美国艺术专业的申请条件【精简3篇】

时间:2016-02-09 08:44:40
染雾
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美国艺术专业的申请条件 篇一

在美国,艺术专业的申请条件因学校和专业而异,但通常包括以下几个方面:

1. 学术成绩:艺术专业对学生的学术成绩要求相对较高。大多数学校要求申请者具有良好的高中成绩单,包括对艺术课程的学习和表现。此外,一些学校还要求申请者通过标准化考试,如SAT或ACT。

2. 艺术作品集:艺术专业申请的重要组成部分是艺术作品集。申请者需要提交自己的艺术作品,以展示自己的创作才能和艺术潜力。作品集通常包括绘画、雕塑、摄影、设计等不同形式的艺术作品。作品集的质量和多样性对于申请者的录取结果至关重要。

3. 推荐信:申请者通常需要提供教师或导师的推荐信,以证明自己在艺术领域的才能和学术能力。推荐信应该由了解申请者艺术能力的人撰写,以提供对申请者的综合评价。

4. 个人陈述:个人陈述是申请者向学校介绍自己的机会。艺术专业的个人陈述通常要求申请者描述自己的创作理念、目标和未来职业规划。申请者需要清晰地表达自己对艺术的热爱和对专业发展的承诺。

5. 面试或面试录像:一些艺术专业要求申请者参加面试或提交面试录像。面试是学校了解申请者艺术才能和个人特质的重要方式。申请者需要在面试中展示自己的艺术作品并回答面试官的问题。

此外,一些学校可能还要求申请者通过语言能力测试,如托福或雅思,以证明自己具备良好的英语沟通能力。

总的来说,申请美国艺术专业需要申请者具备一定的学术成绩、艺术作品集、推荐信和个人陈述。此外,面试和语言能力测试也可能是录取的必要条件。申请者需要根据目标学校和专业的要求,提前准备好相关材料,并展示自己在艺术领域的才能和潜力。

美国艺术专业的申请条件 篇二

在申请美国艺术专业时,除了常规的学术成绩和标准化考试成绩,还有一些其他的申请条件需要注意。以下是一些常见的申请条件:

1. 艺术作品集:艺术作品集是申请艺术专业的关键。作品集应该展示申请者的创作能力和艺术风格。作品集的内容和形式因专业而异,包括绘画、雕塑、摄影、设计等。作品集的质量和多样性对于申请者的录取结果至关重要。

2. 个人陈述:个人陈述是申请者向学校介绍自己的机会。在个人陈述中,申请者需要清晰地表达自己对艺术的热爱和承诺,并描述自己的创作理念、目标和未来职业规划。

3. 推荐信:申请者通常需要提供教师或导师的推荐信,以证明自己在艺术领域的才能和学术能力。推荐信应该由了解申请者艺术能力的人撰写,以提供对申请者的综合评价。

4. 面试或面试录像:一些艺术专业要求申请者参加面试或提交面试录像。面试是学校了解申请者艺术才能和个人特质的重要方式。申请者需要在面试中展示自己的艺术作品并回答面试官的问题。

5. 语言能力测试:一些学校可能还要求申请者通过语言能力测试,如托福或雅思,以证明自己具备良好的英语沟通能力。

需要注意的是,每所学校和每个专业对申请条件的要求可能会有所不同。申请者在准备申请时,应该仔细研究目标学校和专业的要求,并根据要求准备相关材料。此外,申请者还可以参加艺术课程、参与艺术社团或组织,以丰富自己的艺术经验和提高申请的竞争力。

总的来说,申请美国艺术专业需要申请者准备艺术作品集、个人陈述、推荐信,并可能需要参加面试或语言能力测试。申请者需要在准备申请材料时展示自己的创作能力和热情,并准备充分以应对不同学校和专业的要求。

美国艺术专业的申请条件 篇三

美国艺术专业的申请条件

  为什么要去美国学校读艺术?美国是一个综合文化集合的国家,他们允许多种不同形式的文化,艺术进行交合,所以为更多的类型体提供足够的支持。

  到底去美国的学校读艺术有多难?有人说非常非常难,凤毛麟角的人才能出去。更不要说拿奖学金了。我觉得这是

个错误观念,首先读艺术的人还是相对于其他大科目的基数是低的,其次很多人不了解美国学校的申请和录取,导致以讹传讹。

  那么应该给自己怎么定位呢?这点是非常重要的,无非有两种人:一种是想混个美国身份去的,一种是要实现自己思维理念的。两种方式没有什么好坏之分,若不能早期定位,很多还是混不下去的。

