米开朗琪罗传读书笔记 篇一
米开朗琪罗(Michelangelo)是文艺复兴时期意大利著名的艺术家,他以绘画、雕塑和建筑等多种艺术形式而闻名于世。我最近读了一本关于米开朗琪罗的传记,深感他的艺术才华和对艺术的热情令人钦佩。以下是我对这本书的读后感和一些观点。
首先,我被米开朗琪罗对艺术的执着所深深打动。他是一个非常有天赋的艺术家,但他并不满足于表面的技巧,而是追求更高的艺术境界。他通过不断地学习、实践和探索,不断突破自我,将自己的艺术推向了新的高度。他对细节的极致追求和对形式的完美把握,使他的作品充满了生命力和力量。
其次,米开朗琪罗对于艺术的热爱和奉献精神也让我深受启发。他将艺术视为自己的使命,毫不吝惜时间和精力去追求艺术的完美。他在雕塑《大卫》和壁画《创世纪》中的创作过程中展现了不懈的努力和毅力。他不仅仅是一个艺术家,更是一个对艺术充满热情的探索者。
此外,米开朗琪罗在艺术作品中所表达的主题也给我留下了深刻的印象。他通过作品中的人物形象和场景来表达对人性和宗教的思考。他的作品充满了力量和感情,让人们对生命和信仰产生了深深的思索。他的作品《最后的审判》在梵蒂冈圣彼得大教堂上壁画,向人们展示了对来世的恐惧和对救赎的渴望。这些作品不仅仅是艺术的杰作,更是对人类内心世界的深刻探索。
总之,米开朗琪罗是一个伟大的艺术家,他的才华、热情和奉献精神都值得我们学习和敬佩。读完这本传记,我对他的艺术作品有了更深入的理解和欣赏。他的作品不仅仅是对艺术的追求,更是对人生和宇宙的思考。通过他的作品,我们可以看到一颗对美和真理的追求之心。我相信,米开朗琪罗的艺术将永远在世人心中留下深深的烙印。
米开朗琪罗传读书笔记 篇二
米开朗琪罗(Michelangelo)是文艺复兴时期的杰出艺术家之一,他以绘画、雕塑和建筑等多种艺术形式而闻名于世。他的作品充满了力量和感情,深深打动了无数观众。最近,我读了一本关于米开朗琪罗的传记,对他的艺术和生平有了更深入的了解。以下是我对这本书的读后感和一些观点。
首先,米开朗琪罗的作品给人一种震撼力和力量感。他的雕塑作品《大卫》是一部代表作,它展示了他对人体结构和肌肉力量的深刻理解。通过这尊雕塑,米开朗琪罗将大卫形象塑造得非常生动和真实,展现了他的雕塑技巧和对人体比例的精确把握。这座雕塑作品不仅仅是对美的追求,更是对人类力量和勇气的赞颂。
其次,米开朗琪罗的壁画作品也给人留下了深刻的印象。他在梵蒂冈圣彼得大教堂上壁画的《创世纪》和《最后的审判》中,通过丰富的细节和巧妙的构图,展示了他对人性和宗教的思考。这些壁画作品不仅仅是艺术的杰作,更是对人类内心世界的深刻探索。米开朗琪罗通过作品中的人物形象和场景,表达了对来世的恐惧和对救赎的渴望,引发了人们对生命和信仰的深深思考。
此外,米开朗琪罗对艺术的执着和奉献精神也值得我们学习。他对艺术的追求超越了技巧和表面的形式,他追求的是艺术的真谛和灵魂的表达。他通过不断地学习、实践和探索,不断突破自我,将自己的艺术推向了新的高度。他的作品充满了创造力和热情,给人们带来了无尽的艺术享受。
总之,米开朗琪罗是一个伟大的艺术家,他的作品和艺术追求给人们带来了无尽的震撼和启发。通过他的作品,我们可以看到他对美和真理的追求之心。他的艺术作品不仅仅是对艺术的追求,更是对人类内心世界的深刻探索。米开朗琪罗的艺术将永远在世人心中留下深深的烙印,激励着我们追求艺术和人生的更高境界。
米开朗琪罗传读书笔记 篇三
米开朗琪罗是痛苦的,因为无休无止的工作,使他陷入了一种迷茫的状态,一切都使他不安,他猜疑所有人。
他自称“忧愁与疯狂的人”。这足以证明他的痛苦,他是孤独的,亦是绝望的。他竟从痛苦中觅得一种悲哀的乐趣。
社会上的所有人都为米开朗琪罗的天才所叹服。但这只使他更痛苦―――因为嫉妒而疏远。因为利用而愤怒。
米开朗琪罗曾座名为《胜利者》的石像,胜利者已征服了,但他又被征服了。这不就象征着米开朗琪罗自己吗!这种孤寂和痛苦是英雄式的天才所共有的。
罗曼。罗兰在逢场作戏米开朗琪罗并为其痛苦怜惜的同时,不也暗暗隐含了自己对人生的感慨吗?
