染雾高中美术说课稿 篇一
主题：探讨中国传统绘画艺术——水墨画
导入：
大家好！今天我将为大家带来一堂关于中国传统绘画艺术的美术课。我们将重点探讨水墨画的特点、技法和表现形式。水墨画作为中国传统绘画的瑰宝，具有丰富的文化内涵和艺术表现力。通过学习水墨画，我们可以更好地了解中国的艺术传统和审美观念。
一、水墨画的特点：
1.用墨取代颜料：水墨画以墨为主要材料，通过混合水和墨的比例来表现不同的灰度和层次感。
2.追求意境与气韵：水墨画追求意境的表达，通过形神兼备的写意手法和墨色的流淌变化，表现出自然的气息和意境。
3.注重留白与虚实结合：水墨画善于运用留白来表现画面的虚实关系，通过白纸的运用来凸显墨色的厚度和质感。
二、水墨画的技法：
1.水墨的运用：我们可以通过调配不同浓度的墨水来表现不同的灰度和层次感，同时还可以使用水笔、毛笔等不同工具来达到不同的效果。
2.线条与笔触的运用：水墨画的线条和笔触是表现形象的重要手段，通过线条的运用可以表现出物体的形态，笔触则可以表现出物体的质感和纹理。
3.留白与虚实的运用：留白和虚实的运用是水墨画中的重要技法，通过合理运用留白和虚实的对比，可以突出画面的重点和主题。
三、水墨画的表现形式：
1.花鸟画：花鸟画是水墨画的重要表现形式，通过对花鸟的写意描绘，表现出自然界的美丽与生机。
2.山水画：山水画是水墨画的另一个经典形式，通过对山水的写意表现，展示出自然山水的壮丽与恢弘。
3.人物画：水墨画也可以表现人物形象，通过对人物的写意描绘，表现出人物的情感和个性。
结束语：
通过学习水墨画的特点、技法和表现形式，我们可以更好地理解中国传统绘画艺术的独特魅力。同时，我们也可以通过练习水墨画来培养我们的观察力、艺术表达能力和审美能力。希望大家能够在今后的学习中更加热爱和欣赏美术，不断提升自己的艺术修养。谢谢大家！
高中美术说课稿 篇二
主题：探索现代艺术中的抽象表现主义
导入：
同学们，大家好！今天我将为大家带来一堂关于现代艺术中的抽象表现主义的美术课。抽象表现主义是20世纪中叶欧美现代艺术的一股重要潮流，它以独特的表现形式和艺术理念引领了当代艺术的发展。通过学习抽象表现主义，我们可以更好地了解现代艺术的多样性和思想内涵。
一、抽象表现主义的特点：
1.强调情感和个体表达：抽象表现主义将艺术视为表达情感和个体内心世界的途径，通过狂放、激烈的画面和笔触来表达艺术家内心深处的情感和体验。
2.注重形式和色彩：抽象表现主义追求形式和色彩的自由，通过大胆的构图和丰富的色彩来传达情感和表达主题。
3.强调直观和感官体验：抽象表现主义强调观者对作品的直观感受和感官体验，通过画面的冲击力和视觉效果来引发观者的情感共鸣。
二、抽象表现主义的表现形式：
1.涂抹与滴洒：抽象表现主义作品常常使用涂抹和滴洒的手法来表现情感和形象，通过随意的线条和颜料的运动来展现作品的张力和动态感。
2.大尺寸画面：抽象表现主义作品常常采用大尺寸的画布来表达艺术家内心的冲动和情感，通过庞大的作品尺寸来强调艺术的气势和震撼力。
3.抽象的形状和符号：抽象表现主义作品常常使用抽象的形状和符号来传达作者的情感和思想，通过艺术家个性化的符号系统来创造出独特的艺术语言。
三、抽象表现主义的重要代表：
1.杰克逊·波洛克：杰克逊·波洛克是抽象表现主义的代表性艺术家之一，他以滴洒和涂抹的手法创造出独特的艺术风格，被誉为“滴洒画之王”。
2.威廉·德·库宁：威廉·德·库宁也是抽象表现主义的重要代表，他以大胆的构图和强烈的色彩来表达个体内心的情感体验。
结束语：
通过学习抽象表现主义，我们可以更好地认识和理解现代艺术的多样性和独特魅力。同时，我们也可以从中汲取创作的灵感和艺术表达的经验，培养我们的创造力和审美能力。希望大家能够在今后的学习中更加热爱和欣赏美术，不断探索艺术的无限可能。谢谢大家！
高中美术说课稿 篇三
高中美术说课稿
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，时常要开展说课稿准备工作，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编整理的高中美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
(一)教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
(二)重点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
(三)难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
(四)内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么?
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的.。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
(1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
(2)、提出问题：
A、看到天安门我们联想到什么?(提示：造型的、历史的、情感的)
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示：画种、服装、国家、贫富、)
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：
(1)根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：
A、各个图片分别代表哪种艺术门类?(老师给予引导。)
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类?
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：
(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
(2)、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念
(3)提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ?
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义?
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
