染雾李安翻车精品电影《绿巨人浩克》观后感1200字左右范文赏析 篇一
电影《绿巨人浩克》是导演李安在他的职业生涯中的一次失误。作为一个李安的粉丝，我一直期待他的新作品。然而，当我观看这部电影时，我感到非常失望。影片的剧情故事和人物塑造都非常平庸，无法给观众带来震撼和共鸣。尽管影片有着精美的特效和华丽的动作场面，但这些也无法掩盖剧情上的缺陷。
首先，影片的剧情发展非常拖沓。整个故事情节显得非常琐碎，缺乏紧凑和张力。观众需要耐心等待很长时间才能看到关键的情节转折点，这让人感到无聊和厌烦。而且，影片中的一些情节安排也显得不够合理和连贯。人物的行为和决策往往让人难以理解，缺乏逻辑性和合理性。这导致观众很难对故事情节产生共鸣和情感上的投入。
其次，影片中的人物塑造也非常失望。主要角色之间的关系和动机都缺乏深度和内涵。观众很难对他们的命运和情感经历产生共鸣。特别是主角浩克，他的形象并没有被充分展现出来。观众无法感受到他内心的矛盾和挣扎，也无法理解他为何会变成绿巨人。这让人觉得浩克的形象显得非常肤浅和平面化。
最后，影片的视觉效果和动作场面虽然精美，但却无法弥补剧情和人物的不足。特效和动作场面过于炫目，显得过于浮华和空洞。观众很难从中获得情感上的满足和思考上的启示。相反，这些特效和动作场面只是为了迎合观众的眼球需求，而忽略了故事情节和人物的塑造。这让观众对影片的整体质量产生了质疑。
综上所述，电影《绿巨人浩克》是导演李安的一次失误。影片的剧情故事和人物塑造都非常平庸，无法给观众带来震撼和共鸣。尽管影片有着精美的特效和华丽的动作场面，但这些也无法掩盖剧情上的缺陷。作为一部李安的作品，我对他的期望值太高，结果却让我大失所望。希望他在以后的作品中能够更加努力，给观众带来更好的电影体验。
李安翻车精品电影《绿巨人浩克》观后感1200字左右范文赏析 篇二
作为一部李安的电影，《绿巨人浩克》无疑是一次令人失望的作品。在这部电影中，李安似乎迷失了自己的创作方向，导致作品的整体质量大打折扣。虽然电影有着精美的特效和动作场面，但剧情和人物塑造的不足让整个故事显得平庸和空洞。
首先，电影的剧情发展缺乏紧凑和张力。整个故事情节过于琐碎和拖沓，让观众感到无聊和厌烦。故事中的情节转折点和高潮部分都没有给观众带来震撼和惊喜。相反，观众需要耐心等待很长时间才能看到关键的情节发展，这让人难以投入和感受故事的真实性和紧张感。
其次，电影中的人物塑造也存在很大的问题。主要角色的关系和动机都缺乏深度和内涵。观众很难对他们的命运和情感经历产生共鸣。特别是主角浩克，他的形象被表现得非常肤浅和平面化。观众很难感受到他内心的矛盾和挣扎，也无法理解他为何会变成绿巨人。这导致观众对整个故事的投入度不高，无法产生情感上的共鸣。
最后，电影的视觉效果和动作场面虽然精美，但却没有起到弥补剧情和人物不足的作用。特效和动作场面过于炫目，显得过于浮华和空洞。观众很难从中获得情感上的满足和思考上的启示。相反，这些特效和动作场面只是为了迎合观众的眼球需求，而忽略了故事情节和人物的塑造。这让观众对影片的整体质量产生了质疑。
综上所述，《绿巨人浩克》是一部令人失望的电影。影片的剧情故事和人物塑造都非常平庸，无法给观众带来震撼和共鸣。尽管影片有着精美的特效和华丽的动作场面，但这些也无法掩盖剧情上的缺陷。作为李安的粉丝，我对他的期望值太高，结果却让我大失所望。希望他能够在以后的作品中更加努力，给观众带来更好的电影体验。
李安翻车精品电影《绿巨人浩克》观后感1200字左右范文赏析 篇三
《绿巨人浩克》是李安导演的翻车之作但依然非常精品，下面是小编为大家整理的《绿巨人浩克》观后感1200字，希望你会喜欢!
