染雾舞蹈教学有感 篇一
近年来，舞蹈教学在我国得到了越来越多的关注和重视。作为一种艺术形式，舞蹈具有独特的表现力和魅力，能够激发学生的创造力和艺术才华。在我参与舞蹈教学的过程中，我深深感受到了舞蹈对学生的影响和教育意义。
首先，舞蹈教学能够提高学生的身体素质和协调能力。舞蹈讲究身体的柔韧性、力量和平衡，通过不断的训练和练习，学生可以锻炼出良好的姿势和舞蹈技巧。在舞蹈教学中，老师会引导学生进行各种舞蹈动作的练习，如肢体的伸展、跳跃、转身等，这些动作的练习不仅能够增加学生的灵活性和力量，还能够培养学生的协调能力和节奏感。
其次，舞蹈教学能够培养学生的审美意识和创造力。舞蹈是一门艺术，它通过肢体的动作和舞蹈形式来表达情感和思想。在舞蹈教学中，老师会引导学生学习不同舞蹈的形式和风格，培养学生对美的感知和理解能力。同时，学生也会通过舞蹈创作的过程，表达自己的情感和想法，培养学生的创造力和艺术才华。
最后，舞蹈教学能够培养学生的团队合作和交流能力。在舞蹈教学中，学生通常需要和其他同学一起排练和表演，这要求学生们相互配合和协作。通过共同的努力和合作，学生们能够培养出良好的团队合作精神和意识，并且学会与他人进行有效的沟通和交流。这对学生的未来发展和工作中的合作能力都有着积极的影响。
总之，舞蹈教学在培养学生的身体素质、审美意识和团队合作能力方面具有重要的意义。通过舞蹈教学，学生能够锻炼身体、提高艺术修养，同时也能够培养学生的创造力和自信心。因此，我认为舞蹈教学应该得到更多的支持和重视，为学生提供更好的舞蹈教育机会。
舞蹈教学有感 篇二
舞蹈教学是一门独特而有趣的教育形式，它不仅能够让学生感受到舞蹈的魅力和美感，还能够培养学生的创造力和艺术才华。在我参与舞蹈教学的过程中，我深深感受到了舞蹈教学对学生的影响和教育意义。
首先，舞蹈教学能够提高学生的自信心和表达能力。舞蹈是一种需要表演和展示的艺术形式，学生在舞蹈教学中需要通过舞姿和动作来表达自己的情感和思想。在这个过程中，学生需要克服害羞和紧张的情绪，勇敢地展示自己。通过不断的练习和表演，学生能够逐渐建立起对自己的自信心，并且学会用舞蹈来表达自己的情感和想法。
其次，舞蹈教学能够培养学生的艺术修养和审美意识。舞蹈是一门艺术，它通过肢体的动作和舞蹈形式来表达情感和思想。在舞蹈教学中，学生会接触到不同类型和风格的舞蹈，学习欣赏和理解艺术。通过观摩和学习优秀的舞蹈作品，学生能够培养出对美的感知和理解能力，提高自己的艺术修养。
最后，舞蹈教学能够促进学生的身心健康和全面发展。舞蹈是一项需要全身心投入的活动，它能够锻炼学生的身体素质和协调能力。同时，舞蹈教学也能够培养学生的耐心和毅力，提高学生的学习和探索能力。通过舞蹈教学，学生能够得到身心的放松和愉悦，促进身心的健康发展。
总之，舞蹈教学在培养学生的自信心、艺术修养和身心健康方面具有重要的意义。通过舞蹈教学，学生能够感受到舞蹈的魅力和美感，提高自己的创造力和艺术才华。因此，我认为舞蹈教学应该得到更多的支持和重视，为学生提供更好的舞蹈教育机会。
舞蹈教学有感 篇三
舞蹈教学有感范文
当前舞蹈艺术教育中存在着的诸如师资素质不高、教学水平较低、教学模式单一，缺乏相对系统、科学的教学体系以及教学环境较差等等问题已经成为老生常谈，舞蹈教学有感。如何解决这一系列的问题，我以为至少可以从认真考虑课程设置和院校培养人才的定位等问题着手。
人才培养目标与社会需要脱节
就全国范围来说，舞蹈高等教育主要有两类院校：一是以北京舞蹈学院为代表的职业院校;一是以北京师范大学为代表的高等师范教育院校。这两类院校对各自的教学目标和人才定位是完全不同的，高师院校主要是为各大、中、小学培养师资，重视综合素质的培养，而舞院则是以为各专业歌舞团体培养职业舞
舞蹈的就业情形应该说是处在一种畸形之中。一方面，许多专业剧团在舞蹈演员的需求上“嗷嗷待哺"，另一方面，许多大学毕业生却无法找到自己“适合”的工作。作为舞蹈教育工作者，面对这样的趋势，我们有必要进行反思。每年：就业压力的严峻形势固然是客观存在的，我们仍应该更多地从内部因素来寻求解决问题的途径。舞蹈教育需要从培养“专业的舞蹈艺术人酒才"，转变为“适应社会需求的综溯合人才”。
