染雾死亡诗社观后感800字 篇一
《死亡诗社》是一部令人深思的电影，它给我留下了深刻的印象。影片以美国一所传统的寄宿学校为背景，讲述了一位充满激情的英语教师约翰·基廷对学生们的影响和启发。这部电影打破了传统教育的桎梏，呼唤着人们去追求自由和独立思考。
电影中的死亡诗社是一个秘密的读书俱乐部，由约翰·基廷创立。在这个俱乐部中，学生们可以自由地表达自己的内心世界，追求自己的梦想。约翰·基廷通过引导学生们阅读诗歌，激发他们对生活的热爱和对自由的向往。他告诉学生们要活在当下，要追求自己真正的激情。
在电影的结尾，学生们为了支持约翰·基廷而站了出来，但他们的努力却以悲剧的结局收场。这个结局让我深感痛惜和不解，为什么这样一位充满激情的教师最终却走上了绝路呢？我认为，这是因为当时的传统教育体制无法接受他的教育理念，他的激情和独立思考成为了挑战权威的行为。然而，即使在悲剧之中，约翰·基廷的精神依然在学生们心中发酵，他们也将继续追求自由和激情。
《死亡诗社》让我思考了很多。在现实生活中，我们常常被规则和传统束缚，很难追求自己真正的梦想和热爱。然而，约翰·基廷告诉我们，我们应该勇敢地去追求自己的梦想，不要被别人的眼光和评价所左右。我们应该活在当下，珍惜每一刻，追求我们真正想要的生活。
通过观看《死亡诗社》，我也更加明白了教育的重要性。一个好的教师不仅仅是传授知识，更重要的是激发学生的潜能，培养他们的独立思考能力和创造力。教育应该是一种启发，让学生们找到自己的激情和追求。
总之，电影《死亡诗社》给了我很多的思考和启发。它让我明白了自由和独立思考的重要性，也让我更加珍惜当下的生活。我希望每个人都能像约翰·基廷一样，勇敢地追求自己的梦想，活出自己的精彩人生。
死亡诗社观后感800字 篇二
《死亡诗社》这部电影给我留下了深刻的印象。影片通过讲述一位充满激情的英语教师约翰·基廷对学生们的影响和启发，展现了追求自由和独立思考的重要性。
约翰·基廷是一位与众不同的教师，他教授英语的方式与众不同。他鼓励学生们去阅读诗歌，追求自己内心的激情。他告诉学生们要活在当下，不要为了他人的期望和评价而放弃自己真正的梦想。他的教育理念挑战了传统的教育体制，引发了学生们的热情和思考。
电影中的死亡诗社成为了学生们表达自己的平台，他们在这里可以自由地表达自己的内心世界。然而，这种自由和激情最终导致了悲剧的结局。约翰·基廷被学校开除，学生们也被迫背叛自己的梦想。这个结局让我深感痛心和不解，为什么这样一位充满激情和独立思考的教师最终却付出了如此沉重的代价呢？
通过观看《死亡诗社》，我深刻地认识到了教育的重要性。一个好的教师应该是一个启发者，他应该激发学生们的潜能，培养他们的独立思考能力和创造力。教育不应该只是传授知识，更重要的是培养学生的人格和品质。约翰·基廷就是这样一位教师，他的激情和独立思考成为了学生们的榜样和启发。
电影中的死亡诗社也给我留下了很深的感受。在现实生活中，我们常常受到传统和规则的束缚，很难追求自己的梦想和热爱。然而，我们应该勇敢地去追求自己的梦想，不要被他人的眼光和评价所左右。我们应该活在当下，珍惜每一刻，追求我们真正想要的生活。
总之，《死亡诗社》是一部令人深思的电影。它呼唤着人们去追求自由和独立思考，它向我们展示了一个充满激情和勇气的世界。我希望每个人都能像约翰·基廷一样，勇敢地追求自己的梦想，活出自己的精彩人生。
死亡诗社观后感800字 篇三
《死亡诗社》这部电影讲述的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。下面是小编为大家整理的，希望对大家有帮助。
死亡诗社观后感
看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢?
当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。
另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。
这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。
死亡诗社观后感
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tel
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
死亡诗社观后感
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师?学生?还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界?
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手(船长?)，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长!”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生!而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来!
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