《绿巨人浩克》观后感1200字：丰富的英雄电影
人总是被自己的命运操纵，人也总是有着这样那样的束缚，，“绿巨人”即是如此，李安总是在这些神话、漫画人物的身上加上普通人的性格和处境，把自己的人生经验和理念藉此传达给观众。
如同那些最古老的传说，一个天命之子身上带着神的血缘，深深埋藏着神的力量，直到有一天他猛然间接受了自己半人半神的身份，一个英雄就此诞生。无论如何，这些英雄的传说始终带着命运的痕迹，而英雄历来也不能诸事如愿，他还是要受到命运的束缚。“绿巨人”几乎是世界上任何力量无法抵抗的，但他最终还是无法得到自己的爱人，这就是成为英雄的代价，也是英雄孤独的命运。
“别让我生气，你是不愿意看到我生气后的样子的”，影片结尾之前的这句对白是“绿巨人”系列漫画的经典台词，也在影片结尾正式昭告了超级英雄“绿巨人”的诞生。布鲁斯终于接受了自己的命运，接受了“绿巨人”的身份，但这个英雄的诞生却是因为屈从了自己的命运，做了自己命运的俘虏，李安就在这种矛盾当中完成了英雄的制造过程。这是种典型的东方式的辩证哲学，也难怪不少西方观众和影评人大叫难懂呢。
愤怒，是“绿巨人”的力量来源，是他本我力量的体现。也使他丧失理智和智慧，成为怒气驱使的超级破坏者。李安在影片中抓住了这个带有寓意的情节元素，再一次把普通人再正常不过的情绪带给影片中的超级英雄。谁能不愤怒，无论谁愤怒的时候都会被怒火蒙蔽了头脑，“绿巨人”是一个普通人幻想中的形象，他能在怒火中成为英雄和破坏者，而这个宣泄了所有观众情绪的家伙，其实只是大众想象下的一个可怜虫。就像是在片中布鲁斯所说的：“知道我最担心什么么? 每当事情发生的时候，当他向我袭来时，我会完全失去控制，…… 我喜欢那样。”这就是“本我”的最直接体现。“本我”是指原始的自己，包含生存所需要的基本欲望、冲动和生命力。是欲望。是一切心理能量之源。它的唯一要求是活的快乐、避免痛苦。本我的目标是求的个体的舒适、生存。是无意识的，不被个体所察觉。按李安的话说，“每个人体内都有一个属于他自己的绿色巨人，如何去控制它、战胜它，这正是我想在片子里思考的。”
在影片中，在平静下来之后的布鲁斯，他能够很平静的思考自己所预见的问题。他能够与贝蒂讨论自己发生变异的原因。他找到了作为布鲁斯的自己，他的自我得到回归。“自我”原意指“自己”，是自己可以意识到的，执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻找“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害。为本我服务，但是与本我的不合逻辑和非理性额的初级过程是 对立的。本我和自我的强大冲突，使得布鲁斯痛苦，备受折磨，倍感难过。