首先,他在撕碎米开朗琪罗被王公贵州所欺骗的情景时,就表达了自己对社会的不满和对当权者的愤怒。
其次,他在描写米开朗琪罗的死亡时,对他的解脱是欣喜的―――米开朗琪罗终于休息了。
罗曼罗兰评价其一生是:这便是神圣的痛苦的生涯。朱开朗琪罗自己所说:多么想望而来得多么迟缓的死―――对于不幸的人,死是懒惰的。“
米开朗琪罗传读书笔记 篇四
阴沉的宫殿,矗立着崇高的塔尖如长矛一般,柔和而又苦索的山岗细腻地映在天际,岗上摇曳着杉树的圆盖形的峰巅,和闪闪作色、波动如水浪似的橄榄林;
热狂、骄傲、神经质的气息,易于沉溺在一切盲目的信仰中,守着一切宗教和社会的狂潮耸动,人人是自由的,人人是专制的,生活是那么舒适,可是这里的人生无疑是地狱。
就在这个天堂般又魔鬼般的地方,升起过一轮红热的太阳,明媚,刺眼。他从没有落过,随着时间的推移,一直悬挂在我们头顶,发光发热,直至永恒。
他,就是米开朗基罗。
他狂野,他不羁,他高贵。他欣赏自己,赞赏自己,他不答应别人把他当艺术家来看到,他认为,天才这个词都不配于他。
天才,总有过人的品性。他的意志简直是一无所能;甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。这是一种狂乱的爆发,一种骇人的生命,为他太弱的肉体与灵魂所不能胜任的。“他在继续不断的兴奋中生活。它的过分的力量使他感到痛苦,这痛苦逼迫他行动,不息地行动,以小时也不得休息。”他写道;“我为了工作而筋疲力尽,从没有一个人像我这样地工作,我除了夜以继日地工作之外,什么都不想。”这种病态的需要活动不特使他的业务天天积累起来,不特使他接受他所不能实现的工作,而且也是他堕入偏执的癖性中去。他要雕琢整个的山头。当他要建造什么纪念物时,他会费掉几年的光阴到石厂中去挑选石块,建筑搬运石块的大路;他要成为一切:工程师、手工人……他要独个子干完一切;建造宫殿、教堂,由他一个人来。这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠。
他的父亲也劝告他不要劳作过度,但是劝告业不起影响。他从不肯把自己的生活安排得更合人性些。他只以极少的面包与酒来支持他的生命。自然,他的健康状况每日愈下,他的精神因他苦难的生活也极度悲观起来。他猜疑,他不安,他孤独。他甚至说过:“我的快乐是悲哀。”没有一个人比他更不接近快乐而更倾向于痛苦的了。他在无垠的宇宙中所见到的所感到的只有它。世界上全部的悲观主义都包含在这绝望的呼声,这极端悲伤的语句中。
他也是孤苦的。——他恨人;他亦被人恨。他爱人;他不被人爱。人们对他又是钦佩,又是畏惧。他孤独地生活着,他孤独地思考着,他孤独地工作着,他孤独地看着这个世界,他孤独地看着自己。死对于他来说是一种解脱,一种快乐,但更是一种可望而不可及的奢侈品。因为他还有意志,又思想,有追求。
也许,孤独可以让人静静地审视自己,审视世界,它帮助我们驱除世俗的嘈杂,给我们一片静谧的森林。也许,孤独让我们更能坚定自己的意志,让我们变得更坚强,好让我们在苦海中寻找救命的稻草。
或许,孤独创造意志,而意志,则创造英雄!
