染雾美术课听课的心得体会 篇一
美术课是我最喜欢的一门课程，每次上美术课都能带给我无穷的乐趣和启发。在这里，我学到了很多关于绘画技巧和艺术理论的知识，同时也培养了自己的创造力和艺术表达能力。通过听课，我深刻体会到了美术的魅力和意义。
首先，美术课让我学会了欣赏艺术作品。在课堂上，老师会给我们介绍各种不同的艺术作品，从古代到现代，从东方到西方，涵盖了各个时期和地域的艺术作品。通过观看这些作品，我逐渐培养了自己对于美的敏感度和鉴赏能力。我学会了欣赏作品的构图、色彩运用、线条表现等方面的特点，也能够理解作品背后所传达的情感和思想。
其次，美术课让我掌握了绘画技巧。在课堂上，老师会教我们如何运用不同的绘画材料，如铅笔、水彩、油画等，以及如何运用各种绘画技巧来表现不同的主题和情感。通过反复的练习和实践，我逐渐掌握了绘画的基本技巧，比如线条的运用、明暗的表现、色彩的搭配等。这些技巧不仅帮助我更好地表达自己的想法和情感，也让我在欣赏他人的作品时更加深入地理解和体验艺术家的用心和技巧。
最后，美术课培养了我的创造力和艺术表达能力。在美术课上，老师会给我们一些创作的任务，要求我们根据自己的想法和感受进行绘画或设计。这样的练习让我不断锻炼自己的创造力和想象力，激发了我对于艺术创作的热情和动力。通过自己的作品，我能够表达自己的思想和情感，展现自己的个性和风格。这种表达方式不仅增强了我与他人的沟通能力，也让我更加自信和快乐地面对生活中的种种挑战。
总之，美术课听课给我带来了很多收获和启发。通过欣赏艺术作品，我培养了对美的敏感和鉴赏能力；通过学习绘画技巧，我掌握了艺术表达的方法和技巧；通过进行创作，我培养了自己的创造力和艺术表达能力。美术课不仅是一门学科，更是一种启迪和思维的方式，让我在艺术的世界中发现了更多的可能性和美好。我会一直保持对美术课的热爱和追求，不断提升自己的艺术修养和创作能力。
美术课听课的心得体会 篇二
美术课是我最喜欢的一门课程，每次上美术课我都能感受到内心的愉悦和满足。通过听课，我逐渐意识到美术的重要性和价值，也在实践中体验到了艺术的力量和魅力。
首先，美术课让我学会了观察和细致。在课堂上，老师会带领我们去户外写生或者在教室里观察静物进行绘画。这些练习要求我们仔细观察对象的形状、颜色、纹理等细节，同时捕捉到光影的变化和空间的感觉。通过这样的练习，我逐渐提高了自己的观察力和细致度，能够更加准确地表现对象的特点和情感。
其次，美术课让我培养了耐心和毅力。绘画是一个需要耐心和毅力的过程，每一幅作品都需要经过多次的尝试和修正，才能达到满意的效果。在美术课上，老师会给我们一些绘画任务，要求我们在一定的时间内完成。在这个过程中，我学会了坚持和不放弃，也培养了自己的耐心和毅力。
最后，美术课让我发现了自己的艺术才华和潜力。通过不断的练习和实践，我逐渐发现自己在绘画方面的天赋和兴趣。我喜欢用画笔来表达自己的想法和情感，通过绘画我能够找到内心的平静和满足。在美术课上，老师的鼓励和指导让我更加相信自己的能力，并激发了我不断探索和创作的动力。
总之，美术课听课给我带来了很多收获和成长。通过观察和绘画实践，我学会了细致和耐心；通过不断的练习和实践，我发现了自己的艺术才华和潜力。美术课让我在艺术的世界中找到了自己的归属感和快乐，也让我更加热爱生活并积极面对挑战。我会一直保持对美术的热爱和追求，不断提升自己的艺术修养和表达能力。
美术课听课的心得体会 篇三
本次国培我们有幸来到南宁市民主路小学参加影子基地的实习活动，这一阶段的实习活动让我了解了许
多东西，比如，作为一个美术老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，要怎样体现学生的主体性，如何提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力这些都是作为一个老师备课该想到的问题！还有一点比较重要的是教学设计应该适合学生 ，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，使用学生尽可能的参与到学习过程当中，教学源于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了老师们的课，让我心里那块石头低了好多，也有了一定的心理准备！
我认为上好美术课应该要注意以下几点 ：
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。我在听第一册的《神奇的果树》一课时，教师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力
传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出
富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。
三、把音乐带进美术课堂
音乐具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育，将更好地辅助教学。如在欣赏课中，我们一边听音乐，一边欣赏古典名画，如痴如醉的乐曲无形牵引我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。
四、注重对学生学习评价
在教学中，教师也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生，重在培养学生良好的学习习惯，良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。要想实现这样的目标，关键在于提升自身专业素质和综合素质，在每一个教学环节中多动脑筋，多实践，多反思，大胆用新的教学理念去指导实践。教师示范也是把双刃剑。教学示范固然很重要，但有的教师上课时太依赖于示范，依然是一本书一支粉笔这样“空对空”对学生说教，使原先情趣盎然艺术感染力很强的内容被讲得干巴巴的，枯燥得没有一点“味道”，光示范没有积极正确的引导，那只能让学生变成井底之蛙了。学生的想象力创造力没有激发，只好照老师那样依样画葫芦，所画的内容千篇一律，没有个性，没有创造。这确实是我们美术教学的悲哀了。