在影片中，当“他的父亲”打电话，布鲁斯质问他“你对我做了什么”之后。当他得知自己的基因发生了变异后。他曾经说过“不，你不该那样做。我要把那种基因分离出来，我要把他们消除掉，我要在他们造成危害之前消灭他们。”。然而他的豪情壮志轻易的被“他父亲”的一句话所击败，似乎也注定了他悲剧的命运“你和你的朋友贝蒂一定很想那样做，可是你真能消灭自己身体的一部分吗?我看不能。”以及电影最后，“他的父亲”去看望他，要求他的回报，给予他力量时。他无力的回答：“随你怎么想好了，我不会跟你走”、“别干了，别干了，别干”、“我宁愿死”以及那声大吼的“你走……”都体现了他的痛苦，以及“超我”的约束、规范力量。“超我”是人格结构中代表理想的部分，是个体成长过程中通过内化道德规范、内化社会及文化环境的价值观念而形成，其机能主要是监督、批判及管束自己的行为。与“本我”一样是非现实的，大部分是无意识的。
在影片中，布鲁斯的痛苦有人就是因为本我自我以及超我的相互作用相互牵扯。超我的目的是抵消本我潜在的危险攻击性，原则冲突时显而易见的。作为中介或缓冲因素，自我在超我、本我和现实之间起着重要的协调作用，自我一方面要同时满足超我、本我和现实这三者的要求，又要抵制他们的过分要求。维护自身的自主性和安宁。当本我和超我威胁到自我的控制的时候，一个人就会感到焦虑。自我被削弱，自我力量被耗竭。或者说，当自我的调节不成功，本我或超我一方变的过于强大时，它们之间的冲突就可能击垮我们。这也就是布鲁斯感到痛苦的原因。他自己无法合理的调节成为心里那个强大的“魔鬼”的冲击和经过自己意志控制、约束的“自我”的生活面目。也就是“他父亲”所说的“可怜的人类”。“超我”抵抗着“本我”的强大的力量。让人感到焦虑痛苦。在影片最后他颓然的坐在两个电极中间，等着他父亲的无力状就反应出了，它的无力，痛苦。
李安没有赋予绿巨人传统意义上的“英雄主义形式”，让他去“救人”“救美”，而是让他运用自己的力量去打破一切常规，运用暴力去破坏、去释放。就是的绿巨人成为了一个“悲剧英雄”。不过在影片的最后，他找到了自我救赎的方法，他承认了自己“绿巨人”的身份，他努力地控制自己的脾气，他隐居在了一篇绿色的密林深处，继续他的研究。他做到了自己救赎。“他做了自己命运的俘虏”，这也就是他的悲剧之处。
和很多好莱坞影片一样，爱情，成了拯救一切的天使，拯救了愤怒的“绿巨人”，也拯救了“绿巨人”破坏力量之下的受害者。可是布鲁斯对于贝蒂的爱，在我看来更像是对于从小缺失母爱的布鲁斯的母爱的补偿。贝蒂张开双臂拥抱布鲁斯就像是等待闯祸的孩子归来的母亲的形象。而“绿巨人”也总是在无比的愤怒破坏中突然温顺地伏倒在贝蒂脚下。而且做为女友，贝蒂并没有想经典的好莱坞电影一样，对于男友是百分百的支持信任。她多次打电话给父亲，因为跟他在一起“我感到害怕”。她把拯救了她的布鲁斯送到了他父亲 那里 长期的镇定。她作为女友没有信心靠自己的力量帮助她爱的人找到过去，战胜恐惧。她所依靠的是强大的武力保护，而她所要对抗的却是她深爱的人…… 当她眼看着自己的父亲要即将要对布鲁斯所作的事时，她只能漠然。虽然李安如此设置这个任务的态度，不同于以往的好莱坞女友那样，永远的相信，毫不质疑的相信，但是无疑是这个任务显得更为真实。话说，我们都是正常人，都会害怕不是么?