米开朗琪罗传读书笔记 篇五
《米开朗琪罗传》主要写文艺复兴时期的意大利伟大的绘画家、雕塑家米开朗琪罗一生的传奇经历。
他一生忍受了巨大的病痛以及所有的刁难和盘剥。尽管他经历了各种磨难却没有向命运屈服。直到生命的最后一秒仍在顽强地抗争着。他相信:只要自己的灵魂能够坚韧而果敢,那么就一定会冲破一切束缚。他一生醉心于雕塑创作。他在生命的89个春秋中,给人们留下了许许多多表现了真善美的不朽杰作。如《大卫》、《悼念基督》等。最终成了巨人。
读完以后,给我的启示很多。他的这种精神——自强不息、永不满足的精神。非常值得我学习。因为,他生活的时代,是一个狂热、彼此猜忌、容不下任何自由思想的时代。而他却是胸怀宽广、豪放不羁的人。在重重打击和百般刁难的环境下,他都能坚持下来,没有消沉。不息地创作他的艺术。正如他说:“越使我痛苦的.就越让我喜欢。”
而现在的人们呢?住大房,开靓车,已经很幸福了。他们非常羡慕伟人的不朽的艺术作品,却无法感受到伟人的艰苦。其实,艰苦和挫折是对命运和人生的最好锤炼。每个人都会遇到苦难与挫折。我们与其羡慕伟人,不如学习伟人的精神,铺设走向成功的道路。无论失败了多少次;无论有多艰苦,有多累;无论怎样的困难。只要你努力奋斗,总会成功的。
米开朗琪罗传读书笔记 篇六
“他不幸的关键,他一生的悲剧之所在,是缺乏意志力和坚定的性格。一直到死,他都在自我挣扎,却无力抗争。他活了九十岁,一辈子没休息过一天,没享受过一天真正的生活。”他,就是米开朗琪罗。
1475年3月6日,米开朗琪罗出生在加森汀省的卡普雷塞镇,他父亲是卡普雷塞镇和丘乌西的最高行政官。米开朗琪罗六岁丧母,幼时被寄养在一个石匠的妻子那里。后来,他打趣说,皆因吃了这个乳母的奶,他才选择当雕塑家。
1495年春天,他雕塑了著名的《熟睡的丘比特》,被时人评为颇具古派的狂热。随后,他又雕塑了《醉酒的巴克科斯》,《垂死的阿多尼斯》和巨型的《丘比特》。而在《耶稣之死》中死去的耶稣躺在永远年轻的圣母膝上,似乎睡熟了。
1501年春,一块巨型的大理石交给了米开朗琪罗,硕大的《大卫像》由此诞生。
1508年,教皇命令这位根本不懂壁画技术的画家,去画西斯廷教堂的穹顶。因为教皇的固执,他只好让步执行。在工作疲劳与焦虑之外,还有家人那些可恶的纠缠。他们全家都靠他养活,滥用他的钱,拼命压榨他。
就是这样一个薄情寡义,充满妒忌的环境,一边是毫无见识,只知盘剥他的家庭;一边是不断窥伺他,期待他失败的顽强敌手。米开朗琪罗只能在其间挣扎苦斗。在这段时期,他完成了西斯廷的英雄作品。
可他付出了何等绝望的努力!
西斯廷工程大功告成后,他回到佛罗伦萨。在这相对平静的时期,米开朗琪罗制作出他最完美的作品:《摩西》和现藏卢浮宫的《奴隶》。
1544年夏天,他深切爱念的人——维多利亚去世了。在这严肃而平静的友谊中,米开朗琪罗完成了他最后伟大的绘画与雕塑作品:《最后的审判》,保利内教堂的壁画和尤利乌斯二世的陵墓。
严格的僧侣般的生活,固然使他保持了结实的体格,却未能免除疾病的入侵。1544年和1546年两次患恶性疟疾以后,他一直没有复原。结石,痛风,各种各样的痛楚使他生不如死。
但是他一直工作。1564年2月12日他站了一天,做他的《圣母哀悼基督》。14日他发烧了。他的朋友劝告他不要外出,他却回答说:“有什么办法?我病了,而我不论在哪儿都得不到休息。”
直到去世的大前天,他才答应躺在床上。当着朋友和仆人们,他神志清楚地口述了遗嘱。他将“灵魂交给上帝,肉体留给尘土,”他要求“至少死后回到”他亲爱的佛罗伦萨。接着,他“从可怕的暴风雨转入及其甜美的宁静。”这是二月的一个星期五,约下午五时,正是日落时分……
他终于休息了。他达到了他所企盼的目标:超越了时间。
罗曼·罗兰将他比喻成一座巍峨的高峰。“耸立在文艺复兴时期的意大利,我们从远处就能望见他险峻的轮廓,隐没在无垠的天空。”
我若是他,会有怎样的宿命,他艰辛痛苦的颠沛流离和他的美德,给这个世界带来了福运。