  考试:

  如语言问题较大或成绩低者可考虑艺术大学的ESL教育,可以先培训语言。本科生必须参加TOEFL考试,分数维持在550-600,参加SAT考试,1600-2000即可。研究生以上,必须参加TOEFL考试,分数最好不要低于600,一般640以上为好。GRE 分数不确定,不是重点参考对象,适当即可,SUB 如果是明确专业的一定要考,最好高分,偏理论的很看这点。GMAT有些大学有什么艺术管理之类的专业,要求考,我觉得这个分数就相对重要了。有人说成绩差怎么办?我觉得成绩不是重点参考的录取factor,除非一些很重整体素质的学校,比如西北大学(NWU)的所有艺术专业没有特殊要求,任何学生都可以读,自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考,考不好也不影响。

  GPA:

  大学的GPA是一块大头,但是专业评价不定,我觉得某些学校意义不大,更何况一半学生可能来自北广,中美这些学校,,或者个别著名大学的艺术学院,在哪所学校对录取没有任何影响,排名也不重要,尽量搞个体面的分数不会让对方学校觉得你不学无术。

  推荐信:

  其实推荐信蛮有用的,因为这艺术东西说白了,有人欣赏就好,没人欣赏就不好。最好能找一位德高望重。特别是在美国学校眼里。相对有分量的人来写。不用找自己的老师写,帮助不大。主要是评价你的可发展能力和已经有的成就,不要谈论到对方学校的情况,这点学校很敏感。

  作品:

  一般学校都要求学生提供。建议绘画、摄影、设计这个专业的'做一本平面图册,要高精度的,每个作品下配备文字说明,然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。音乐专业的,一定要录制CD,用中文,英文和第三语言演唱一首,然后无配乐演唱。记得录制CD最好做防伪认证。然后能辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲,记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。关于舞蹈、表演专业,一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场VIDEO,电视台录制或者学校录制的,加时间码最好这样的做成光盘,VHS发给学校。

  再谈谈作品的分量,其实作品就是你的学术成绩反映,真正你能再去读研究生,说明你的艺术能力已经基本走到尽头了,学校只是给你提供一个更专业的环境,让你丰富自己。所以提交的作品不在多,而在于它是否是你最真实的表现,千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者,也要注名。关于作品,如果是交给学校评审委员会,你就不用操心,多人以投票来决定你的录取,而如果是由专业教授来决定,我建议提前给教授联系,并且就作品进行讨论,会把你的思维反映给教授。有些人说,如果得过什么国际大奖就能被录取拿全奖,我只能说太片面了,一个学校录取你更多的是看你和学校的方向,和学校培养你是否有意义,而且各具名目的大奖太多了,除非是几个顶级大奖,一般学校不会草率,要把心态放正,你没什么牛作品,一样可以去好学校读。

  PS和论文:

  PS主要是谈你的创作思维和创作能力,不要太杂,就对某些方向创作谈,尽量可以渗透人文思考。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。

  面试:

  这点很重要,一般先把作品发过去,教授会主动联系你,你们可以谈论一些话题,让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传,可以提前跟学校联系,如果他们负责招生的主任过来,可以要面试的,自己把握,还是蛮有机会的。也可以和学校接触,了解学校的想法和动态。

  奖学金:

  这点很遗憾的说,很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会,需要自己争取,其次可以做一些打工的零活,申请LOAN也是一种方法,有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助的,但不多。艺术学院这两年形成了一个观念就是有钱的人多,所以为了能到好学校学习,还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士,一般都是先工作后上学的,上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提的是很多 LAC(文理学院)也带研究生教育,但是收人少,一般都有丰富的资助给学生,大家可以参考。比如smith oberlin之类的。

  选学校:

  如果你希望以后侧重理论发展,最好到UNIV下属的艺术学院;如果你以后侧重实际和创作。最好到专业的艺术学院college、academy、 inst。当然他们的大体方向也就显现出来了 理论 VS 创作。小的专业学院可以帮助你很好的以后在社会上就业,工作和搞个人创作,以后就是往相关机构去了。UNIV给你提供良好的背景。多数去做教育和机构的研究。

  薪水:

  现在看来艺术学院挺看中这点,比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2-4万美元,但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍,但 UNIV就不一样了,你读完MA,PHD后起薪可能有个4-8万,但是10年后平均薪水还是维持这么多,稍微上涨一些。如果你很看中这个薪水问题,那除了个人因素,还是要考虑学校的。

美国艺术专业的申请条件【精简3篇】

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