虽然李安的这部《绿巨人》作为一部1.6亿美元制作成本，同样价位的宣传费用，一部用天文数字打造的电影，票房和评论都不甚理想。但是做为人文气质颇浓的李安所要反应的，“如何去控制、战胜每个人心里的绿巨人”的具有深层心里刻画和研究的心理分析电影还是很有味道的。
《绿巨人浩克》观后感1200字：李安的好莱坞大片
如果没有看说明，你也许很难想象像《绿巨人》这样的好莱坞动作大片，居然是李安导演的作品。
李安被认为是既懂中国又懂美国以至可以自如进出中西文化的导演，李安电影也似乎成为票房的保证，成为像他那招牌式的酒窝(据说系儿时被狗咬留下的伤疤)一样的自我品牌，其独特之处是直指人性，强调作品的文化思考。他的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》这一早期“父亲三部曲”即是如此，后来的《卧虎藏龙》也不必多言。即使像《断背山》这样较另类的同性恋题材作品也表现了当代亚文化的重要一种，是“李安到过许多人迹罕至的人性角落”的又一证明，能引起东西方的关注和争议也是在所必然。
《绿巨人》改编自美国家喻户晓的同名漫画，斥资超1.5亿美元，是李安继《卧虎藏龙》风靡全球之后的科幻作品，2003年好莱坞夏天强档之一。应该说，科幻电影对李安而言是陌生领域，当时被认为是他证明自己在主流商业片领域亦有能力的尝试。的确，李安成功了。但仔细想来，这部电影仍然保有李安一贯的思想精神。
在好莱坞混，当然要先混出好莱坞的颜色。从视觉表现来说，为了吻合美国商业电影的口味，《绿巨人》和其他科幻大片并无显著不同。首先，基本结构设计仍属老套：一个吸引人的主场景--绝对能忽悠观众的高科技实验室;一种神秘古怪的高科技力量;一位身世奇特、深度卷入事件的可怜孤儿英雄、“科学怪人”或“化身博士”(《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》亦然);一位不可或缺的与绿巨人相恋的最佳女搭档;一种牵连军方或政府机密的控制与反控制;影片最后，同样是要摧毁这种带来破坏性的可怕力量。其次，这部电影也有精妙的科技想象和创意。李安说，为了这部电影，“从科学知识的角度说，我专门研究了很多生物学知识，例如细胞是如何发育扩展的，还有一个人怎样发育才能转变成一个‘绿巨人’的。科幻片绝对不是凭空想象，要在尊重科学的基础上才能做出剧情的合理安排。”因此，为达到逼真效果，美术、三维、数字技术在这部电影中得到充分运用，后期制作工程浩大。此外，也不乏大场面、火爆的动作戏及其带来的震撼视听(尤其是军方对绿巨人的围剿行动)，甚至为了加速情节发展而大量使用了今天看来已非常落后笨拙的“分割画面”技巧，但却因此带来了更贴近好莱坞大片风格的叙事节奏和新颖的感觉。
《绿巨人》最吸引人的部分仍然是疯狂科技中表达出来的复杂人性，这也是不少科幻巨片的传统主题。在这部电影中，李安在眩目的电脑特效之外，表达出了更浓厚的人文气息，试图通过怪物绿巨人的遭遇来隐喻人性和哲理。
有报道说，李安特别强调《绿巨人》的文化思考，说：“从文化上说，我必须洞悉为什么绿巨人会这样言行举止?它代表了一种什么样的文化精神?从心理上说，我也必须了解绿巨人究竟代表了一种什么样的象征?为什么绿巨人会受到大众如此欢迎?”对艺术的社会性和文化性来说，这显然是两个非常本质的问题。
如果说，在《绿巨人》中有一贯的李安色彩，那么“父子关系”就是该片的深层结构。李安一向重视父子(父女)关系题材，在“父亲三部曲”中，已经奠定了李安电影中十分鲜明的父亲形象，并证明了李安传达复杂人性和情绪的艺术能力，这种能力在最近的《色戒》中再次得到映证。