怎样将学到的体会感受运用到自己的课堂教学中，我将会在今后的课堂教学中不断探索，使得美术教学更加生动，更具感染力。
美术课听课的心得体会 篇四
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
邱老师整堂课的结构分如下几块完成：
一、创设情境引入
：
通过让学生照镜子，你观察自己的脸形是什么？（引出课题）
二、黑板展示：
教师在黑板上画出了五个代表性头像，让学生自我对照，激发学生学习兴趣。
三、示范分析
：
教师示范画面像，重点示范不同年龄段头像，通过让学生想一想，分析绘画方法，怎么才能表现画头像的关键。教师的示范教学是指导学生理解制作方法，掌握学习技能的重要环节，让学生形成有效的绘画和制作技能。
四、学生作业练习
：
通过绘画及想象，展示学生的个性及绘画能力。
五、展示作品，评一评：
让已经画好的学生把作品展示给大家，教师和学生共同加以评价。
整节课上，邱老师以自己的教学风格为学生营造了一个平等、和谐的课堂气氛，让人感到自然、亲切，整节课体现了教学内容的扎实。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
（一）教学环节的设计思路清晰
。
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
（二）采用“互助互动”的学习方式。
“互助互动”的学习可以增进同学之间的信息交流，邱老师在本节课的教学过程及最后的展示评价中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
（三）重视“双基”教学，绘画指导扎实。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点
，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
（一）对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
（二）由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术课听课的心得体会 篇五
20xx年9月27日，根据校领导的安排，我前往枝城小学学习，参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动，我共听了2节课，美美地享受了这顿优质课的丰盛大餐，感触最深的有如下几点：
一、教师个人素质较高，课堂内容细致入微。
一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功，在次活动中，讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本，以学生为主题，以兴趣为核心，课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每个动作、表情的展现，才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中，煞费心思。
二、个性教学，彰显教师个人风采。
讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在，有的老师的课堂气氛活跃，有的老师的课堂严谨有序，像《纸品乐淘淘》这节课，教师幽默的语言，有趣的演示，时刻调动着孩子的情绪，在课堂中，老师幽默诙谐的语言，以及老师那富有感染力的表情和动作，让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节，教师没有示范整个作品制作过程，而是利用半成品，只演示了难点部分，这样既节省了时间，学生也真正学到了自己解决不了的难题。
三、评委精彩点评，指导教学研究。
我通过评委老师的点评，把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下，和同事们共同探讨、共同进步。
1、 把握好教材，处理好教材与教学的关系。
教材为教学服务，不能仅限于教材，不做教材的奴隶，在备课时，要超越教材，深入的挖掘教材内容，把握好教材的重点、难点，所有设计的环节都是为难点和重点服务。
2、 不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。
在课堂环节设计中，不能繁琐化，不能盲目模仿一些优秀教师的教案。像学生讨论环节，不是说每节课都必须有讨论环节，什么时候需要讨论？只有在问题出现分歧时，出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题，在课前教师要深入研究一下，放音乐的目的是什么？为什么要放音乐？音乐体裁、音量是否合适？
3、 老师们的共性问题
很少注重双基教学，没有抓住美术教学的核心，内在深刻的东西没有，很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化，作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时，实物操作时，要考虑全班同学都能看到，可以围着老师观察，在课堂展示教具和学生作品时，允许学生离开座位。
只是我个人一点浅显的认识，有不足之处，恳请予以批评指正。
美术课听课的心得体会 篇六
如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗？回答是否定的！因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么？我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题！
教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般？或者明明是高段上得象低段学生的一样！这就是我想与大家讨论的问题！我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。
