的那条路叫“水之径”。“水之径”我还可以理解，就是这条路旁边都是很浅的水。但是“金之小路”我就不知道了，也许是从停车场这个黑暗的地方走出来，阳光洒在小路上，看起来就是金色的了吧。水之径旁边有一棵金属树，引人注目的是，树上没有一片叶子！树的影子倒映在水上