在传统舞蹈教育体制下，我_们可以看到，每学期的专业技术课_占60%I以上，“舞蹈内容"成为舞蹈艺术院校培养学生的主要部分，而所谓的文化课程，仅占30%多甚至更少。从课时比例上，足以看出重视的程度。可能我们已经习惯鏊于专业技术课“一边倒"的课程设置，这样能够体现舞蹈的专业性，可以培养不同舞种的专业人才，而不是社会需要的全能型实用人才。强调专业性的训练，无可厚非，可一味追求技能性的训练只能培养出“将才”，充其量是一个记忆很多舞蹈组合和舞蹈剧目的“机器人”而已，无法满足这个创新时代的需求。因此我们需要根据社会需求来进行课程设置和人才培养，使舞蹈教育体制步入到良性教育的循环链中。
在传统教育体制下，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，这样的教学方式，以今天高科技信息化的角度来看，是老化落伍的，课堂上永远是单一素材的组合教学，注重的是对于组合教材的模式和记忆，而实用性和创造性的教学相对偏见，甚至没有。出现这种现象的原因，除了受限于舞蹈艺术的特性——动作性之外，最主要的原因是师资的问题。不论是高等师范院校，还是各职业艺术院校，担任专业课的教师多数是毕业全国高职艺术院校的高材生。他们所受的教育是自古传承的口传身授的教学方式，因为这个是我们长期接受和掌握的内容，所以我们也只能用这些去教授自己的学生。甚至很多学生在进入高等院校继续深造时，发现学习的内容竟与中专所学课程没有差别，唯一不同的就是换了一位教师，换了一间教室，换了周围的同师而已。教师自身缺乏创造力和综合行知识结构，造成了舞蹈教学模式的单一反复，没有达到“教学相长”的效果，一个教师，如果自己没有综合型的知识结构，那么他只能将自己所学的原样照搬地教给学生，缺乏创新，不适于当下的教育理念与发展要求。
相对于职业院校而言，高等师范院校一直以培养所谓的“帅才”自居，培养的学生应是综合实力强，有较好专业技能，同时具备较强的理论研究能力，是可编可演可研究的全才，范文《舞蹈教学有感》。可是一些院校的教学模式依旧是职业院校的'单一组合教学，没有形成高师特有的教学模式。究其原因，这些院校在引进师资的时候，都会遵循一个“潜规则”，即作为教授舞蹈理论课程的教师，他们会首先考虑高师舞蹈专业毕业的学生，而教授技术技巧课的教师则以舞蹈学院等职业院校与歌舞团体的学生或演员为先!，这样的高度统一，致使舞蹈教育如同工业化复制一样，培养出来的学生都是一模一样的，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点。
考核制度的缺乏
没有教不好的学生，只有教不好的老师。”可见教师在教学环节中的重要作用。作为知识传承的载体，教师是教学过程中不可或缺的重要环节，他需要根据学生不同的心理认知程度，运用适宜的教育手段和方法，组织教学内容，确保学生快速吸收，保证教学质量。因此，不论是职业艺术院校，还是高等师范院校，在少币资评定方面都应具备一套考核标准。对于舞蹈教育管理来说，“考核监督”是一个鲜少触及的话题，它包括完善的考试制度、科学公正的检验标准以及强有力的监督措施。
就目前舞蹈教育现状而言，以上三点都是弱化、甚至缺乏的。首先，从考试形式来看，大多开设舞蹈专业的地方院校，每学期的专业课考试都以看课汇报的形式来完成。无论中专还是大学，考试形式都是一样的，内容也是教师事先安排训练好的，学生们只是被动地接受。考试结束之后，学生们会忘记所有的动作和试题，这是一种最纯粹的应试行为，最终测试的是学生的记忆力，而不是舞蹈能力。舞蹈考核的是学生对于备不同风格舞种的掌握和表现，因此，对于学生的考试成绩和评定标准，会存在很大的主观因素，教师的个人喜好在很大程度上会影响考核成绩的公平性。正是因为我们舞蹈教育缺乏有力的教学监督措施，才会出现教师教学随意，没有目的性，盲目对学生进行训练的现象。作为高等院校，特别是职业艺术院校，必须建立评定师资教学质量的制度，做到“有制可依、有制必依、严格执行、违制必究”，这样才能促使教师在教学中秉持科学系统的训练万法，有计划地展开自己的教学，从而达到预期的教学目标，完成每学期的教学任务。
舞蹈是个开放而广博的学科，包括舞蹈表演、编导、理论、教育等相关内容，面对现今更加广阔的舞蹈市场，面对现在人们对舞蹈的热爱与关注程度的不断加深，我们的舞蹈教育者们有责任培养出适于社会需求的舞蹈人才。从根本上，将人们过去对舞蹈的一些偏见与错误认识纠正，向人们传输一种思想，这种思想不仅在舞蹈艺术中引领风尚，而且在其它领域可以同样给入以启迪!
