染雾《摄影的精神》读后感 篇一
在读完《摄影的精神》之后，我深深地被摄影所蕴含的精神所感动和启发。这本书不仅从技术层面介绍了摄影的基本知识和技巧，更重要的是它探讨了摄影艺术的内涵和精神，给我留下了深刻的印象。
首先，书中强调了摄影师对于现实世界的观察力和敏感度。摄影是通过镜头捕捉和记录生活中的瞬间，因此摄影师需要具备敏锐的观察力和对细节的关注。通过摄影，我们可以看到作者对于光影、色彩和构图的独特理解，这些细微之处构成了一张张精美的照片。这让我意识到，观察和感知是摄影师成功的关键。
其次，本书强调了摄影师的创造力和表达能力。摄影是一种艺术形式，摄影师通过构图、角度和光线的运用来表达自己的情感和思想。在摄影的世界里，每个人都可以展示自己独特的视角和创意，这种自由和创造力的发挥是令人鼓舞的。读完这本书后，我更加理解了摄影的艺术性和表达力，也更加珍惜每一次拍摄的机会。
最后，本书还让我认识到摄影师需要有持之以恒的精神。摄影并不是一蹴而就的事情，它需要长时间的练习和不断的尝试。在面对困难和挫折时，摄影师需要保持对摄影的热爱和坚持，才能不断进步。这种坚持不懈的精神也是摄影师成功的关键之一。
通过阅读《摄影的精神》，我对摄影有了更深层次的理解和认识。摄影不仅仅是一种工具或技术，更是一种艺术和表达方式。它需要摄影师具备观察力、创造力和持之以恒的精神。这本书让我对摄影有了新的认识，也激发了我对摄影的热爱和追求。我相信，在接下来的摄影之路上，我会不断努力，追求更高的艺术境界。
《摄影的精神》读后感 篇二
读完《摄影的精神》这本书后，我对摄影的理解和认识发生了很大的改变。这本书不仅仅是一本介绍摄影技巧和知识的书籍，更是一本探讨摄影艺术的内涵和精神的著作。
首先，本书让我意识到摄影不仅仅是拍摄照片，更是一种思考和观察的过程。摄影师需要通过镜头捕捉到他们所看到的世界，并通过构图和光影的运用来表达自己的情感和思想。这种对于现实世界的观察和思考，让我重新认识到摄影的艺术性和表达力。
其次，本书强调了摄影师的创造力和个性的重要性。每个摄影师都有自己独特的视角和创意，通过构图、角度和光线的运用来展示自己的风格和个性。这种自由和创造力的发挥，使得摄影变得更加有趣和有意义。通过阅读这本书，我开始思考如何将自己的个性和创意融入到摄影中，以此来表达自己的独特视角。
最后，本书还让我认识到摄影需要有持之以恒的精神和坚持不懈的努力。摄影是一门需要长时间练习和不断尝试的艺术，只有保持对摄影的热爱和坚持，才能不断提高自己的技术和创作水平。这种坚持不懈的精神，将成为我在摄影道路上的动力和支持。
通过读完《摄影的精神》，我对摄影有了更深入的理解和认识。摄影不仅仅是一种技术和工具，更是一种艺术和表达方式。它需要摄影师具备观察力、创造力和坚持不懈的精神。这本书激发了我的摄影热情和探索欲望，我相信在接下来的摄影之旅中，我会不断努力，追求更高的艺术境界。
《摄影的精神》读后感 篇三
《摄影的精神》读后感范文
只有最丰富细腻的心才善于记录。芸芸众生，或粗糙或敏感，许多人只配备潦草的时针，为了大步伐行走，为了浮沉中免受伤害，为了，听不见良心微弱的回响。但我想，携带精细的秒针，每一个易逝之物闪动的微光都被珍惜。
——题记
面对大千世界，想拍出好的照片，却没有太多感觉，不知道为什么常常会这种感觉？可能技术上、理论上还有对艺术修养方面还欠很多。什么是“摄影的精神”？由英国摄影师兼评论家格里·巴杰撰写的《摄影的精神》，书中讨论的也许是一个老生常谈的话题：摄影如何改变了我们的生活？然而有意思的是，作者引用了莫霍利—纳吉在上个世纪20年代的那句名言：“不懂得摄影的人，便是将来的文盲。”摄影早已成为现代世界不可或缺的一环。
广阔的视界，清晰的思路，敏锐的洞察力，出入历史与现实之间的自信，格里?巴杰以简明自由的笔法，向我们显现出摄影之于人类生活的非凡影响力。
从来我就怀有这样一种想法：别把摄影弄得那么严肃和认真，我“玩”的就是那份高兴和自在，间或也提高了我们的“审美情趣”，可能还有益了身心的健康。有一次我们学院的一位音乐老师找我帮他拍一场晚会的照片（不是因为我照片拍的好，而是那位老师刚好认识我），我很感谢吴老师委我以重
然而，我好像什么都不懂，拍的照片几乎没有可以拿出手给老师的。于是我去央求汉语言文学的一位学长，请他把拍的晚会照片给我一些。我记得去找他拿照片时，他认真问我他电脑上的那张照片哪儿看起来不合适，我说手插腰占的比例太大了。他于是很认真的拿着一本摄影书查找“如何修剪手臂”。其实我不是想表达照片拍的不好就应该需要修剪，而是学习任何东西都需要先掌握它的基本理论，如果不学习那就像一个识字的文盲。
摄影师不是依靠短暂闪现的灵感，学习和掌握技巧，在实际中去应用、洗炼出自己的视角和灵感，才能在机遇到来的.一瞬间，释放出自己的光芒。文章本天成，妙手偶得之。摄影也一样。在我看来，学习摄影跟学习知识一样，在实践的同时，也需要学习理论，两者都需要认真与执着，这样才会学有所成。
用简洁的画面不修饰也能让人感动，这种感动要求我们真正体会周围的环境，由心而发，才能拍出打动心灵的照片。摄影不单单是技术的累积，更是心路历程累积。或者简洁明快，或者色彩鲜明，或者眼神深邃，或者单纯甜美，是照片呈现的画面，也呈现了记录者的心情。
照片就是以独特的形式呈现出生命本身的故事。在全民摄影和数码摄影时代，我们应该怎么拍照，创新很快成为老套，好看的照片铺天盖地，选取自己理解的内容但还需要不断调整和学习，在构图方面，特别提出线条和色彩的视知觉知识，但瞬间的把握需要极高天赋。
一个摄影师的构图，绝不是事先花费着大量的功夫设计的，而是带着对这个世界的理解，在心灵触动的那一瞬间按下手中的快门。走几多路，看几许景，记录有时，忘却有时。我认为，不论怎么变，照片本身呈现的故事远远超过照片构图、色彩、处理的价值，这也是摄影最基本、最重要的东西。
摄影永远不会改变。它依然是把相机对准世界，然后取回神奇的影像。摄影经常性富有魅力的变化，产生于我们对摄影的领悟。快门一下，短暂的瞬间记录下的漫长的永远，而关于那“一下”，我要学习的还有很多，请勿懒惰。