在《绿巨人》中，绿巨人班纳与其父亲有着一段纠葛无尽的关系。班纳的父亲是个疯狂的科学怪人(和搭档贝蒂的将军父亲一样，类似于中国传统中典型的父权形象)。作为隐形的控制，他与班纳之间是控制与反控制的关系。在班纳幼时，他就想手刃亲生儿子却意外将妻子杀死，黑暗的记忆从此植入班纳幼小的心灵。为达成疯狂目的，父亲甚至可以漠视儿子的性命，由此在父子之间引发了一连串的对抗、挑战和失控。在影片后部，导演安排被捕的班纳被迫直面父亲，矛盾最后爆发，关系就要终结，让人联想起李安处女作《推手》中父子关系的面对面解决。在此，一个象征的场景是，班纳和同样变成巨怪的父亲在湖水中生死决战，超强的父亲已融为湖水，而班纳痛苦挣扎，试图把来自父亲的无处不在的梦魇从身体驱逐，可谓剪不断，理还乱的无穷纠结。另一方面，这种压抑与挑战的关系也呈现在贝蒂与她的父亲之间，以及班纳和以贝蒂的父亲为代表的军方之间，而这种矛盾关系成为推动全片故事情节发展的重要力量。
总的来说，《绿巨人》也是一部解剖父子情结与心理创伤的影片，而爱是最后的救赎。不过，在李安影片中父权实际上已泛化为一种内涵丰富的象征。除父亲角色外，它具体还表现有莫名压力的文化传统(比如三部曲)、严格的礼教或江湖规矩(比如《卧虎藏龙》)、霸道的军方或政府高层，乃至抽象的国家体制，后两种在这部影片中也有所表现。
李安认为，真正的好电影，是一个刺激想象、情感和讨论的东西。而在《绿巨人》中对这种压抑与挑战的主题的承袭，对人物在正义与邪恶之间挣扎的细致表现，是它区别于其他好莱坞动作大片的李安色彩。
《绿巨人浩克》观后感1200字：悲剧
重温了李安导演的《绿巨人》。第一次看的时候，我也觉得是一部6分的失败之作。今天看的哪篇文章里提到了这部片，我突然想再看一次。看完感觉不一样了。它仍不算是一部成功之作，但是一点都不差。我想理一理为什么它不被接受。
李安的拍法很古典，大量使用看来已经落后的“分割画面”技巧。但现在看，李安把分割画面的技巧提升了，营造了一种漫画既视感，很高级，把漫画分镜和电影剪辑相结合，有效加速了情节发展。把高级的电影语言应用在一部超级英雄电影上，是其不被接受的原因之一。
绿巨人皮肤能弹开子弹，很卡哇伊。它对人类没有战意，特意不杀人，弹跳如飞行，颇有一种《卧虎藏龙》的轻功浪漫感，还静坐在沙漠中看石上苔藓的绿意——这还是那狂暴的绿色怪物么?卡通化、浪漫化、武侠化，这是不被接受的原因之二。
希腊悲剧化，大概是原因之三。李安无疑拍得较为沉重。父子(女)之间的矛盾关系是剧情发展的主要推动力(另一推动力则是一个必要的、不引起任何同情的坏人)，剧力聚焦于心理(如布鲁斯被封闭的黑暗记忆，如决战之前的父子如表演莎剧般的舞台对话)，杀子与弑父情节(《银河护卫队2》倒是又用了一遍，但是刻意淡化悲剧色彩)。
这前三个原因可以说见仁见智，反过来作为对本片的辩护也行，但是下面几个原因确实难以翻供。
原因之四：片中的停顿抑制了电影节奏，抵消了“分割画面”的加速作用。比如贝蒂·罗斯一直无法确认她对布鲁斯的情感，像简奥斯丁小说中的人物，李安拍《理智与情感》(1995)的后遗症?比如罗斯将军憋着不告诉布鲁斯他母亲的遭遇(也没准备在更安全的环境里告诉他)，事后却和女儿讨论布鲁斯是否命中注定或是“受诅咒的”，这是否有意的延宕剧情?
原因之五：矮化了绿巨人。绿巨人攻击了“坏人”(普通人类)三次，没两天这坏人只是吊了一只胳膊、还敢用电棍不断挑衅布鲁斯，这是有多贬低绿巨人的杀伤力?作为观众我也会想，“哦，它也没什么了不起，只能对着坦克汽车之类发发脾气罢了”。不管在观众眼中还是剧中坏人眼中，绿巨人都被“矮化”。布鲁斯口中的变身快感，也只在弹跳轻功的场景中一瞥。这种“不够”(而非打得不够、破坏不够)，或许才是致命伤。《复仇者联盟》才成功树立了绿巨人的气质。
尽管李安没有塑造好绿巨人的气质，但他通过心理铺垫，几乎拍出了绿巨人深藏于那身绿皮之内的“内核”，那是一个弗兰肯斯坦真正的儿子，那是在缺氧的极高空中下坠时呢喃着“渺小的人类”的神灵，那是布鲁斯虽然害怕但最终所承认了的悲剧之“命运”。
